"Dødens triumf": Hvad er hemmeligheden bag Bruegels maleri, som har rystet sind og fantasi hos mennesker i næsten 500 år

2024 Forfatter: Richard Flannagan | [email protected]. Sidst ændret: 2023-12-16 00:01

Der er malerier i maleriets historie, der sætter et dybt præg i en persons hukommelse for livet - det er værd at se dem mindst en gang. Indtryk fra det, han så, ser ud til at trænge ind i underbevidstheden og begejstre sjælen i lang tid og få dig til at tænke. Et sådant værk er utvivlsomt "Dødens triumf" Pieter Bruegeludrydde grænsen mellem de dødes rige og de levendes verden, hvilket tydeligt viser dødens almægtighed og menneskets hjælpeløshed.

Maleren fra den sene renæssance i Holland gik ind i kunsthistorien som en storslået mester, der formåede at samle tendensen i den nye renæssance og traditionel hollandsk kunst og skabe sin egen uforglemmelige verden i sine værker.

Forhistorien om oprettelsen af "Death Triumph"

Bruegel var vidne til, hvor voldsomt inkvisitionen rasede i midten af 1500 -tallet i Holland. Derefter marcherede de spanske hærs væbnede afdelinger, der udførte en straffende mission, ledet af den katolske fanatiske Alba "med ild og sværd" gennem deres nordlige kolonis område og forsøgte at undertrykke det folkelige oprør. På denne måde gjorde Spanien et forsøg på at udrydde den protestantisme, der var i gang der. I de provinser, hvor spanierne var passeret, forblev der brændt jord og masser af lig, anslået i titusinder.

Kong Filip II af Spanien, som var en ivrig katolik, erklærede: Landet var præget af frygtelig frygt og fortvivlelse. Under et så utroligt uhyggeligt indtryk af de begivenheder, der fandt sted, skabte Pieter Bruegel i omkring 1562 en af hans mest skumle og samtidig mest fantastiske af sine kreationer - "Dødens triumf". I næsten fem århundreder gør dette maleri af mesteren et uudsletteligt indtryk på offentligheden og får en til igen at tænke over dødslejet uundgåelige.

Dødens triumf

I sit maleri skabte kunstneren en uhyggelig "lovtale" om døden. For første gang, når du ser dette lærred, storslået i dets indhold, får du et betydeligt chok. Noget uforståeligt og ildevarslende åbner sig for øjet: mange skeletter og kranier, der allerede er døde og slår i smerte, mennesker revet i stykker og forbereder sig på henrettelse, samt fest og forsøg på at modstå.

Og kun ved at se på denne ufattelige skabelse af menneskehænder, centimeter for centimeter, kan man trænge ind og forstå, hvad forfatteren havde til hensigt, og hvad han ønskede at formidle til samtidens og efterkommeres bevidsthed.

En kæmpestor panoramaudsigt over et uhyrligt landskab, der ligner en svidd ørken, åbner sig, før beskueren, hvor golde landområder, i brændenes glød, er beplantet med søjler med torturhjul og galge. Og på selve linjens horisont kan du se et lavt hav med synkende skibe. Horisontens høje linje gjorde det muligt for kunstneren i stor stil at udvide et ildevarslende billede af, hvad der sker nedenfor - på jorden.

Den udbrændte ørken er fyldt med en overflod af tortur- og henrettelsesfaciliteter overalt. De bruges aktivt af dødens krigere til at udrydde deres ofre.

Døden i sig selv bærer en enorm symbolsk og kompositionsmæssig betydning, der forener alt, hvad der sker omkring den. Som du kan se, er på maleriet Døden et billede af et skelet med en lie, der galakser galopperende på en knoklet hest lige i begivenhederne. Apokalypsens rytter fører horder i hans hær. Han sejrer, da han ser "dødens dans" udfolde sig.

Horder af skeletter, der gemte sig bag kistlåg, som skjolde, skabte en barriere for mængden, som døden driver ind i en enorm åben kiste, noget som en musefælde. Ingen kan komme væk fra hende, hun vil fordreje alle med sin lie - konger og kardinaler, kortskærere og købmænd, bønder og riddere, kvinder og børn. Hun vil stoppe ved ingenting eller nogen.

Døden overhaler billedets helte overalt: i et massbad og en duel, på arbejde, ved et måltid og endda på en kærlighedsdato. Du kan ikke skjule dig for det nogen steder, der er ingen frelse fra det. Hun er allestedsnærværende. Bogstaveligt talt fremstår alle i lyset af døden som et magtesløst sandkorn i tornados tragt, hvor det før eller siden vil blive tegnet. Alle begynder at forstå, at døden venter på alle, uanset status og position.

I nederste venstre del af lærredet malede kunstneren en liggende figur i en kongelig kappe. Monarken er tydeligvis i smerte - hans tid er talt. Døden har allerede set ham i øjnene, og nu bekymrer den sig kun om guldet, der ligger ved siden af kongen. Hun ved nøjagtigt til hvilken pris det blev opnået.

På lærredet kan du også se flere vovehalse, der forsøger at modstå dødens krigere, men alt forgæves - deres minutter er talte. Selvom livet stadig glimter i nederste højre hjørne: der er et dækket bord omgivet af fest og et par elskere, der spiller musik og spiller godt. Men narren, der allerede havde set noget galt, forsøger at skjule sig under bordet, og en vovehalvede tog fat i sværdet. Det er dog ganske klart, at om et øjeblik - og alle er dømt til at gå til grunde.

Det uhyggelige syn forstærkes af en vogn med kranier, som trækkes af et knoklet nag, styret af et skelet.

I "Dødens triumf" tiltrækkes seerens opmærksomhed af et andet vigtigt øjeblik: I midten af venstre side af lærredet har de døde, klædt i hvide togas, samlet deres dommersæde. Stående på et højt podie ved siden af korset blæser de i trompeterne og vil forkynde noget. Kendere af historien i dette finder en direkte hentydning til Tribunal of the Most Holy Inquisition. Selvom de spanske censorer under billedets tilblivelse aldrig var i stand til at finde fejl med kunstnerens skabelse: lærredets motiv var tilladt i den kristne verden, og i øvrigt var det ret almindeligt. Heldigvis lykkedes det Bruegel ofte at skabe meget ærlige værker med en meget relevant betydning gemt under traditionelle plotmotiver.

Et nærmere kig på detaljerne afslører en fantastisk omstændighed: det ser ud til at titusinder af hundreder af skeletter og det samme antal kranier er nøjagtig det samme, men forfatteren formåede at skrive disse billeder på en sådan måde, at du kan se deres klare ansigt udtryk. De blinker, griner derefter, håner djævelsk, og så ser de ondskabsfuldt med en trussel på fejl i deres øjenhuler. Kunstneren formidlede disse detaljer forbløffende, og dette taler om hans største dygtighed.

Bruegel tog i øvrigt meget i sit arbejde fra sin landsmand og forgænger Hieronymus Bosch, en hollandsk maler fra den nordlige renæssance.

Så gennem allegorier og metamorfoser udtrykte mesteren sin protest mod, hvad der skete i hans hjemland, og på denne måde forsøgte han at formidle til efterkommerne den frygtelige sandhed om, hvad han så og oplevede.

I forlængelse af temaet for berømte hollandske malere vil jeg gerne afsløre et par fascinerende lidt kendte fakta om Hieronymus Bosch liv og virke, der betragtes som surrealismens forgænger.