Indholdsfortegnelse:
Video: 3 sovjetiske skuespillerinder, der spillede kvinder med let dyd i film: berettiget risiko eller ødelagt omdømme?
2024 Forfatter: Richard Flannagan | [email protected]. Sidst ændret: 2023-12-16 00:01
Mange skuespillerinder nægtede disse roller - så kunne en sådan rolle koste en karriere. Herefter var instruktørerne bange for at tilbyde dem seriøse dramatiske roller for at undgå unødvendige associationer, og skuespillerinderne selv blev forfulgt af meget tvivlsomme og endda farlige fans. Og alligevel var der blandt de sovjetiske skuespillerinder dem, der risikerede at dukke op på skærmene i form af en repræsentant for den "første gamle". Hvem af dem forhindrede dette i fremtiden, og hvem var i stand til at overvinde stereotyper og gå ud over én rolle?
Victoria Ostrovskaya
Hendes navn var næsten ikke kendt for de fleste seere, men da hun dukkede op, huskede alle straks sætningen "Tsigel-tsigel, ah-lu-lu!" fra filmen "Diamantarmen", der blev både hendes telefonkort og en snublesten i hendes videre filmkarriere. Kun en episodisk rolle bragte Victoria Ostrovskaya anerkendelse, men efter en bragende succes stod hun til et sammenbrud i skuespillerfaget. Hun fik denne rolle tilfældigt: på det tidspunkt blev skuespilleren tvunget til at forlade teatret på grund af økonomiske problemer, fik et job som afsender på et motordepot og forlod sine drømme om at optræde i film, men så så en assisterende direktør ved et uheld hende på gaden og tilbød at komme til audition til filmen "The Diamond Arm".
Ostrovskaya forstår stadig ikke, hvorfor publikum huskede denne scene så meget: "".
Men tilbagevenden til skuespilleryrket blev ikke triumferende - hun blev identificeret med sin heltinde, og ingen repræsenterede hende i en anden rolle. Direktørerne tilbød ikke nye roller. Eller tilbydes, men kun i bytte for visse tjenester … Og så fik Victoria Ostrovskaya et job på Lenin -biblioteket, hvor hun arbejdede i de næste 30 år. På grund af en mislykket filmkarriere og problemer i sit personlige liv kunne hun i mange år ikke klare depression og gennemgik endda behandling i klinikken for neuroser og psykoterapi. Hun formåede at klare vanskeligheder og fandt sit nye kald til at undervise i gymnastik for mennesker, der lider af rygsmerter på Kinesitherapy Center.
Larisa Udovichenko
Men for Larisa Udovichenko var rollen som Manka-Bonds i filmen "Mødestedet ikke ændret" en vellykket start på hendes filmkarriere. Desuden blev hun i første omgang tilbudt en anden rolle - politimanden Vary Sinichkina, men dette billede syntes hende for insipid, og hun meldte sig selv frivilligt til at spille den slagne Manka. Til hvilken direktør Stanislav Govorukhin protesterede: "". Andre skuespillerinder var på audition for denne rolle, men som et resultat blev Udovichenko godkendt. Senere stillede skuespilleren instruktøren et spørgsmål om, hvorfor han ændrede mening, og han svarede: "".
I denne rolle var hun så organisk og overbevisende, at det spillede en grusom joke på hende - skuespilleren havde en hel hær af fans blandt fangerne, der sendte hendes poser med breve med ordene: "" En af dem forsøgte endda at opfylde dette løfte - han kom hjem til Udovichenko, og hun måtte henvende sig til politiet for at få hjælp.
Denne rolle påvirkede imidlertid ikke skuespillerens videre filmkarriere - måske fordi der ikke var useriøse scener i filmen, men sandsynligvis takket være Larisa Udovichenkos mangesidige talent,som efter den første triumf i biografen var i stand til at konsolidere hendes succes med snesevis af forskellige forskellige roller. Da hun blev spurgt om hemmelighederne ved hendes popularitet og relevans, svarede hun: "".
Elena Yakovleva
Det sociale drama "Intergirl" blev en af de mest skandaløse film i perestrojka -æraen - før det kunne kvinder med let dyd kun optræde i afsnit, men her dukkede historien om en valuta -prostitueret først op i midten af plottet. Selvfølgelig accepterede skuespilleren en stor risiko - trods den frie moral i midten af 1980'erne var samfundets holdning til sådanne problemer tvetydig, og Yakovleva vidste, at hun kunne pådrage sig kritikernes og seernes vrede.
Popularitet og anerkendelse kom til hende netop efter denne rolle, men denne berømmelse var tvetydig. På den ene side blev filmen set af 41 millioner seere, Elena Yakovleva blev anerkendt som årets bedste skuespillerinde ifølge magasinet "Soviet Screen", hun modtog 2 prestigefyldte filmpriser - Tokyo Film Festival og Sozvezdiye Festival. På den anden side faldt en strøm af indignerede anmeldelser på Yakovleva. Skuespilleren blev anklaget for at være et dårligt eksempel for unge.
Skuespilleren sagde: "".
Efter at de skrev om filmens begyndelse i magasinet "Soviet Screen", begyndte instruktør Pyotr Todorovsky at modtage breve fra rigtige repræsentanter for den "første oldtid", nogle af dem kom til Mosfilm og bad om at give dem en af rollerne. I virkeligheden så de meget mere beskedne ud end filmens heltinder på skærmen. Kommoden besluttede at tilføje teatralsk lysstyrke til deres billeder for at øge effekten - faktisk ville de i disse dage ikke have været tilladt tæt på hotellet. Derudover mente instruktøren, at en kvinde med let dyd skulle være mere hævet og "kurvet", og Elena Yakovleva blev sat skumgummi "de rigtige steder", før hun optog. I lang tid var skuespilleren kun forbundet med denne heltinde, men hun var i stand til at bryde ud af billedet af en "intergirl" efter at have spillet snesevis af andre roller efter det.
I lang tid kæmpede en anden sovjetisk skuespillerinde også med den stereotype opfattelse af hende som en useriøs pige: Lidenskab og mærkelighed i Svetlana Svetlichnayas skæbne.
Anbefalede:
Er det værd at gifte sig med en kvinde med et barn: er den frygt, som alle taler om, berettiget?
Er det muligt at gifte sig med en kvinde med et barn? Skal hun gøre dette, hvis hun har to børn? Spiller det overhovedet nogen rolle? Hvis du elsker og sætter pris på din valgte, så er svaret klart
Kærlighed til penge, portræt for kunstens skyld: øjebliksbilleder af kvinder i let dyd 1912
I 1912 tog en af de berømte amerikanske fotografer direkte til red light -distriktet i New Orleans. Hans mål var at besøge smukke damer af let dyd, men ikke for egen fornøjelse - arbejde, kun arbejde! På det tidspunkt blev disse billeder betragtet som så provokerende, at fotografen ikke kun aldrig offentliggjorde dem, han printede dem overhovedet ikke og holdt det negative bag syv låse
Hvordan "Mødestedet ikke kan ændres" ændrede skæbnen for de skuespillerinder, der spillede hovedrollen i det
Gleb Zheglov, Volodya Sharapov og Fox fremført af Vladimir Vysotsky, Vladimir Konkin og Alexander Belyavsky er sandsynligvis kendt af alle seere. Men de kvindelige karakterer i filmen "Mødestedet kan ikke ændres" huskes nok ikke engang af mange. Men i denne legendariske tv -serie af Stanislav Govorukhin medvirkede de mest talentfulde og smukkeste sovjetiske skuespillerinder. Hvem af dem var hemmeligt og uanmeldt forelsket i Vysotsky, og hvem han var med til at skabe et af de mest slående billeder inden for filmografi - videre
Hvordan sangen "She was in Paris" dukkede op, og hvorfor Vysotskys muse i udlandet blev forvekslet med en pige med let dyd
Mange er sikre på, at Vladimir Vysotsky dedikerede en af sine mest berømte sange, "Hun var i Paris" til en helt anden adressat. Faktum er, at Marina Vlady ikke "havde", men "boede" i Paris, desuden blev digtene født et år før hun mødte hende. Men den berømte sovjetiske skuespillerinde Larisa Luzhina besøgte virkelig ofte i udlandet på filmfestivaler, men da han lærte, at denne sang handler om
Skuespillerinder med en rolle: 5 berømte sovjetiske skuespillerinder, der forlod biografen efter en høj sejr
I hele den lange karriere formår nogle skuespillere ikke at opnå den berømmelse og anerkendelse, som nogle kommer til efter bare en lys rolle. Men en vellykket filmdebut bliver ikke altid en garanti for yderligere efterspørgsel og popularitet. Tusinder af seere vil sandsynligvis genkende disse sovjetiske skuespillerinder, selvom deres navne sandsynligvis ikke er kendt af mange. Efter den triumferende optræden på skærmene var de aldrig i stand til at gentage deres succes, selvom hver havde deres egne grunde til dette