Indholdsfortegnelse:

Tjener-aristokrater: Hvem af de russiske slaver kom ud "ind i folket" og blev berømt over hele verden
Tjener-aristokrater: Hvem af de russiske slaver kom ud "ind i folket" og blev berømt over hele verden

Video: Tjener-aristokrater: Hvem af de russiske slaver kom ud "ind i folket" og blev berømt over hele verden

Video: Tjener-aristokrater: Hvem af de russiske slaver kom ud
Video: I see no reason to return neither Alina Zagitova, nor Anna Shcherbakova ⚡️ Women's Figure Skating - YouTube 2024, Kan
Anonim
Image
Image

Serfdom er utvivlsomt den mørkeste side i Ruslands historie. Legaliseret slaveri, der gav ejeren udelt magt over sin slave, brød mange mange talentfulde menneskers skæbner, efterlod dem ukendte på trods af deres fremragende evner. Heldigvis var der blandt de russiske adelsmænd mange, der satte pris på deres tjeneres talent og hjalp dem med at få en uddannelse og endda gav frihed.

Russiske Rembrandt, eller hvordan han fik frihed, og hvordan Orest Kiprensky blev berømt

Orest Kiprensky blev en fremragende maler
Orest Kiprensky blev en fremragende maler

En af de mest begavede russiske portrætmalere blev født af den livegne bonde Anna Gavrilova fra godsejeren Alexei Dyakonov. Ifølge papirerne blev Orest betragtet som søn af den livegne Adam Schwalbe, for hvem Dyakonov gav drengens mor (Orest Adamovich tog efternavnet Kiprensky senere som et pseudonym). Godsejeren havde ikke legitime børn, og han blev knyttet til Orestes og støttede ham på enhver mulig måde.

Efter at have bemærket barnets store evne til at male, underskrev den biologiske far den seks-årige dreng fri og sendte ham til skolen på Kunstakademiet. Efter at have afsluttet det indledende kursus blev den 15-årige Orest student på Akademiet. Han studerede i klassen historisk maleri, men han var bedre til portrætter. På den første af dem portrætterede den unge kunstner sin stedfar. Mange år senere udstillede han dette maleri i Napoli, og offentligheden troede ikke på, at det var en russisk kunstners værk, der tilskriver forfatterskabet til Rembrandt eller Rubens.

Takket være sine lånere, blandt dem var kejserinde Elizaveta Alekseevna, foretog Orest Adamovich en kreativ rejse til Europa. Han blev den første russiske maler, der modtog et tilbud om at male et selvportræt til det berømte Uffiza-galleri. Og da han vendte tilbage til sit hjemland, skabte han sin mest berømte og genkendelige skabelse - portrættet af Alexander Sergeevich Pushkin, som blev standarden for udseendet af den store russiske digter.

En ikonisk skikkelse, eller som hjalp serven Voronikhin med at udvikle sit talent som arkitekt, og som han blev tildelt titlen som akademiker

Andrey Voronikhin blev sendt for at studere og blev arkitekt
Andrey Voronikhin blev sendt for at studere og blev arkitekt

Andrei Nikiforovich Voronikhin, forfatteren til et af visitkortene i Sankt Petersborg - Kazan -katedralen - var en livegne af grev Alexander Sergeevich Stroganov, præsident for Imperial Academy of Arts. Greven var bekymret for kunsten og ignorerede ikke sine tjeneres talenter. Andrei var interesseret i ikonemaleri fra barndommen og gjorde bemærkelsesværdige fremskridt inden for dette område. Vurderet drengens omhu og kreativitet sendte Alexander Sergeevich ham for at studere i Moskva. De store arkitekter Vasily Bazhenov og Matvey Kazakov blev ungdommens mentorer.

Efter at have nået 26 år modtog Andrei friheden og muligheden for at fortsætte sin uddannelse i Europa. Ved at promovere Voronikhin havde Stroganov naturligvis synspunkter på ham som en personlig arkitekt, hvilket skete: Andrei Nikiforovich arbejdede hårdt på de bygninger, der tilhørte greven, herunder palæet, der var blevet beskadiget af brand, bygget efter Rastrellis design. Men udover dette, takket være Stroganovs deltagelse, blev statskassen for russisk arkitektur genopfyldt med mesterværker som Kazan -katedralen, for hvilken Voronikhin blev tildelt ordrer fra St. Vladimir og St. Anna; bygningerne i statskassen og Minekadetkorpset; paladsinteriør og parkstrukturer i Pavlovsk. For projektet med søjlegange i Peterhof modtog Andrei Voronikhin titlen som akademiker for arkitektur. Indtil slutningen af hans dage tjente han som professor i arkitektur ved Kunstakademiet og afsatte meget energi til at uddanne unge arkitekter.

Frihedens pris, eller hvor mange penge grevinde Volkenstein krævede for Mikhail Schepkins frihed

Mikhail Schepkins skuespilpræstation blev beundret af mange
Mikhail Schepkins skuespilpræstation blev beundret af mange

Fra de livegne opstod en fremragende kunstværker, geni på scenen Mikhail Semyonovich Shchepkin. Sønnen til gårdene til grev Gabriel Volkenstein blev kendetegnet ved et skarpt sind og evner til videnskab og maleri. Men teatret blev hans rigtige kald. Efter den første produktion, han så på grevens scene, tænkte Mikhail ikke på sig selv som andet end en skuespiller. Han accepterede ethvert arbejde i forbindelse med teatret, det være sig en assistentdekoratør, omskriver roller, prompter. Og hvem ved på hvilket tidspunkt Shchepkins karriere ville have stoppet, hvis ikke hans majestæt havde mulighed for det. Efter at Mikhail, der kendte næsten alle rollerne, erstattede den syge kunstner, begyndte de at tale om ham som en talentfuld skuespiller.

Takket være sin vellykkede debut på den professionelle scene fik Shchepkin tilladelse fra ejerne til at spille på Barsov Brothers Theatre i Kursk. Hans strålende præstation, kendetegnet ved realisme, gjorde ham hurtigt til publikums idol. Og alligevel forblev skuespilleren, der blev bifaldet af mængden af fans, en slave. Og hans ønske om at få frihed førte ejerne, glødende tilhængere af livegenskabssystemet, til forargelse - så stærk, at grevinden bad om et orlovsbrev, der var utænkeligt for disse tider - 10 tusind rubler. Fundraising blev organiseret af beundrere af Mikhail Semyonovichs talent. En del af beløbet blev indsamlet fra en velgørenhedsforestilling, der var specielt tilrettelagt til dette formål, dels donationer fra lånere. Så Mikhail Schepkin fik frihed, og den russiske scene - den lyseste stjerne.

Fra livegne til grevinde: Praskovya Zhemchugovas korte lykke

Praskovya Zhemchugova skinnede på scenen og blev i en alder af 16 betragtet som teatrets prima
Praskovya Zhemchugova skinnede på scenen og blev i en alder af 16 betragtet som teatrets prima

Fantastiske vokalfærdigheder og skuespillertalent fra datteren til den serfiske smed af grevene Sheremetev Ivan Kovalev manifesterede sig i den tidlige barndom. Da hun var syv år gammel, blev Praskovya tilknyttet Sheremetev -folketeatret, hvor hun overraskende hurtigt mestrede fransk og italiensk, musikalsk notation, lærte at spille harpe og cembalo. I en alder af tretten havde pigen adlydt en vanskelig dramatisk rolle. Succes gjorde Praskovya til den første teaterskuespillerinde, og grev Nikolai Petrovich Sheremetev gav hende efternavnet Zhemchugova.

Med tiden nåede pigens talent sådan en blomstring, at teatergængere fra andre byer kom for at nyde hendes magiske stemme og uovertruffen leg. Og hendes skønhed, intelligens, oprigtighed, dyd og fromhed så betaget grev Sheremetev, at han tilbød hende sin hånd og sit hjerte. Nikolai Petrovich gav sin elskede og hele hendes familie frihed, opnåede den højeste tilladelse til ægteskab og modtog kirkehierarkers velsignelse.

Højsamfundet opfattede imidlertid denne forening som en misforhold. Selv den legende, der blev komponeret af greven om Zhemchugovas angiveligt ædle oprindelse fra den polske herredømme Kovalevsky, hjalp ikke. Ak, Praskovya Ivanovna blev ikke dømt til at være grevinde i lang tid. Efter to års lykkeligt ægteskab døde hun af forbrug, inden hun nåede sin 35 -års fødselsdag og efterlod sin mand en nyfødt søn.

Den unge grevinde blev født som en livegne, og hjalp de fattige og dårligt stillede i løbet af hendes levetid. Efter Praskovya Zhemchugovas død fortsatte den utrøstelige grev Nikolai Sheremetev sine gode gerninger.

Men den serve Abrikosovs på et tidspunkt nåede endda at blive Ruslands konfektkonger.

Anbefalede: