Hvordan sønnen til samuraien Matsuo Basho forherligede den japanske haelin med tre linjer over hele verden

2024 Forfatter: Richard Flannagan | [email protected]. Sidst ændret: 2023-12-16 00:01

Haiku (hokku) forbliver populær hovedsagelig på grund af det faktum, at det perfekt formidler underteksterne til det sjove, giver dig mulighed for at opnå underholdende underdrivelse - et par udtryksfulde streger, en reference til den mystiske orientalske natur - og vittigheden er klar. Men da haikuen, der først bar navnet "hokku", dukkede op i japansk kultur, var hans rolle netop det - en komisk. Men takket være digteren Matsuo Basho steg haiku -genren helt op i japansk kunst - det viste sig, at "", med en anden berømt haiku -forfatter, eller haijin, Masaoka Shiki.

Matsuo Basho - haijin

Rødderne til japansk poesi går, som det passer sig alt, hvad denne kultur er berømt for, tilbage til den dybe fortid. Genren, hvorfra haiku opstod, anses for at være rengaens eller tankas poesi i form af fem vers, herunder nøjagtigt 31 stavelser. Denne form for versifikation har været kendt i Japan siden det 8. århundrede. Og isoleringen af haiku som en separat genre af poetisk kunst fandt sted i det 16. århundrede.

Først havde de tre vers karakter af et tegneserieværk, blev betragtet som en "let" genre af poesi, men siden det 17. århundrede har det semantiske indhold i haiku ændret sig - grunden var digteren Matsuo Bashos værk, der betragtes som den vigtigste digter af denne genre i hele sin historie.

Matsuo Jinsichiro, den kommende digter Basho, blev født i familien til en fattig samurai i 1644. Fra en tidlig alder var han interesseret i poesi, som på det tidspunkt ikke kun var tilgængelig for eliten, men også for japanerne af små midler. I en alder af tyve begyndte han at studere litteratur i byen Kyoto og tvunget til at tjene sit eget brød, gik i tjeneste for den ædle samuraj Todo Yoshitade, der også var fan af litterær kunst og amatørdigter. Efter sin herres død i 1666 endte Matsuo i public service, hvorefter han begyndte at undervise i poesi. Far og storebror Matsuo var også lærere - de lærte kalligrafi til velhavende aristokrater og deres familiemedlemmer.

I 1667 blev Bashos første digte udgivet, og ægte berømmelse kom til ham i 1681, da hans tre-vers om ravnen blev udgivet:

LÆS OGSÅ: Hoflig poesi og elendig samurai: Hvad huskes japanske damer og herrer fra Heian -tiden?

I denne oversættelse af Konstantin Balmont er en vis unøjagtighed tilladt - en "tør" gren bliver til en "død" en her - for at forstærke indtrykket af haikuen. En anden generelt accepteret oversættelse anses for at være lavet af Vera Markova:

Et yderligere ord dukkede op her - "ensomt" - af samme årsager.

Krav til klassisk haiku og afvigelser fra reglerne

Generelt er det kun i den vestlige tradition, at haiku er skrevet i tre linjer. De originale japanske digte var hieroglyffer afbildet fra top til bund på siden. Samtidig er der flere krav til haiku, der skal opfyldes for at klassificere et værk specifikt inden for denne genre.

Linjerne rimer ikke. Haiku består af 17 stavelser, de fordeles i et forhold på 5-7-5, hver del adskilles fra den næste med et opdelingsord-som er en slags udråbspartikel. I oversættelser til europæiske sprog spilles kirejis rolle normalt af linjeskift og tegnsætningstegn. Klassisk haiku indeholder en afspejling af naturen i øjnene på en person, en digter, dette er et registreret indtryk af det, han så eller hørte. I teksten skal der være en angivelse af årets sæson - - ikke nødvendigvis direkte, det kan også være en kontekst, der giver dig mulighed for at bestemme, hvornår det digteren beskriver, sker.

Haiku har som regel ikke et navn og beskriver kun, hvad der sker i nutiden. Ikke desto mindre overtrådte Basho selv gentagne gange disse regler - deres krav er ikke absolut kategoriske, hvis selve digtets essens svarer til ideen om haiku. Det vigtigste, digteren stræber efter, er at formidle indtrykket af øjeblikket i sytten stavelser. I haiku er der ikke plads til verbositet, komplicerede billeder, mens læseren af teksten åbner en dyb filosofisk betydning - i en helt orientalsk ånd.

Her er Matsuo Bashos haiku, der gjorde digteren berømt i århundreder:

(oversat af T. P. Grigorieva)

Digtet blev udgivet i 1686 og frem til i dag har forårsaget og forårsager diskussioner blandt kunstkritikere om tekstens sande betydning. Seks ord, hvoraf kun ét er et verbum - en handling - giver anledning til forskellige fortolkninger: og om kontemplation, der fangede digteren og blev afbrudt af en stille lyd; og om stillestående vand, der symboliserer fortiden; og om digterens dystre pessimisme, for hvem en frø, en tudse er noget, der ikke bringer noget lys ind i livet - og mange andre forsøg på fortolkning, som dog på ingen måde kan overskygge den enkle charme ved tre korte linjer.

Desuden både for japanerne og for dem, der kender europæernes østlige kultur, kan man i disse tre enkle streger for eksempel se billedet af et gammelt buddhistisk tempel, fyldt med stilhed og langt fra byens travlhed. Interessant nok var Basho ret opmærksom på beskrivelser af lyde i hans værker ganske ofte - de er nævnt i hundrede og ti digte (ud af i alt omkring tusind haiku af Basho).

Indflydelse af Bashos kreativitet

Matsuo Bashos liv blev brugt i fattigdom, selv i fattigdom, men som buddhist accepterede han denne holdning med ligegyldighed. Han boede i en enkel hytte, som en af eleverne havde bygget til ham. Foran hytten plantede digteren et banantræ - "", dette ord blev et pseudonym. Basho blev beskrevet som moderat, omsorgsfuld og loyal over for familie og venner, men han søgte ro i hele sit liv, hvilket han gentagne gange tilstod for sine elever. En dag i 1682, under en brand i byen Edo, hvor digteren boede, brændte hans hytte ned og med det et banantræ. Og på trods af at digteren et år senere igen havde en hytte og et banantræ ved indgangen, kunne Bashos sjæl ikke finde ro. Han forlod Edo - det moderne Tokyo - og tog på en vandretur i Japan. Det var som digter-vandrer, at han senere ville gå ind i litteraturhistorien.

At rejse i disse dage var svært, forbundet med mange formaliteter og simpelthen farligt, og under sine vandringer var Basho klar til, at en pludselig ulykke eller sygdom ville afbryde hans vej - herunder livet. Ikke desto mindre var omstændighederne gunstige, og digteren blev mere og mere populær, optrådte i forskellige byer i Japan og mødte både almindelige mennesker og ædle aristokrater. Med ham havde Basho kun de mest nødvendige ting - en stav, en rosenkrans med perler og også en fløjte, en lille trægong og en digtsamling. Og denne minimalisme og løsrivelse fra verden og fattigdom, som gør det muligt ikke at blive distraheret af materialet, tog Basho fra zenfilosofien, hun fandt også udtryk i hans haiku. Vanskelige levevilkår betyder ikke, at sindstilstanden skal være vanskelig - det var en af de betydninger, Basho lagde ind i sit arbejde.

Rejser gav ikke kun materiale til rejsenotater, men også inspiration til ny haiku. Basho beskrev verdens rolige og enkle skønhed - ikke et optøj af kirsebærblomster, men et græsstrå, der bryder ud under jorden, ikke bjergets storslåede storhed, men de stens beskedne konturer. Matsuo Bashos helbred, uanset om det var fra vandringer eller fra askese, var svag - han døde, da han kun havde levet et halvt århundrede. Det sidste digt, digteren skrev, var den såkaldte "Dødssang":

(Oversat af Vera Markova)

Navnet Basho har nydt anerkendelse og stor respekt i Japan i flere århundreder. I 1800 -tallet blev Bashos kunstneriske teknikker revideret af en anden fremragende digter, Masaoka Shiki, der trods sit korte liv åbnede sin egen haikuskole, hvor Bashos arv blev undersøgt som grundlag for japansk poesi. Han udviklede også en litterær metode - hvis essens koger ned på forståelsen af forfatteren af verden omkring ham. Haiku spiller i dette tilfælde rollen som ikke bare at beskrive noget, der sker foran forfatteren, det viser et lille stykke af verden gennem prismen i digterens indre blik. Og det var Masaoka Shiki, der blandt andet foreslog udtrykket "" i stedet for det tidligere "".

Interessen for haiku i Vesten opstod tilbage i 1800 -tallet, og fra begyndelsen af sidste århundrede begyndte japansk poesi at blive oversat - først til engelsk. Der har været forsøg på at skrive haikuen i en linje uden en pause, men arrangementet af haikuen i form af en tre-linje er blevet generelt accepteret. Traditionelt set, når en samling udgives, placeres hvert digt på en separat side, så læseren kan mærke haikuens atmosfære og ikke distrahere ham fra at skabe et mentalt billede. Reglen om sytten stavelser bliver ofte overtrådt under oversættelse: under hensyntagen til sproglige forskelle kan bevarelsen af den nødvendige størrelse undertiden kun opnås på bekostning af tekstens udtryksfuldhed og oversættelsens nøjagtighed.

Hvis den vestlige kunsts drivkraft traditionelt har været ønsket om at skabe et perfekt - fra forfatterens synspunkt - et værk, adskiller østlig kunst ikke resultatet af kreativitet fra skaberen - det er i harmoni mellem digter og hans tekst, at betydningen af japansk poesi ligger. Nu, når menneskets harmoni og verden omkring ham er blevet et fashionabelt emne i Vesten, vinder flere tendenser inden for japansk kunst verdensomspændende anerkendelse. Ikebana, klippehave, teceremoni sammen med haiku legemliggør wabi -sabi - et verdensbillede baseret på ensomhed, beskedenhed, indre styrke og ægthed.

Japansk skønhed er det, der er naturligt, enkelt, ægte, hvad der er flygtigt og undvigende. Haiku handler netop om verdens skønhed i forståelsen af japanerne. Og det må indrømmes, at det var fra Japan, der kom til den vestlige verden - mode til minimalisme i alt, inklusive, viser det sig og fotografier.