Hvordan 7 store ekspressionistiske malere erobrede verden, hvis værker værdsættes over hele verden: Munch, Kandinsky osv

2024 Forfatter: Richard Flannagan | [email protected]. Sidst ændret: 2023-12-16 00:01

Ekspressionistiske kunstners arbejde er et mysterium, der er så svært at løse, og de billeder, de skaber, er så mangefacetterede og modstridende, at når man ser på dem, er der et sted for fantasi at færdes. Vægten på farver, brudte linjer og revne streger er kun en lille del af det, der fra de allerførste sekunder tiltrækker betragterens opmærksomhed og trækker ham ind i kunstens excentriske verden, hvor alt ikke er så enkelt, som det ser ud ved første øjekast, fordi hvert maleri har sin egen historie, og hver kunstner har sin egen uovertrufne og genkendelige stil, som er blevet et visitkort i århundreder …

1. Edvard Munch

Edvard Munch, der aldrig var gift, kaldte sine malerier sine børn og hadede at blive skilt fra dem. Han boede alene på sin ejendom nær Oslo i de sidste syvogtyve år af sit liv, i stigende grad æret og mere og mere isoleret, og omgav sig med arbejde, der går tilbage til begyndelsen af hans lange karriere. Efter hans død i 1944, i en alder af firs, fandt myndighederne bag låste døre på anden sal i hans hus en samling på mere end tusind malerier, fire og et halvt tusinde tegninger og næsten femten og et halvt tusinde udskrifter, som samt træsnit, raderinger, litografier. litografiske sten, træsnit, kobberplader og fotografier. Men i den sidste ironi i sit vanskelige liv er Munch i dag kendt som skaberen af et billede, der overskyggede hans samlede præstation som pioner og indflydelsesrig kunstner og grafiker.

Hans skrig er et ikon for moderne kunst, et maleri, der skildrer et aseksuelt, knudret væsen med et føtalt ansigt, munden vidt åben og øjnene vidt åbne i et skræk af skræk, genskabte en vision, der greb ham en aften i sin ungdom, da han gik med to venner. På solnedgangen.

Hos Ackley tog han landskabsmaleri frem, skildrede landskabet og gårdslivet omkring ham, først i muntre farver og derefter i mørkere. Han vendte også tilbage til sine yndlingsbilleder og skabte nye versioner af nogle af malerierne.

I de sidste år af sit liv støttede kunstneren de overlevende medlemmer af sin familie økonomisk og kommunikerede med dem på mail, og foretrak ikke at besøge dem. Han tilbragte det meste af sin tid alene og beskrev lidelsen og ydmygelsen i sine avancerede år. Da han blev ramt af den næsten dødelige influenza under den store pandemi, fangede han sin tynde, skæggede figur i en række selvportrætter, så snart han kunne tage en pensel.

Desuden malede han en række selvportrætter, på et af dem med titlen "Mellem uret og sengen", der stammer fra 1940-1942, kort før hans død, ser beskueren, hvad der blev til en mand, der, som han skrev, faldt bag "Livets dans".

Frossen og fysisk akavet står han klemt inde mellem sin bedstefars ur og sengen, som om han undskylder for at have optaget så meget plads. På væggen bag ham var hans "børn", det ene over det andet. Som en hengiven forælder ofrede han alt for dem …

2. Wassily Kandinsky

En af pionererne inden for abstrakt samtidskunst, Wassily Kandinsky brugte det stemningsfulde forhold mellem farve og form til at skabe en æstetisk oplevelse, der involverede publikums syn, lyd og følelser. Han mente, at fuldstændig abstraktion giver mulighed for dybt, transcendentalt udtryk, og at kopiering fra naturen kun forstyrrer denne proces.

Meget inspireret af skabelsen af kunst, der ville formidle en universel følelse af spiritualitet, introducerede han et nyt billedsprog, der kun løst forbandt med omverdenen, men udtrykte meget om kunstnerens indre oplevelse. Hans visuelle ordforråd udviklede sig i tre faser, der gik fra tidlige, repræsentative lærreder og deres guddommelige symbolik til hans entusiastiske og operatiske kompositioner samt hans senere, geometriske og biomorfe flade farvebilleder. Vasilys kunst og ideer har inspireret generationer af kunstnere, fra hans studerende på Bauhaus til de abstrakte ekspressionister efter anden verdenskrig.

3. Egon Schiele

Egon Schiele var med sin signaturgrafiske stil, omfavnende figurativ forvrængning og modig trodsning af konventionelle skønhedsnormer en af de førende skikkelser inden for den østrigske ekspressionisme.

Hans portrætter og selvportrætter, brændende undersøgelser af hans sitters psyke og intimitet er nogle af de mest slående og mindeværdige værker i det 20. århundrede. Kunstneren, der er påfaldende produktiv i løbet af sin korte karriere, er berømt ikke kun for sit psykologisk og erotisk rige arbejde, men også for sin spændende biografi: hans licentiøse livsstil er præget af skandale, berygtethed og en tragisk tidlig død af influenza i en alder af otteogtyve, tre dage senere. efter hans gravide kones død og på et tidspunkt, hvor han var på randen af kommerciel succes, der undgik ham det meste af hans karriere.

Egon var en nøglefigur i udviklingen af ekspressionisme inden for maleri. Han har skrevet et fænomenalt antal selvportrætter og gennemført over tre tusinde tegninger. Hans arbejde har ofte et intens følelsesmæssigt indhold ud over ærlig udforskning af menneskekroppen. Han arbejdede sammen med Gustav Klimt og Oskar Kokoschka, andre vigtige østrigske kunstnere i tiden.

Egons korte, men frugtbare kunstneriske karriere, det eksplicitte erotiske indhold i hans arbejde og anklager om intim chikane gjorde ham til genstand for talrige film, essays og danseforestillinger, og Leopold -museet i Wien har den største samling af Schieles værker: mere end to hundrede udstillinger.

4. Marc Chagall

Chagalls værker er gennemsyret af hans jødiske arv, herunder ofte minder om hans hjem i Vitebsk, Hviderusland og hans folkekultur. Som regel vendte kunstneren altid tilbage til disse temaer. Nogle hævder, at hans malerstil efter krigen var mere behersket, melankolsk, endda vendte tilbage i tiden til post-impressionisme, men som altid var hans arbejde helt unikt, udført i sin egen uforlignelige stil. Mark har kombineret elementer fra mange skoler i moderne kunst gennem sin karriere, herunder kubisme, fauvisme, symbolik, surrealisme, orfisme og futurisme. Hans arbejde afslørede imidlertid dybere niveauer af resonans, lyrisk følelsesmæssig æstetik, musik og kultur, en dyb, indre forståelse af den jødiske arv.

I 1985 døde Chagall og blev begravet i Frankrig. På tidspunktet for hans død efterlod han en række af sine omfattende samlinger inden for forskellige områder og kunstarter. Marks arbejde demonstrerer en mesterlig forståelse af farve og en dyb følelsesmæssig resonans, hvilket måske er grunden til, at hans arbejde stadig er så populært i dag.

Hans bidrag til verden af det 20. århundredes kunst er et, som meget få kunstnere kan gøre krav på.

5. Paul Klee

Paul var ambitiøs og idealistisk, men holdt en lav profil og rolig. Han troede på den gradvise organiske udvikling af begivenheder frem for at tvinge til ændringer, og hans systematiske tilgang til arbejdet gentog denne metodiske tilgang til livet.

Han var hovedsagelig tegner (i øvrigt venstrehåndet). Hans tegninger, nogle gange meget barnslige, var meget præcise og kontrollerede.

Klee var en ivrig observatør af naturen og de naturlige elementer, hvilket var en uudtømmelig kilde til inspiration for ham. Han tvang ofte sine elever til at observere og tegne trægrene, det menneskelige kredsløb og akvarier med fisk for at studere deres bevægelse.

Det var først i 1914, da Paul tog til Tunesien, at han begyndte at forstå og udforske farve. Derudover blev han inspireret i sine farveundersøgelser af sit venskab med Kandinsky og den franske kunstner Robert Delaunays værker. Paul lærte af Delone, hvilken farve der kan være, når den bruges på en rent abstrakt måde, uanset dens beskrivende rolle.

Kunstneren var også påvirket af sine forgængere som Vincent Van Gogh, Henri Matisse, Picasso, Kandinsky, Franz Marc og andre medlemmer af Blue Rider -gruppen, der mente, at kunst skulle udtrykke det åndelige og metafysiske, og ikke kun det, der ses og håndgribelig.

I hele sit liv havde musikken en stor indflydelse, der manifesterede sig i hans billeds visuelle rytme og i staccato -noterne i hans farve accenter. Han skabte et billede, der ligner meget den måde, en musiker spiller et stykke musik på, som om at synliggøre musik eller visuel kunst.

Klees kunstneriske arv var enorm, selvom mange af hans efterfølgere ikke åbent citerede hans arbejde som en oplagt kilde eller indflydelse. Selv i Paulus 'levetid opdagede surrealisterne, at hans tilsyneladende tilfældige sammenstilling af tekst, abstrakte tegn og reduktive symboler antyder, hvordan sindet i en søvnstilstand rekombinerer forskellige hverdagsobjekter og dermed giver en ny forståelse af, hvordan det ubevidste har magt, selv over virkeligheden at vågne …

Kunstnerens ry voksede markant i 1950'erne, da for eksempel abstrakte ekspressionister kunne se hans arbejde på udstillinger i New York. Pauls brug af tegn og symboler var af særlig interesse for kunstnere i New York School, især dem, der var interesseret i mytologi, det ubevidste og primitivisme (samt selvoplysningskunst og børns kunst). Klees brug af farve som et udtryksfuldt middel til at udtrykke menneskelige følelser i sig selv tiltrak også kunstnere med en præference for en rig farvepalet, såsom Jules (Jules) Olitzky og Helen (Helene) Frankenthaler.

6. Franz Marc

Som en ledende skikkelse i den tyske ekspressionistiske bevægelse hjalp Mark med at omdefinere kunstens natur. Den ekspressionistiske bevægelse var kendt for sin interesse for spiritualitet og primitivisme samt dets brug af abstraktion. Franz inkorporerede sin kærlighed til teologi og dyr i sit arbejde med at skabe en alternativ, mere åndelig vision om verden. Han skildrede verden med dyrs øjne, som han brugte til at fremhæve aspekter af modernitet, som han så ugunstigt. Men hans senere værker flyttede også ud over repræsentationsformer til ren abstraktion og banede vejen for den næste generation af kunstnere.

Selvom hans karriere var kort, har hans udtryksfulde lineære former og symbolsk brug af farve haft en varig indflydelse på abstraktionens og ekspressionismens verdener. Kunstnere som Jackson Pollock og Willem de Kooning kan dog kaldes hans efterkommere. Disse kunstnere blev inspireret af Marks evne til at fremkalde følelsesmæssige følelser med sin interesse for det åndelige og det primitive samt hans brug af levende farver. Abstrakte ekspressionister trak på Franzs bidrag til at skabe malerier, der understregede mere minimale, generaliserede former, primært med fokus på lineært udtryk og farve.

Disse nye tilgange til ekspressionisme søgte at fremhæve kunstners personlige kampe med de ændringer, der fandt sted efter afslutningen af Anden Verdenskrig. Senere generationer af ekspressionister, såsom farvefeltmalerne, der bragte ekspressionismen til sin mest minimalistiske, forenklede tilstand, kan ses som efterkommere af Mark og hans samtidige. Faktisk var Franz Marc, som en af grundlæggerne af den tyske ekspressionisme, medvirkende til at definere modernismen i det 20. århundrede og fremover.

7. Van Gogh

Illustrative eksempler på Van Goghs brede indflydelse kan ses gennem kunsthistorien. Fauves og tyske ekspressionister arbejdede umiddelbart efter Van Gogh og vedtog hans subjektive og åndeligt inspirerede brug af farve. Abstrakte ekspressionister fra midten af det 20. århundrede brugte Van Goghs fejende, udtryksfulde penselstrøg til at vise kunstnerens psykologiske og følelsesmæssige tilstand. Selv 1980'ernes neo-ekspressionister som Julian Schnabel og Eric Fischl skylder Van Goghs udtryksfulde palet og pensel.

I populærkulturen har hans liv inspireret musik og talrige film, herunder Vincent Minnellis Lust for Life (1956), der udforsker det flygtige forhold mellem Van Gogh og Gauguin. I løbet af sit liv skabte Van Gogh ni hundrede malerier og lavede tusind hundrede tegninger og skitser, men i løbet af sin karriere solgte han kun et maleri. Kunstneren havde ikke egne børn, og de fleste af hans værker gik til hans bror Theo.

Fortsæt temaet for store malere, læs også om hvor surrealisten Joan Miró ledte efter inspiration, og hvem af digtere og kunstnere, der havde den stærkeste indflydelse på hans arbejde.