Hemmeligheden bag Agnolo Bronzinos "levende" portrætter: Hvordan det lykkedes kunstneren at fortælle historier om fremmedgjorte figurer

2024 Forfatter: Richard Flannagan | [email protected]. Sidst ændret: 2023-12-16 00:01

Ikke at Agnolo Bronzinos malerier inspirerede ærefrygt og vækkede frygt for portrætter, der kom til live - nej, og alligevel kan man ikke være enig i, at de billeder og ansigter, han skabte, gør et stærkt indtryk. Som om de var frosset et øjeblik, uden at klage eller forstyrre seeren, der studerede disse malerier, virker de overraskende levende, på trods af at de forlod denne verden for mere end fire århundreder siden. Nogle gange bliver det muligt at lære om skæbnen, normalt ulykkelige, for dem, som Bronzino skrev, og på en fantastisk måde, som om det var forudsagt i portrætterne.

Fra kalkmalerier til portrætter

Næsten hele Agnolo Bronzinos liv, som måske har modtaget et sådant øgenavn på grund af sin mørke hudfarve eller røde hår, blev brugt i Firenze. Han blev født i 1503, gik for at studere hos kunstneren Raffaellino og derefter hos Jacopo Pontormo, en af grundlæggerne af manisme. Bronzino var en yndlingsstudent af Pontormo, og i tyverne af 1500 -tallet arbejdede de sammen om at male væggene i kirker og skabe altermalerier og værker af religiøs og mytologisk karakter. Bronzino gengav naturligvis lærerens måde, derfor har kunstkritikere i nogle tilfælde endda svært ved at tilskrive værkerne nøjagtigt.

Og i 1532 havde Agnolo Bronzino en chance for at male et portræt af Urbino -hertugen Francesco I della Rovere, og fra den tid arbejdede kunstneren hovedsageligt som portrætmaler. Snart udviklede hans stil sig og blev genkendelig: ansigterne i portrætterne beholdt et særligt, løsrevet udtryk, men forlod ikke desto mindre muligheden for at se karakteren bag den ydre kulde for at skelne angst, fortvivlelse, fasthed eller undergang.

I slutningen af trediverne var kunstneren allerede i hertug Cosimo I af Medicis tjeneste, i årtier fandt han sig ikke kun forbundet af arbejdsmæssige og kreative forbindelser med sit hus, men faldt også ned i intriger, hemmeligheder og dramaer fra Florentinsk aristokrati, hvilket afspejlede sig i portrætterne. Under Bronzinos børste kom billeder af medlemmer af Medici -familien og hertugens følge efter hinanden. Overraskende nok trods det faktum, at de maleriske billeder af aristokrater blev skabt på bestilling, forlod Bronzino ikke muserne og inspirationen, da han skrev disse malerier: tilsyneladende skabte livet selv ved hoffet en gunstig kreativ atmosfære. Det er tilstrækkeligt at sige, at mange medlemmer af den herskende familie og hans nærmeste blev sendt til den næste verden af årsager uden for deres kontrol og ofte for tidligt. Ved at skabe portrætter syntes kunstneren at prøve at gætte skæbnen for sin model - og det lykkedes tilsyneladende.

"Levende" og tavse portrætter

Allerede omkring 1540, kort efter at have modtaget titlen som hofportrætist, skabte Bronzino parrede billeder af en af de højtstående embedsmænd og hans kone. Lucrezia Panchatica, konen til hertugens ambassadør i Frankrig, giver indtryk af en fast og beslutsom kvinde, dog ikke tilbøjelig til at afsløre hendes hemmeligheder. Modelens stilling er anspændt, og selv spor af en vis besættelse er synlige i hendes udtryk. Halsen er prydet med en medaljon med en indskrift på fransk, der lyder "Kærligheden varer evigt." I Italien ventede der ikke noget godt på dem; parret blev forfulgt af den hellige inkvisition. Som et resultat gav Panchatics offentligt afkald på deres nye tro.

I Bronzinos værksted blev der gentagne gange oprettet portrætter af Medicis kone og børn. En af de mest rørende var måske portrættet af Eleanor Toledskaya med hendes søn Giovanni. Eleanor, datter af vicekongen i Napoli, blev hustru til Cosimo I de Medici og fødte elleve børn i ægteskab med ham. Giovanni, den anden søn, er afbildet i portrættet ved siden af sin mor, hun krammer barnet, men det er klart, at dette ikke giver drengen en følelse af sikkerhed. Eleanor bærer smykker fremstillet af sine yndlingsperler, en kjole i kraftigt og dyrt stof, dekoreret med lækkert broderi. Om denne kjole udspillede en hel diskussion sig blandt kunstkritikere - nogle hævdede, at hertuginden især blev forelsket i dette tøj efter portrættets fødsel og endda beordrede at begrave hende i denne påklædning, og ifølge en anden mening opfandt Bronzino begge kjolen og mønsteret, efter at have opnået en sådan fantastisk ægthed kun takket være dens uovertrufne evne til at være præcis i detaljer.

Eleanors ansigt ser roligt ud - ligesom alle modeller på kunstnerens lærreder, men den, der vil lægge mærke til angsten og spændingen i hendes øjne, tager ikke fejl. Eleanor var bestemt til at miste sin søn og dø kort efter ham. Disse pludselige dødsfald gav anledning til forskellige rygter - den æra var et århundrede med giftstoffer og politiske intriger, men moderne forskning har fastslået, at moren og sønnen døde af malaria. Mærkeligt, men i portrættet, malet længe før denne triste begivenhed, er baggrunden dekoreret med en sump.

Udsigt fra portrætter

Bronzino elskede at male portrætter af børn og unge, primært sønner og døtre til hertugen af Medici, som han tjente. I perioden fra 1555 til 1565 blev der skabt et portræt af Lucretia. Efter hendes ældre søsters død, som man troede var blevet dræbt af sin far i et raserianfald, arvede hun sit engagement med hertug Alfonso II d'Este, som hun giftede sig i som trettenårig. Tre år senere døde Lucretia, der enten var død af gift eller tuberkulose. Man får indtryk af, at livet generelt var hårdt med medlemmer af denne aristokratiske familie, især med børn. Isabellas yngre søster blev kvalt af en jaloux mand, og broderen beskrev til gengæld selv den utro eller bagvaskede kone. Interessant nok blev ingen holdt ansvarlig for massakren, Francesco I, den nye hertug, meddelte, at straffen var fortjent i begge tilfælde.

I 1545 malede Bronzino et portræt af en anden Medici -datter, uægte og uægte, ved navn Bia (Bianca). Hun blev født før ægteskabet, og hvem moderen var, er stadig ukendt. Pigen levede kun fem år og døde også pludselig. Bronzino fik til opgave at male et portræt af Bianca efter hendes død. Maleriet viser en dyrebar medaljon med et portræt i profil af pigens far, hertug Cosimo I de Medici. Ud over portrætter i deres klassiske form skabte Agnolo Bronzino mange allegoriske billeder af dem, han tjente, og dem, som han blev inspireret og beundret. Kunstneren blev guidet af Michelangelos arbejde - dette kan spores i værkerne i Bronzino, især i den berømte "Hellige familie med barnet Johannes Døberen", hvor billederne af Jomfru Maria, Joseph og Kristus blev skrevet med et klart ønske om at vise deres lighed med hertugens familie.

Bronzinos portrætter er bemærkelsesværdige, fordi ansigterne på dem synes at tilbyde eller endda bede om at se deres historie. Nogle gange, som i tilfældet med kendte repræsentanter for aristokratiet, er det ikke svært at gøre dette, nogle gange forbliver alt på beskuerens samvittighed, der åbner et bredt rum for formodninger og antagelser. Aniolo Bronzino blev berømt som en fremragende kunstner og strålende portrætmaler i løbet af hans levetid; han blev en af grundlæggerne af det florentinske kunstakademi. De sidste år af sit liv tilbragte han i huset til sin nevø og elskede elev Alessandro Allori, også en stor portrætmaler.

Om titanerne fra højrenæssancen: her.