"Love Letter" af Jan Vermeer: Hvorfor luten er central for maleriet

2024 Forfatter: Richard Flannagan | [email protected]. Sidst ændret: 2023-12-16 00:01

Ved første øjekast på det berømte maleri af Jan Vermeer "Love Letter" virker navnet langt ude, for selve brevet er næppe mærkbart. Men luten i hænderne på en kvinde spiller en meget mere betydelig symbolsk rolle. Hvad indeholder brevet? Og hvad er meningen med luten på billedet?

Genremaleri

Billeder, der giver observatøren mulighed for at se på hverdagen for de afbildede mennesker, var især populære i det 17. og 18. århundrede. De kaldes genremalerier, og hollandsk genrekunst har en ubestridelig plads på dette stadie i kunsthistorien. Symbolik var et særligt populært emne. Malerier, der viser kærlighedsbreve, kan tilskrives en separat kategori af genremaleri. Kunstnere som Jan Vermeer, Gabriel Metsu og Samuel van Hoogstrate har bidraget til kunstverdenen med deres lærreder.

Et glimt af mystik

Den afbildede scene ligner et nøglehul. Mørke kombineret med lys på afstand skaber en optisk illusion af rumlig lettelse. Diagonalerne på det ternede gulv giver indtryk af dybde og tredimensionalitet. En åben dør, et slør over hovedet, en vilkårlig sammensætning af ikke særlig attraktive hverdagsgenstande i forgrunden skaber indtryk af fuldstændig overraskelse, som om seerne på dette billede er ubudne gæster, der har overrasket heltene. Der er noget konspiratorisk over begge kvinder. Og årsagen er i brevet.

Heltager i billedet

Efter al sandsynlighed er situationen i denne kvindes hus dybt personlig. En rigt og elegant klædt kvinde ser forventningsfuldt på tjeneren, der lige har givet hende et brev og afbryder hendes lutespil. Tjenerens smil, når hun ser på den siddende elskerinde, viser hende en vis overlegenhed. Værtinden er klart overrasket, hun ser usikkert på tjenestepigen, hendes besøg skræmte næsten kvinden. Hvad er dette brev? Er det virkelig det samme, som kvinden har ventet på så længe? Det faktum, at brevet netop er kærlighed (ved selve billedets navn), bevises af flere symbolsk betydningsfulde objekter. Først og fremmest er dette selve luten - et populært symbol på kærlighed, hvilket betyder to menneskers harmoni. Vi vender tilbage til dette værktøj senere. For det andet havbilledet på væggen bag dem. Som kunsthistorikere bemærker, er skibet på billedet forbundet med brudgommens motiv som et skib i et roligt hav af kærlighed, der venter på at møde sin elskede (som et skib, der søger i havnen). Denne symbolik er hentet fra bogen "Emblems of Love" af Jan Harmens Krul, hvor han sammenligner kærligheden med havet på grund af dens "foranderlighed". Brevet er utvivlsomt fra en elsket, der i øjeblikket er langt hjemmefra.

Lut

Luten har en særlig plads i kunsthistorien. Den symbolske betydning af luten i 1600 -tallet er en del af et generelt musikalsk metonym: den formidler et budskab om romantik. I renæssancemaleri er det en egenskab af den personificerede musik (en af de syv liberale kunstarter), hørelse (en af de fem sanser), Polyhymnia (en af muserne) og det sædvanlige engleinstrument. Lut er et traditionelt instrument for elskere. Nogle gange er luten instrumentet til Orpheus og Apollo. Luten var også en vigtig komponent i vanitas maleri, hvilket repræsenterede nytteløst af fornøjelser. På Jan Vermeer's lærred er luten en egenskab af dirrende og ømme følelser.

Lys og farve i billedet

Udover subtilt gengivne allegorier er Jan Vermeer også højt anset for sin effektive og præcise brug af lys. Det er ikke for ingenting, at han kaldes "lysets troldmand". Ved hjælp af lys viser han overbevisende rummet inde i rummet. Historikere mener, at Vermeer brugte flere metoder til at se, hvordan lys reflekteres i et rum. De teknikker, han brugte, omfatter spejle og et camera obscura, og den hollandske maler kan siges at være forud for sin tid i sin brug af farve. Han brugte farver effektivt til at skabe den stemning, han ønskede. I dette tilfælde fyldte han en stille, rolig og personlig scene med neutrale og mørke farver som grå, brun, marineblå. Hvad angår skyggen, i modsætning til de fleste af hans kolleger, forstod Vermeer, at skygger ikke bare skulle være mørkegrå. I stedet var de en blanding af nabofarver. Den italienske kunstner Caravaggio påvirkede direkte Vermeer's brug af Chiaroscuro, en populær barokteknik, hvor lys og skygge kontrasterer skarpt med hinanden for at forbedre kompositionen. Friskhed af gult og blåt, smuk lysbehandling og subtile farvenuancer i beklædningsgenstande og skygger i interiøret er mesterens umiskendelige arbejde.

Symbolik

Kost og tøfler spiller ikke kun en kompositionsmæssig betydning (de adskiller beskueren fra heltens følelser og hemmeligheder), men spiller også en vigtig symbolsk rolle, især da kunstneren har placeret dem i forgrunden. Hjemmeskoene her afslører ulovlig kærlighed (kærlighed uden for ægteskab). Den kost, der er afbildet på dagligdagen, kan indikere, at ægteskabet blev glemt eller udskudt. Og endelig er "at gifte sig med en kosteskaft" et begreb, der bruges til at referere til et par uden for ægteskab. Således er kærligheden i billedet todelt - på den ene side er det kærester, der savner hinanden, som er i den mest ængstelige periode af deres følelser (det er romantiske beskeder). På den anden side er dette forhold ulovligt uden for ægteskab. Derfor skaber publikum en følelse af hemmeligholdelse og forsigtighed: For ikke at blive fordømt af det konservative samfund i 1600 -tallet, bliver de elskede tvunget til at holde deres forhold hemmeligt.

Således formidler luten hovedsymbolen i Jan Vermeer's maleri - bogstavets romantiske tema. Men det vigtigste træk er den skyggefulde døråbning, der får publikum til virkelig at føle sig som udenforstående, pludselige iagttagere af et personligt øjeblik af plottet. Du kan kun få et glimt af de to kvinder og mysteriet om deres blik, og selve bogstavets indhold fanger hver observatørs nysgerrighed fuldstændigt.

Forfatter: Jamilya Art