Indholdsfortegnelse:
Video: Provincialkunstneren maler meget russiske landskaber, der giver harmoni til sjælen
2024 Forfatter: Richard Flannagan | [email protected]. Sidst ændret: 2023-12-16 00:01
At vælge et emne til kreativitet er langt et af de vigtigste aspekter i enhver kunstners karriere. Det afhænger af hende, hvor meget mesteren vil være i stand til at tiltrække seeren til sin person, og hvor dybt hans talent vil blive afsløret. Til kunstneren Dmitry Kolpashnikov, Russisk landskabsmaleri er blevet sådan et win-win-tema. Når man ser på hans fascinerende lærreder, får man indtryk af, at Sorceress-naturen selv sammen med kunstneren arbejdede på hans malerier.
Det er svært at argumentere med mange, der mener, at Ruslands natur er den smukkeste og mest harmoniske skabelse i verden. En russisk person, uanset om han er bosiddende i en lille landsby eller en metropol på flere millioner dollars, og som kommer ind i naturen, mærker straks ikke kun dens magt, ekstraordinære magnetisme, men også en uløselig forbindelse med den.
Meget russiske landskaber af Dmitry Kolpashnikov
Landskabet i maleriet er naturligvis hendes poesi, lyrisk og sensuel, virkelig inspirerende og får hende til at hæve sig over det sædvanlige. Det er derfor, hvad angår opfattelse, det er så tæt på os hver især. Uden tvivl vil i vores nutidige virtuelle galleri et udvalg af kunstnerens majestætiske landskaber ikke efterlade nogen ligeglade.
Kunstneren Dmitry Kolpashnikov betragtes med rette som en af de bedste efterfølgere af den russiske skole for realistisk maleri. Understøtter hendes traditioner, fylder mesteren hver af sine kreationer ikke kun med farvenes harmoni, men også med en sjæl, en vis spændende dybde, der kaster seeren i refleksioner, nostalgiske minder og sindsro.
I hvert værk ser vi en verden fyldt med tilbageholdenhed i farvepaletten samt et fascinerende lysspil og raffinement af former; en verden, hvor der ikke er plads til grimhed og grimhed; en verden, der giver beskueren mulighed for at transformere sig under påvirkning af skønhed og finde en tilsyneladende tabt indre harmoni.
Disse billeder er så dybe og følelsesmæssige, at man kan fare vild i dem og rejse sådanne minder fra hukommelsen, som det tilsyneladende længe har været glemt uigenkaldeligt. Dette var og er naturligvis den magiske kraft i russiske malers kunst.
Uendelige snedækkede marker, majestætiske skove, solrige stråler, tåget glat overflade af floder og søer, hytter og vandmøller - det er det, der ophidser og inspirerer mesteren, der prøver at formidle til sit seer et stykke af hans sjæl og verdensbillede. Nogle af kunstnerens landskaber ser panoramaudsigt ud, og afslører for beskueren den enorme afstand fra sit fædreland, dets enorme, hvorfra endda fanger ånden.
Denne effekt forstærkes af sollys, som findes på næsten alle lærreder af kunstneren. Solen, som en lyskilde, ruller derefter til horisonten, stiger derefter over den eller endda helt uden for billedets plan. Men tilstedeværelsen af et himmelsk legeme er håndgribeligt, selv i en tåget dis.
Som du sikkert allerede har bemærket, er malerens yndlingsemne i landskabsgenren den mest magiske tid på året, som inspirerer og fascinerer ikke kun mesteren selv, men også beskueren. Det er værd at bemærke, at naturligheden i det naturlige landskab, der er afbildet i kunstnerens malerier, harmonisk kombineres med fabelagtighed og magi.
Den måde, kunstneren arbejder på, ligger meget tæt på klassisk realisme. Han "bygger" sit maleri på de fineste koloristiske løsninger, men dækker samtidig kompositorisk et stort rum, hvilket giver hans værker en monumental og til tider endda episk lyd. Kolpashnikovs billedplastiske sprog er meget individuelt, derfor genkendeligt.
Et par ord om mesteren
Dmitry Kolpashnikov blev født i 1964 i Tver. I 1983 tog han eksamen fra kunstskolen opkaldt efter Venetsianov A. G. i sin hjemby. Mens han stadig var student, ledte Dmitry efter sig selv i forskellige retninger. Men det tætteste på ham var at male i stil med romantisk realisme inden for landskabet.
I begyndelsen af hans kreative aktivitet blev kunstnerens værker som regel udstillet i saloner og gallerier i Moskva. Og i årenes løb, takket være aktive udstillingsaktiviteter, blev kunstneren populær, ikke kun blandt den indenlandske offentlighed, hans landskaber blev også værdsat i udlandet.
I dag er den verdenskendte kunstners værker i private samlinger i Tyskland, Frankrig, Belgien og Kina og selvfølgelig Rusland.
Til sidst vil jeg gerne bemærke, at værkerne fra mesteren i landskabsmaleri fra en provinsby, ligesom levende vand, giver vand til den moderne seers sjæl og længes efter integritet, ægthed og renhed. De giver dig, ligesom en stemmegaffel, mulighed for at stille ind på kontemplation, forståelse og oprigtig beundring.
Fortsæt temaet for landskabsgenren i maleri, læs: Hvordan den berømte maler Boris Kustodiev skrev et storslået vinterlandskab "efter øret".
Anbefalede:
Atmosfæriske skandinaviske landskaber, der giver ro: Klassisk kunstner Arvid Lindström
Landskabsrealistisk maleri har altid været, er og vil være meget tæt og forståeligt for den almindelige seer. Og det storslåede galleri af atmosfæriske landskaber af den svenske klassiske maler Arvid Maurits Lindström er en bekræftelse herpå. Selv efter et helt århundrede, de tynde snore i beskuerens sjæl og de snedækkede afstande og kraftige århundredgamle fyrretræer og tynde ømme birker, oplyst af strålerne fra den lave nordlige sol, som den svenske kunstner skildrede med en sådan rædsel i stil med klassisk ægte
Hvidhudede smukke mænd, der drikker meget og er meget mere snedige end jøder: Hvordan udlændinge forestillede sig deres slaviske naboer
De gamle slaver forlod aldrig udlændinge ligeglade. Dette unikke folk, som ikke kan overslides eller besejres, virkede mystisk og uforståeligt. Og isolationen og en vis nærhed mellem vores forfædre, kombineret med deres forskellighed med andre mennesker, gav anledning til de mest utrolige rygter i hovedet på udlændinge. Nogle af disse myter var mere eller mindre tæt på sandheden, nogle var ret langt fra virkeligheden
Selvlært kunstner maler realistiske landskaber af russisk natur, der ligner malerierne af den store Shishkin
Kunstnernes skæbner til enhver tid har for det meste altid været fyldt med vanskeligheder og lidelse, uenighed og afvisning. Men kun sande skabere var i stand til at overvinde alle livets omskiftelser og opnå succes. Så i mange år, gennem torner, måtte vores samtidige, selvlærte kunstner Sergei Basov gå til verdensgenkendelse
Maleri for sjælen - farver af glæde og harmoni fra Gizem Saka
Der er ingen skandaløshed og hysteri i hendes maleri. Værkerne af den unge tyrkiske kvinde Gizem Saka, der arbejder i New York, er ikke for dem, der er på jagt efter eksistentielle oplevelser eller er fan af den gotisk-dystre Bosch. Men hvis du er tiltrukket af harmoni og rene glædelige farver og følelser, hvis du synes, at kunst ikke kun skal ophidse og eksplodere hjernen, men også berolige og opmuntre, eller du ikke ved, hvad du skal hænge på væggen, så du kan se på det uden irritation hver dag, dette og
"Sjælen lever i dem": Hyperrealistiske blyantportrætter, der ligner så meget et foto
Ofte skriver den italienske kunstner Laura Muolo med farvede og enkle blyanter i hyperrealistisk stil og foretrækker figurativt maleri, hovedsageligt portrætter. Men på samme tid kan du blandt hendes værker finde landskaber og stilleben og forskellige scener fra almindelige menneskers hverdag