Hvordan man forstår maleriet af Jan Vermeer - troldmanden for lys og skygge fra Hollands guldalder

2024 Forfatter: Richard Flannagan | [email protected]. Sidst ændret: 2023-12-16 00:01

Den bedste måde at forstå Jan Vermeer som kunstner på er at se nærmere på hans malerier. Jan Vermeer er en af de fremragende mestre i Hollands guldalder, en troldmand af lys og skygge, en strålende repræsentant for de "små hollændere". Hans maleri er repræsenteret af et meget lille antal værker af hverdagsgenren (ikke mere end 40), men heraf ikke mindre genial og dygtigt udført. Hans værker fanger ofte scener fra hverdagen, refererer til tidens tendenser og er rige på symbolik.

Gul-blå palet

Vermeer var en mester i farveeffekter, men ligesom de fleste hollandske malere fra 1600 -tallet arbejdede han med en begrænset palet. Oftest brugte Vermeer ultramarine, det dyreste pigment, der var tilgængeligt for kunstnere dengang og ekstraheret fra fintmalet lapis lazuli. De fleste kunstnere har brugt det sparsomt i håb om at få mest muligt ud af dets karakteristiske intense blå. Vermeer er kommet med en liberal brug af dette dyre pigment ved at blande det i forskellige farver. Kunstneren brugte også ultramarine som en primer i sine værker, da han følte, at det ville forbedre maleriets visuelle kvalitet og overflade. Udover at bruge det som en primer, nød han at bruge ultramarine i sine malerier til at skildre tøj og generelle genstande. En anden ofte brugt kunstnerfarve er gul og dens nuancer: blygul, tingul, sandgul.

Gul jakke og perler

Ovenstående gule farve manifesteres oftest i den berømte gule damejakke af Jan Vermeer. En gul jakke og perler er hyppige dele af Vermeer's maleri. Også denne jakke med hvid plettet hermelin -trim var inkluderet på listen over Vermeer's gods efter hans død i 1676. Det er sandsynligt, at jakken er en del af garderoben hos mesterskonen, Katharina Bolnes. Perler er en almindelig egenskab ved hollandske malerier, der normalt symboliserer forfængelighed eller uskyld.

Pinhole kamera

For at skabe slående lys- og skyggeeffekter brugte Vermeer et camera obscura - en kasse med et hul og en linse i. Kassens inderside er malet hvid, og med en række linser og spejle afspejler den det ydre billede indefra. Dette forbedrer højdepunkter og skygger af refleksioner, så kunstneren kan se finere detaljer om lys og skygge på overflader og objekter. I Vermeer's værker er der mange tegn på, at han brugte denne enhed, især levende - i "The Lacemaker".

Lysstyrke og lys

Måske er det mest genkendelige træk ved Vermeer største malerier deres lysstyrke, da Vermeer især er berømt for sin behandling af lys, der får en næsten perlefarve. Ofte forsøger han at fange det øjeblik, hvor naturligt lys indhyller rummet, hvor skinnende refleksioner optræder i metalkar, overflader eller stoffer. Vermeer opnåede lysstyrke og lysstyrke ved hjælp af en teknik kaldet pointillas, som indebærer brug af lag af granulær maling. Camera obscura gav også effekten af en glød: Når den blev set gennem linsen, belyste den motivet med dæmpet lys. Disse lyseffekter er kendt som glorier.

Genre komponent

Lederen af hollandske realistiske malere Jan Vermeer specialiserede sig primært i genremaleri og uformel portrætkunst (for det meste interiør med en eller to figurer). Heltinden i hans malerier er denne tjenestepige (mælkepige med en kande) eller en velhavende kvinde (spiller et instrument, vejer vægte, tager en halskæde på, skriver et brev). Uanset heltinnens status er de alle fokuserede, og de er alle afbildet i et roligt og afmålt øjeblik i tiden (som om kunstneren lige var kommet ind i deres værelser og havde tid til at lægge mærke til deres besættelse i processen). For en mester ligger ægte elegance i den mest almindelige dagligdag, i travle, dygtige kvindelige hænder, der omhyggeligt og koncentreret følger rutinen. Vermeer idealiserer eller føler ikke husstandshistorier. Han opdager snarere og afslører deres skønhed, som normalt er skjult.

Opmærksomhedens fokus

Omdrejningspunktet er ikke som det store, dristige "X", der markerer en placering på et skattekort. Et lyspunkt, et farveskema, et ansigtsudtryk eller en afgørende gestus - enhver af dem kan blive centrum for opmærksomheden. I The Woman Holding the Scale understreges vægten af maleriet af det vejledende blik og koncentrerede vejning af vægten. Uanset hvordan opmærksomhedsfokus skabes, bør dets formål være forsigtigt at engagere beskueren uden at afbryde øjeblikkets magi og fungere som værkets kulmination.

Interiør

Vermeer's interiør er altid et hyggeligt rum. Ofte er der et vindue - næsten altid til venstre og oftest med farvet glas - og et tungt draperet forhæng. Til dette grundsæt kan kunstneren tilføje: en kvinde (normalt en) eller med en mand, borde, stole, malerier, et spejl, en stuepige, et brev, et kort, et musikinstrument. Der kan ske noget i dette hus, men det er normalt en daglig rutine. Næsten altid ledsages Vermeer's maleri af et bord med symbolsk rige genstande på. Normalt formidler komponenterne i bordets stilleben (vægte, smykker, breve, kunsthåndværk) eller et objekt i heltens hænder (kande, brev, perler) hovedets betydning af billedet. Vermeer kunne lide at skildre ensomme kvindelige figurer i interiøret og brugte ofte værelser i sit hus til dette. Billederne af interiøret og heltinderne i Vermeers malerier ligner meget hinanden, som om de går fra billede til billede.

Således er Jan Vermeer i dag en af de mest berømte hollandske mestre i 1600 -tallet. Teknisk set er Vermeer uden overdrivelse den mest dygtige og raffinerede udøver af den flamboyante hollandske stil. Sjældent kan der være en grad af mere absorberet eller reflekteret lys, mere omhyggelig skrivning af dekorative genstande, mere opmærksomhed på materialer og tekstur, en enklere og mere yndefuld kompositionsmetode og en mere sofistikeret harmonisk palet (af lyseblå og strågul).