Anna Akhmatovas liv i 7 portrætter af berømte kunstnere

2024 Forfatter: Richard Flannagan | [email protected]. Sidst ændret: 2023-12-16 00:01

"Verdens stærkeste, bjælker med rolige øjne" - dette smukke citat tilhører pennen til Anna Akhmatova, den berømte digter, som russiske kunstnere elskede at skildre på deres lærreder. De ville alle fange et levende symbol på den særlige æra. Det er ekstremt interessant at overveje karakteren af denne betydningsfulde figur i russisk litteratur i det 20. århundrede gennem prisme af malerier af malere. Overvej de mest berømte værker.

Om digteren

Digterens rigtige navn er Anna Andreevna Gorenko. Hun blev født i 1889 og tilhørte en familie af grundejere i overklassen. Hun voksede op i Tsarskoe Selo, et respektabelt område i udkanten af Skt. Petersborg. Akhmatovas far insisterede på, at pigen skulle skrive under et pseudonym (det var meget farligt at skrive under sit eget efternavn, og hans far havde ikke brug for en så tvivlsom berømmelse for ham). Det var i Skt. Petersborg, i et stort stormagasin, at Akhmatova mødte sin kommende mand Nikolai Gumilyov. Han forfulgte hende i årevis og forsøgte endda at begå selvmord i navnet på ulykkelig kærlighed. Snart førte lang frieri til ægteskab og den efterfølgende fødsel af en søn. Drengen hed Leo. For sin kreative aktivitet valgte Anna navnet Akhmatova til ære for en fjern slægtning af tatarisk oprindelse.

Interessante fakta om Akhmatova: ⦁ Hendes stil, præget af følelsesmæssig tilbageholdenhed, var påfaldende original og karakteristisk for samtidige i sølvtiden.

⦁ Hendes stærke og rene kvindelige stemme fødte en ny akkord i russisk poesi. Forfatteren Korney Chukovsky sagde: "Unge af to eller tre generationer blev så at sige forelsket i akkompagnementet af Akhmatovas digte og fandt i dem legemliggørelsen af deres egne følelser."

⦁ Hendes arbejde blev fordømt og censureret af de stalinistiske myndigheder. Men hun var modig nok til at fortsætte med at skrive i hemmelighed og blive i Rusland og være vidne til begivenhederne omkring hende.

⦁ Hendes temaer er omfattende: tidens forgængelighed, hukommelse, livets vanskeligheder, kærlighed osv. Kærlighed var det dominerende tema i Akhmatovas poesi, og hendes stemme var bogstaveligt beruset læsere fra begyndelsen.

⦁ Hendes poesi inspirerede og hjalp en stor kreds af unge sovjetiske forfattere og digtere med at vokse professionelt (Iosif Brodsky voksede praktisk talt op under hendes kloge mentorskab).

⦁ Tusindvis af mennesker fulgte hendes vigtige ceremoni. Hun døde i 1966 i en alder af 76 år. To ceremonier blev organiseret i Moskva og Leningrad.

Hvad er digterens mest berømte portrætter?

1. Seksten portrætter af Modigliani (1911)

For et århundrede siden forheksede den russiske digter Anna Akhmatova Paris og … Amedeo Modigliani. Anna Akhmatova, 21, med ravneøjne og dejligt smukt hår, ankom til Paris i 1910 med sin mand. Parret havde deres bryllupsrejse. Berømte digtere i deres hjemland Rusland, de tog direkte mod Montparnasse, yndlingsstedet for den parisiske avantgarde. Her mødte de malere, billedhuggere, digtere og komponister, der var flyttet til området fra Montmartre på jagt efter billige huslejer, billige caféer og ødelagte bygninger, der kunne tjene som atelierer. En af dem var 25-årige Amedeo Modigliani, en kunstner med en aristokratisk romersk næse, stærk kæbe og sort hår. Han charmerede Anna. Det var et møde mellem hjerter og sind. Under hele sit ophold i Paris tog Modigliani hende gentagne gange til det egyptiske galleri i Louvre for at betragte digteren blandt statuer og friser. Den aflange krop af Akhmatova og næsen med en yndefuld pukkel personificerede de egyptiske gudinder og dronninger, der beundrede Modigliani. Kunstneren malede 16 portrætter af Akhmatova.

2. Det mest berømte portræt: Nathan Altman (1914)

Dette portræt er et af de bedste værker af den russiske kunstner Nathan Altman og den mest berømte udførelse af billedet af digteren. Natan Isaevich Altman (1889 - 1970) var en russisk og sovjetisk avantgarde -kunstner, kubistisk kunstner, scenograf og illustrator. Han blev født i en familie af jødiske købmænd. Det berømte portræt blev inspireret af poesi og personligt bekendtskab med Anna Akhmatova i Paris i 1911 og i Skt. Petersborg. Portrættet blev shortlistet til Nobelprisen i 1965 og vandt andenpladsen. Maleriet skildrer digteren præcis som mange samtidige husker hende - høj, slank, med kantede former og en skarp ansigtsprofil. Og selvfølgelig et trist blik. Digteren er afbildet på baggrund af funklende krystaller, der symboliserer verden af sublime og abstrakte drømme.

3. Portrætter fulde af tab: Yuri Annenkov (1921)

I 1921 i Petrograd, i et hyggeligt hus på Kirochnaya Street, malede Yuri Annenkov to portrætter af Akhmatova på én gang: den ene blev lavet med en pen, den anden - med gouache. Forskellen er, at det andet portræt skildrer forfatteren til taljen, hvor hun frøs i en halvprofil og yndefuldt lagde hånden på brystet. Men om den første tegning skrev Evgeny Zamyatin:”Et portræt af Akhmatova - eller mere præcist: et portræt af Akhmatovas øjenbryn. Fra dem - som skyer - lyse, tunge skygger hen over ansigtet, og der er så mange tab i dem. De er som en nøgle i et musikstykke: denne nøgle sættes på - og du hører, hvad øjnene siger, hårets sorg, den sorte rosenkrans på kammen. Heltidens store og udtryksfulde øjne er som et spejl i sjælen - de fortæller os, hvilken sorg denne store kvinde følte på det vanskelige tidspunkt, da portrættet blev forberedt. I øvrigt blev det anden farveportræt af digteren solgt i 2013 hos Sotheby's for 1,38 millioner dollars.

Annenkov er en helt kunstner. Det lykkedes ham at overleve de stalinistiske undertrykkelser, mordet på Trotskij, styrtet af Stalins personlighedskult. Han så succesen med avanceret sovjetisk videnskab i rummet og samtidig intens politisk forfølgelse i Sovjetunionen. Og i slutningen af sin kreative periode blev den tidligere revolutionære kunstner Annenkov illustrator af de forbudte bøger af Alexander Solzhenitsyn.

4. Portræt i tragediens periode: Kuzma Petrov-Vodkin (1922)

Den ideelle epigraf til portrættet af Kuzma Petrov-Vodkin ville være digterens ord:”Og vi ved, at i den sene evaluering / Hver time vil være berettiget; / Men der er ingen mennesker i verden, der er mere tårevåde, / Mere arrogante og enklere end os. (1922). Portrættet blev malet i et meget vanskeligt år for digterinden og fyldt med tragedier. I løbet af denne periode blev Akhmatovas første mand, Gumilyov, skudt.

Akhmatova overlevede revolutionens brutalitet, da hendes mand blandt snesevis af andre intellektuelle blev skudt ihjel i 1921 for at sammensværge at vælte regeringen. Derudover døde hendes yndlingslærer og mentor, Alexander Blok. Gumilyovs og Akhmatovas søn, Lev, en kendt historiker, blev også anholdt under de stalinistiske udrensninger, dømt for "kontrarevolutionær agitation" og sendt til GULAG. Akhmatova kæmpede konstant for hans løsladelse og satte sit eget liv i betydelig fare. "Manden er i graven, sønnen er i fængsel, / bed for mig," skriver Akhmatova i et af sine mest berømte digte, Requiem. Skilsmissen fra hendes anden mand var et andet vendepunkt for hende. Mærkeligt nok var de oplevede begivenheder ikke legemliggjort i portrættet. Tværtimod er hun afbildet med hovedet højt. Selvom digterinden selv talte om portrættet således: "Det ligner ikke det - det er frygtsomt."

5. Black Angel and the Perfect Profile: Nikolay Tyrsa (1928)

Året er 1928. På dette tidspunkt var Akhmatova helt stoppet med at udgive:”Efter mine aftener i Moskva (foråret 1924) blev der vedtaget en beslutning om at afslutte min litterære aktivitet. De stoppede med at udgive mig i blade og almanakker, og de stoppede med at invitere mig til litterære aftener. Jeg mødte M. Shaginyan på Nevsky. Hun sagde: "Hvilken vigtig person du er: der var et dekret fra centraludvalget om dig - ikke at arrestere, men heller ikke at offentliggøre." Efter krigen besluttede kommunistpartiet, at Akhmatova var repræsentanten for "tom poesi, blottet for ideologi, fremmed for vores folk." Kommunisterne kunne ikke lide, hvad de betragtede som den dekadente ånd og overdrevne æstetik i hendes poesi. Partileder Zhdanov beskrev hendes poesi som værende langt fra folket for sine "bagatelliske prøvelser og religiøse og mystiske erotik." Og stilheden var den mest ødelæggende for hende. For en kvinde, der levede for at skrive poesi, var Stalins undertrykkelse af alle aspekter af kulturlivet, der var ude af trit med regimet (han i sidste ende forbød hendes arbejde helt), ulidelig. På dette tidspunkt skaber kunstneren Nikolai Tyrsa en række portrætter af Akhmatova ved hjælp af usædvanlige materialer - en blanding af akvareller med sod fra en petroleumslampe. Osip Mandelstam var imponeret over kunstnerens værker:

Som et resultat blev Akhmatovas digte ikke udgivet nogen steder, men blev fordelt blandt intelligentsia i form af samizdat. Folk lagde dem udenad, skrev dem ned, gav dem videre til venner og … brændte dem. At beholde "skadelig" poesi var et farligt spil.

6. Portræt før krigen: Benjamin Belkin (1941)

Det første kendte bevis på Belkins arbejde med Akhmatovas portræt går tilbage til maj 1922. Veniamin Pavlovich skriver til Berlin: "Jeg er flittigt engageret i maleri, jeg maler et portræt af Akhmatova og skitser." Anna Akhmatova -museet (Fountain House) indeholder en kopi af den hvide flok, som hun præsenterede for kunstneren med følgende indskrift:”Til kære Veniamin Pavlovich Belkin på den første dag af vores portrætmaleri i foråret 1922. Petersborg ". Senere, af en ukendt grund, omskriver kunstneren dette portræt og viser det igen på udstillingen "Artists of the RSFSR in 15 Years" i 1932. Det komplette portræt blev afsluttet i 1941.

7. Udmattet, men lige så stærk: Moses Langleben (1964)

Portrættet af kunstneren Langleben fra 1964 skildrer en kvinde, der er udmattet af sygdom og strabadser, men ikke brudt, som overlevede sin mands død, anholdelse og fængsling af hendes søn, litterær forfølgelse, slægtninges afgang og glemsel. Et år før hendes død, i en alder af 75 år, da hendes digte ikke blev udgivet i hendes hjemland i 18 lange år, blev Akhmatova inviteret til England og modtog sin doktorgrad fra Oxford University.

I den højtidelige tale blev der sagt, at”jeg med rette kalder denne majestætiske kvinde den anden Sappho (gammel græsk digter og musiker). I november 1965, kort efter at hun fik lov til at rejse til England for at tjene en æresdoktor, fik hun et hjerteanfald og døde. Efterfølgende vil Anna Akhmatovas talent og ejendom blive anerkendt over hele verden.

Historikernes og litteraturkritikernes interesse er også den tragiske skæbne for sønnen til Anna Akhmatova, og at Lev Gumilyov ikke kunne tilgive sin mor.