Hvordan kvinder så ud i virkeligheden fra berømte portrætter, eller hvor meget forfatterne smigrede deres modeller

2024 Forfatter: Richard Flannagan | [email protected]. Sidst ændret: 2023-12-16 00:01

Enhver god kunstner i sit arbejde afspejler ikke så meget virkeligheden, som han forsøger at dele sin indre verden, så forfatterens vision kan undertiden afvige fra fotografering. Kvinder på malerierne ligner oftest rigtige skønheder, men var de ens i livet? Vi vil ikke længere være i stand til at finde ud af om berømte damer fra fjerntiden, men portrætterne malet i fotografiens alder gør det muligt at foretage en lignende "test".

"Portræt af Jeanne Samary", Auguste Renoir

Denne pige ville for evigt forblive en tredierangs skuespillerinde, som publikum hovedsageligt ville huske i tjenestepiger og sabretter, hvis ikke for den store franske impressionists arbejde. I alt malede Renoir fire af sine portrætter, og hver adskiller sig fra hinanden i størrelse, komposition og farve. Det menes, at kunstneren på lærredet, der blev gemt i Moskva, i Statens Museum for Fine Arts opkaldt efter A. S. Pushkin især var i stand til at fremhæve den livlige charme ved sin model. Billedet blev skabt i 1877, da den unge skuespillerinde lige begyndte sin karriere på Comédie Francaise -teatret. På de overlevende fotografier fremstår pigen foran os som charmerende, spontan, men måske lidt mindre mystisk.

"Portræt af Jeanne Hébuterne i en stor hat", Amedeo Modigliani

Den franske kunstner og model blev den sidste mus og uofficielle kone til kunstneren Amedeo Modigliani. Da de mødtes, var hun ikke engang toogtyve år gammel. Parret boede sammen i tre år, og i løbet af denne tid malede Modigliani mere end tyve portrætter af Jeanne. Venner beskrev hende som blid, genert, rolig og sart. Det var sådan en kvinde, kunstneren malede. Hvor meget det overlevende fotografiske portræt svarer til dette billede, er op til enhver selv at bedømme. Slutningen af Jeannes liv var tragisk. Hun kunne ikke overleve hendes elskedes død og kastede sig ud af vinduet dagen efter Modiglianis død. Den to-årige datter og det faktum, at kvinden var gravid, stoppede hende ikke. Jeannes slægtninge bebrejdede den store kunstner for det faktum, at hans almindelige kone havde nået en sådan tilstand og ikke engang gik med til at begrave hende på den samme kirkegård. Kun ti år senere gav de tilladelse til genbegravelse, og Modiglianis sidste muse lå ved siden af ham.

"Golden Adele", Gustav Klimt

Den østrigske Mona Lisa betragtes som et af de mest betydningsfulde malerier af Klimt. - Adele Bloch-Bauer var en af repræsentanterne for et udvalgt lag af det store jødiske borgerskab. Hendes mand, en velhavende industrimand, der havde bestilt et portræt af sin kone i 1903, troede naturligvis ikke, at det ville resultere i en hel række malerier. Desuden at dømme efter Judiths lærreder, der fulgte den gyldne Adele, den første og især den anden, ophørte forholdet mellem kunstneren og hans model til at være platonisk. På grund af disse mesterværkers ærlige, uklædte sensualitet blev modellens navn skjult for samfundet, men lægmanden kan se, at den samme kvinde er afbildet på alle lærredene.

"Elizabeth af Østrig", Franz Winterhalter

Den bayerske prinsesse, hustru til kejser Franz Joseph og kejserinde af Østrig, er en af de mest berømte skikkelser i europæisk historie. En romantisk kærlighedshistorie, ikke et meget lykkeligt familieliv og en tragisk død gjorde hende til en favorit heltinde for romaner og senere film. Portrættet af den berømte kunstner Franz Winterhalter, malet i 1865, viser tydeligt kejserindens frisure - Elizabeths hår var virkelig hendes vigtigste dekoration. Traditionelt set spiller de smukkeste skuespillerinder denne pige i biografen, fordi dommeren slet ikke smigrede hende overhovedet efter de overlevende ceremonielle fotografier.

"Portræt af prinsesse Z. N. Yusupova", Valentin Serov

En anden anerkendt skønhed, der i begyndelsen af det 20. århundrede blev kaldt "The Shining" for sin utrolige skønhed og indre styrke ved hoffet, var den mest misundelsesværdige brud i Rusland. I portrættet, der senere blev et af hendes mest berømte billeder, er prinsessen allerede 35 år gammel, hun er i skønhedstid og kvindelig attraktivitet. Det er interessant, at maleriet fremkaldte mange kritikpunkter blandt samtidige: både damens sammensætning og stilling blev kaldt svag i det. Men i dag bringer dette lærred som ingen anden os den utrolige indre styrke hos denne fantastiske kvinde, der indtil alderdommen vakte beundring hos alle, der kendte hende personligt.

Desværre blev Zinaida den sidste af sin slags. De sagde, at det var resultatet den gamle forfædres forbandelse, der forfulgte mere end en generation af Yusupovs.