Video: Fabulous Neuschwanstein: Hvordan kongen af Bayern dedikerede slottet til Wagner og inspirerede Disney
2024 Forfatter: Richard Flannagan | [email protected]. Sidst ændret: 2023-12-16 00:01
Vi er vant til at tro, at konger byggede fabelagtige slotte til deres elskede - favoritter eller i værste fald koner. Imidlertid blev Neuschwanstein Slot - måske det mest berømte slot i Tyskland, vist på pauseskærmen på Disney -tegnefilm - dedikeret af den sidste bayerske konge Ludwig til … den store komponist Wagner.
Neuschwanstein er det mest populære slot i Bayern, et pilgrimssted for turister. Fra arkitekturens synspunkt er det nysgerrigt - lån fra gotisk, renæssance, barok, maurisk arkitektur … Det er baseret på teatralsk natur. Ja, Neuschwanstein var en levende, materiel udførelsesform for skitser af teaterdesigner Christian Jank til Wagners opera Lohengrin. Efterfølgende var Jank involveret i udformningen af slottet sammen med arkitekten Eduard Riedel.
Ludwig var fanatisk fascineret af Wagners musik, på sin egen måde, forelsket i ham, gav ham økonomisk støtte og betragtede sin nære ven. I en alder af seksten deltog han i premieren på Lohengrin i München - et vendepunkt i hans liv. Under sine bjergvandringer elskede han at forestille sig sig selv som Lohengrin og bestilte endda et kostume til sig selv, hvor han for sig selv lignede operaens helt. Ludwig skrev til Wagner: "Slottet vil være helligt og utilnærmeligt … her vil vi føle himmelens guddommelige ånde." Og det er sandt - Neuschwanstein ligger et fantastisk smukt sted. Den rejser sig oven på en klippe og passer perfekt ind i landskabet. Uanset hvor blikket falder på ham, er Neuschwanstein storslået i enhver vinkel - og hver gang det åbner på en ny måde, gnistrer det med hvidhed på baggrund af en bjergryg, så hænger det over en kløft og derefter fortryllet af sin skønhed, kigger ind i en bjergsø …
Ludwig var en lukket mand og elskede ensomhed (hvilket blev betragtet som meget mærkeligt for kongen og som følge heraf tjente som en af grundene til at beskylde ham for sindssyge). Han fik sine rådgivere til at rejse på jagt efter et virkelig beskyttet område - men de fandt aldrig et himmelsk sted for deres konge. Han planlagde at købe en øde ø - men han fik at vide, at der tilsyneladende ikke findes flere sådanne på jorden. Og kongen besluttede at trække sig tilbage til bjergene - alle hans fantastiske slotte ligger langt fra byer, på øer omgivet af skove eller højt oppe i bjergene. Neuschwanstein, på trods af mængden af turister, der belejrer det, ser både skrøbelig og uigennemtrængelig ud, som en afspejling af Ludwigs sjæl nedsænket i sine drømme … Neuschwanstein kaldes et slot, men dette er bare en hyldest til dens fantastiske, overdrevne "middelalderlige "billede. Slottet er defensivt i naturen, det skal være omgivet af en voldgrav og en alvorlig stenmur, mens Neuschwanstein er en bizar arkitektonisk fantasi designet til at overføre romantiske Ludwig til en verden af Wagners værker.
Kongen var imidlertid ikke, som man ville sige nu, en nedskifter og ville ikke bo på et rigtigt middelalderborg! Han elskede komfort og de nyeste opfindelser, så konstruktionen af Neuschwanstein var en reel revolution set fra et teknologisk og organisatorisk synspunkt. På byggepladsen var en dampkran og lokomotiver involveret, rindende vand blev leveret til slottet (badeværelser er placeret på hver etage), centralvarme, elektricitet og endda telefoner blev organiseret.
Derudover løste opførelsen af Neuschwanstein midlertidigt spørgsmålet om beskæftigelse for lokale beboere, og Ludwig insisterede på den strengeste overholdelse af sikkerhedsforanstaltninger. Der blev oprettet en forsikringskasse, og bygherrer fik sygemelding og kompensation. Den første sten blev lagt i 1869. Slottets ydre udseende er usædvanligt, men dets indretning er endnu mere overraskende. Alt i det, fra lysekroner til gobeliner, bogstaveligt talt hver stol og hvert dørhåndtag, er forbundet med Wagners operaer. Hvis slottet i første omgang skulle være et landsted, hvor du kan tage imod mennesker og handle, takket være Ludwigs konstante ændringer og hans nye og nye ideer fik Neuschwansteins interiør et ganske enkelt fantastisk, grotesk udtryk. Interiøret blev designet af Julius Hoffmann, der havde tilsyn med færdiggørelsen af bygningen efter Ludwigs død. Det meste af dekorationen blev skabt i tyske værksteder og en stor andel i bayerske.
Overalt er billedet af en svane - nu i gobeliner og gardiner, nu i træudskæringer, nu i skulpturer. Hjertet på slottet er sangsalen, hvor Wagners operaer skulle opføres for august -tilskueren - Ludwig af Bayern. Sandt nok, i løbet af sin levetid hørte Ludwig aldrig sangerkonkurrencen; denne idé blev kun legemliggjort i vore dage. Salen er dekoreret med gobeliner med scener fra ridderens liv Parsifal, der vandrede på jagt efter den hellige gral.
Den sidste konge i Bayern lagde særlig vægt på soveværelser og kontorer - det er i dem, at hans præferencer altid bliver fuldt ud realiseret. Ludwigs private kamre er udført i neo-gotisk stil, og selv komfuret ser ud til at kopiere facaden på en middelalderlig katedral. Der er en svane-formet vaskekande, figurer af svaner på en baldakin og broderede heraldiske svaner … Et lille kapel med yndefulde glasmalerier støder op til soveværelset, hvor Ludwig kunne bede til sin skytshelgen Saint Louis.
Men spisestuen er overraskende beskeden og lille - kongen foretrak at spise alene. Der er noget meget demokratisk over, hvad der for Ludwig betød "at være alene" betyde at være helt alene, uden tjenere. I to af hans andre berømte slotte løses serviceproblemet ved et løftebord, som "forlader" fra underetagen allerede var serveret, men i Neuschwanstein viste det sig at være umuligt. Men Ludwig tog sin egen linje - derfor forbinder en manuel lift køkkenet med spisestuen.
På trods af at slottet under Ludwigs liv ikke var afsluttet, formåede han at prøve alle de vidundere i teknologien, der var indeholdt i det, nyde den smukke udsigt og måske føle sig selv som hvad hans undersåtter betragtede ham - "feekongen". Og efter hans død blev Neuschwanstein en inspiration for mange - for eksempel til Disney -studiet, der gentagne gange brugte hans billede i tegnefilm.
Anbefalede:
Digterens Andrei Voznesenskys hemmelige roman og den smukke skuespillerinde Tatyana Lavrova, til hvem han dedikerede sine bedste digte
For 14 år siden, den 16. maj 2007, døde den sovjetiske teater- og filmskuespillerinde, People's Artist of the RSFSR Tatyana Lavrova. Hun spillede mere end 35 filmroller, blandt dem var hovedpersonerne, men hun blev kaldt en skuespillerinde med en rolle - en af de første film "Nine Days of One Year" forblev hendes højeste kreative top. Men få mennesker ved, at mindet om denne smukke skuespillerinde blev udødeliggjort ikke kun i film. Et af de mest gribende digte af Andrei Voznesensky, polo
Hvorfor digteren Tvardovsky aldrig dedikerede poesi til sin kone, som han boede sammen med i mere end 40 år
Alexander Trifonovich Tvardovsky er et særligt fænomen i russisk sovjetisk litteratur. Samtidige kaldte ham poesiens samvittighed og undrede sig over hans "korrekthed". Men ved siden af ham var den, der troede ham mere end hende selv. Maria Illarionovna Gorelova blev den første og eneste kærlighed i digterens liv, muse, støtte og "hans samvittigheds anden fløj." Men i hans arbejde vil der ikke være et eneste digt dedikeret til hans kone
Bag kulisserne i Teheran-43: Hvordan Natalia Belokhvostikova inspirerede Charles Aznavour til evig kærlighed
For 38 år siden, i sommeren 1981, fandt premieren sted for en af de mest berømte sovjetiske spiondetektiver Teheran-43, der blev produceret i fællesskab af Sovjetunionen, Frankrig og Schweiz. I det første distributionsår blev det set af omkring 50 millioner seere! Hovedsensationen var deltagelse i filmen af Alain Delon, og Igor Kostolevsky og Natalya Belokhvostikova i hovedrollerne og naturligvis Charles Aznavours vidunderlige musik blev garantien for popularitet. Hans komposition "Eternal Love" er længe blevet et verdenshit, men publikum endda
Hvordan gik skæbnen for børnene til den berømte forfatter Viktor Dragunsky, som han dedikerede sine bøger til?
Mere end en generation af børn er vokset op på "Denis's Tales" af Viktor Dragunsky, og voksne stopper ikke med at genlæse forfatterens fascinerende værker. Hans mest berømte bog blev født af stor kærlighed til sin søn Denis. I alt havde den berømte forfatter tre børn: Leonid fra hans første ægteskab, Denis og Ksenia fra hans andet. Gav børnene til Viktor Dragunsky sin trang til kreativitet og hvordan deres skæbner udviklede sig videre - videre i vores anmeldelse
Hvordan Velazquez og Goya inspirerede det mest vovede couturier i det 20. århundrede til at skabe haute couture
Cristobal Balenciaga sagde engang, at "en god modedesigner skal være arkitekt for mønstre, billedhugger til form, kunstner til design, musiker for harmoni og filosof til pasform." Ikke overraskende styrede han i det 20. århundrede high fashion med innovativt tøj inspireret af usædvanligt traditionelle spanske kilder. Den baskiske modedesigner tog spor fra regionalt tøj, folkedragter, tyrefægtning, flamencodanse, katolicisme og selvfølgelig fra maleriets historie. Og i det