Indholdsfortegnelse:
- Forhistorien til den første version af IE Repins maleri "The Nun" (1878)
- Den anden version af IE Repins maleri "The Nun" (1887)
- Mysteriet om "Portræt af en ukendt mand i en hat" af kunstneren FS Rokotov
- V. V. Pukirev "Ulige ægteskab" med dets hemmeligheder og legender
- I. I Brodsky. Hvilken hemmelighed skjulte maleriet "Park Alley" (1930)
- "Portræt af Elizabeth Petrovna i mandedragt" af en ukendt kunstner
- Avantgarde og realist Ivan Klyun (Klyunkov)
- N. M. Kozakov "Pige med en tamburin". (1853)
Video: Hemmeligheder ved Tretyakov -galleriet: Sådan skete det, at Ilya Repin "klædte" en sekulær dame i en nonnes tøj
2024 Forfatter: Richard Flannagan | [email protected]. Sidst ændret: 2023-12-16 00:01
I malerkunsten Røntgenbilleder giver dig mulighed for at lære mange interessante fakta om gamle malerier. De åbner et hemmeligt slør og hjælper glemte helte med at finde deres sande navne, afsløre forfalskninger og afsløre også ukendte malerier under berømte mesterværker. Så f.eks. Røntgenanalyse af maleriet "The Nun" af Ilya Repin viste uventet, at da den blev skabt, var den poserende pige klædt i en boldkjole, og i stedet for en rosenkrans i hænderne var der en ventilator, som blev afsløret under det øverste lag af maling takket være radiografi. Hvordan endte en sekulær kvinde i et sort klostertøj? Denne fascinerende historie og flere andre ikke mindre interessante er yderligere i anmeldelsen.
Sidste år var Tretyakov Gallery vært for en udstilling med titlen "Secrets of Old Pictures". Udstillingerne i lagerrummene, der lagrede sagn og gåder, vakte betydelig offentlig interesse, og selve udstillingen var en enorm succes.
Forhistorien til den første version af IE Repins maleri "The Nun" (1878)
Portrættet stammer tilbage fra 1878 og ser nærmere på, hvor du kan se uoverensstemmelsen mellem tøjet og udtrykket på pigens ansigt. Hendes ydmyge nonne kan næppe kaldes.
Som en håbefuld maler og studerende ved Kunstakademiet boede Repin ved siden af familien til arkitekten A. I. Shevtsov, der havde to døtre. Mange troede, at Repin blev båret væk af den ældste, Sophia, men i 1872 giftede Ilya sig med den yngste, unge Vera.
Sophia blev ironisk nok hustru til sin bror, Vasily, studerende ved St. Petersburg -konservatoriet. Ilya har malet portrætter af Sofia Alekseevna mere end én gang, hvoraf den ene opbevares i Kiev Nationalmuseum for russisk kunst.
Fra erindringerne om kunstnerens niece er det pålideligt kendt, at der var et andet portræt af svigerinden, der poserede for maleren i en boldkjole, og at Sophia og Ilya under en af sessionerne faldt voldsomt ud. Og kunstneren, der var følelsesmæssigt ubalanceret og brandfarlig, forvandlede i ét slag den kloge heltinde i sit lærred til en nonne. Under en sort kappe skjulte han en frodig frisure, en blonderkjole og en ventilator. Det var en stigning i følelser, der overvældede kunstneren.
Til bekræftelse af sandheden i memoiristens ord viste røntgenfotografiet af maleriet dette på det nederste lag, som ikke blev renset af forfatteren. Og hvad der er interessant: det sande forhold mellem Sofia Shevtsova og Ilya Repin forblev en hemmelighed. Samt Sophias reaktion på kunstnerens handling. Tiden er stadig dækket af et mysterium om, hvorvidt Pavel Tretyakov var opmærksom på dette portræt, som erhvervede det til sin samling.
"Nonnen" fra 1878 er efter al sandsynlighed kunstnerens lille hævn. For hvad? Dette vil vi aldrig vide. Sådan ændrer menneskelige relationer et maleris skæbne.
Den anden version af IE Repins maleri "The Nun" (1887)
Efter et årti, i 1887, vil maleren, der respekterer bibelske emner og religion generelt, som i sit eget forsvar, skrive et rigtigt portræt af en kirketjener. Og han vil kalde ham det samme som den forrige - "nonne". Kun i modsætning til det første billede, vil kunstneren præsentere nybegynderens sande udseende for os. Næsten det samme baggrundsrum, den samme vinkel, kun den rigtige heltinde.
Formentlig skildrer maleriet Repins fætter - Emilia, en nonne fra et nonnekloster, hvis åndelige navn var Eupraxia.
Mysteriet om "Portræt af en ukendt mand i en hat" af kunstneren FS Rokotov
Et andet mysterium blev tydeligt takket være røntgenanalysen af maleriet "Portræt af en ukendt mand i en hat."
I omkring to århundreder troede man, at dette er et portræt af grev A. G. Bobrinsky - den uægte søn af Catherine II og hendes foretrukne grev Orlov. Men røntgenstrålen viste, at under det øverste kunstneriske lag er det originale billede af en ung kvinde, hvis ansigt Rokotov efterlod uændret i senere maleri.
Det er pålideligt kendt, at dette portræt tilhørte familien Struisky, og det skildrede Nikolai Eremeevichs første kone - Olympias, der døde i en vanskelig fødsel. Efter al sandsynlighed, før det andet ægteskab, for ikke at forårsage jalousi på den nygifte, bad Struisky Rokotov om at skjule portrættet af sin afdøde kone som en mands billede.
V. V. Pukirev "Ulige ægteskab" med dets hemmeligheder og legender
Maleriet "Ulige ægteskab" har sine egne sagn og hemmeligheder. Hans ideologiske plan er forbundet med den virkelige historie om V. Pukirevs ven, Sergei Varentsov, der var forelsket i Sofya Nikolaevna Rybnikova og skulle giftes med hende. Men forældrene overgav hende mod deres datters vilje til en nær slægtning til Sergei - en velhavende købmand Andrei Alexandrovich Karzinkin. Og den mislykkede brudgom blev den bedste mand ved dette bryllup.
På skitsen forud for maleriet, på billedet af en ung mand, der stod bag bruden med armene krydsede på brystet, skildrede Pukirev oprindeligt Sergei Varentsov. Og han, efter at have lært om dette, stødte på kunstneren, der ønskede at gøre sin historie om ulykkelig kærlighed offentlig ejendom. Og maleren havde ikke andet valg end at male sig selv på lærred som bedste mand.
Tilsyneladende fik hans eget drama om ulykkelig kærlighed ham til at tage dette skridt. Siden prototypen på den unge brud tog han en vens søster - Praskovya Varentsova, der var gift med en gammel mand. Pukirev selv var lidenskabeligt forelsket i hende, og for på en eller anden måde at flygte fra den smertefulde lidelse tog han til udlandet. Begge disse historier fandt sted i 1861, og et år senere blev "Ulige ægteskab" oprettet, for hvilket Kunstakademiet i 1863 tildelte VV Pukirev titlen som professor i "maleri af folkescener". Dette var første gang, at en sådan titel blev tildelt for et maleri ikke af historisk, men af dagligdagsk karakter.
Og overraskende nok havde denne historie en uventet fortsættelse. For nylig blev en blyantskitse lavet af en lidt kendt kunstner Vladimir Sukhov i 1907 og underskrevet af forfatteren: "Praskovya Matveevna Varentsova" opdaget i Tretyakov-galleriets samling. Samme Praskovia, der for 44 år siden blev heltinden i kunstnerens maleri i kærlighed.
Bekvemmelighedsægteskabet bragte ikke pigen hverken lykke eller penge: Praskovya Matveyevna sluttede sine dage i Mazurinskaya almissehus.
I. I Brodsky. Hvilken hemmelighed skjulte maleriet "Park Alley" (1930)
Dette maleris skæbne er også meget interessant. Det var pålideligt kendt, at kunstneren kort før maleriet af "Alley" skabte lærredet "Roman Park", som i mange år blev betragtet som tabt. Forskere på Tretyakov-galleriet kiggede nærmere på "Alley", lavede et røntgenbillede og fandt ud af, at dette billede er den manglende "Roman Park". Brodsky malede over statuerne, tegnede publikum og nu - et nyt billede uden et strejf af borgerskab. Men skønheden i maleriet ændrede sig ikke fra dette: kunstnerens unikke måde at skildre skygger i rummet er fantastisk i dens udførelse.
"Portræt af Elizabeth Petrovna i mandedragt" af en ukendt kunstner
I lagerrummene i Tretyakov -galleriet blev fundet "Portræt af Elizabeth Petrovna i mandedragt", hvor hun er afbildet i en alder af kronprinsessen. Dette lærred af en ukendt kunstner er bemærkelsesværdigt, fordi det er malet på et tyndt lærred, der var helt usædvanligt for datidens russiske maleri, hvorigennem olie og lak sivede og dannede et spejlportræt på bagsiden.
Avantgarde og realist Ivan Klyun (Klyunkov)
Dette tosidige maleri er af Ivan Vasilyevich Klyun (Klyunkov), en berømt russisk avantgarde-kunstner. På lærredets forside er et billede af avantgarde-retningen, og på bagsiden ses et selvportræt af mesteren sig selv, hvilket tjener som direkte bevis på, at kunstneren kunne arbejde i retning af realisme.
N. M. Kozakov "Pige med en tamburin". (1853)
Det er bemærkelsesværdigt i dette billede, at forfatteren efterlod sin underskrift på pigens ærme, som på afstand synes at være et udførligt mønster.
Maleriets historie er interessant ikke kun for mysterierne om dens skabelse, men også for sådanne fænomener som plagiat, efterligning, tilfældighed, dobbeltmalerier … Et interessant udvalg af sådanne lærreder kan ses her
Anbefalede:
Hvilke hemmeligheder ved det gamle køkken blev opdaget ved opskrifter fra Babylon, skrevet på lertavler
De ældste kogebøger kendt for menneskeheden blev skrevet med kiler på lertavler, det vil sige i det gamle Babylon. De er næsten fire tusinde år gamle. Retterne beskrevet i dem kan endda gengives. Sandt nok bliver du nødt til at tage højde for, at smagen og udseendet af mange grøntsager, frugter og korn over alvorligt har ændret sig over fire tusinde år
Middelalderens modeblogger i 40 år talte om tøj: Sådan så det første modeblad ud
Modeblogging er slet ikke en moderne opfindelse. Denne idé blev først realiseret for længe siden, i 1500 -tallet, og forfatteren var ikke en kvinde. En tysk revisor, der arbejdede for indflydelsesrige bankfolk, var simpelthen besat af smukt tøj. I de dage var det endnu ikke muligt at tage en selfie og poste det på Instagram, så den middelalderlige fashionista blev tvunget til at ansætte kunstnere, der omhyggeligt optog hans outfits. 137 sådanne skitser med detaljerede beskrivelser blev udarbejdet af værket "Klaidungsb ü c
Sådan levede fangerne i det engelske fængsel: Banketter, henrettelser, privilegier og andre hemmeligheder ved Tower of London
Tårnets historie er fascinerende og samtidig skræmmende, hvilket får dig til ufrivilligt at skride fra erkendelsen af, at der for nogle få århundreder siden foregik ganske forfærdelige ting bag murene. Luksuriøst og majestætisk, fuld af hemmeligheder og mysterier - det var ikke kun den kongelige bopæl, men også hovedfængslet i England, hvor nogle fanger følte sig hjemme, mens andre bad om, at alt ville være forbi hurtigst muligt
Hemmeligheder og symbolik i Bruegels maleri "The Fall of Icarus": Hvor er hovedpersonen, hvor han faldt, og hvordan det skete
Nogle gange er seerne forundrede over navnene på de malerier, som kunstnerne kalder deres kreationer. Og ofte er det stadig et mysterium for dem, hvad forfatteren mente, da han gav navne til et eller andet af hans værker. I dag vil vi tale om det berømte maleri af den hollandske maler og grafiker Pieter Brueghel den Ældre "Icarus 'fald" ved første øjekast, hvor det er svært at forstå, hvor helten selv er, hvor han faldt, og hvordan det skete
De bliver mødt af tøj, set af af tøj. Farverige skulpturinstallationer
Engang skrev vi om, hvor dygtigt kreative mennesker ved, hvordan de bruger tilgængelige materialer til at skabe deres uforgængelige værker. For eksempel at bruge tøj, fordi ikke en eneste person, der lever i det moderne samfund, kan undvære det, hvilket betyder, at hver anden garderobe er fuld af ting til øjnene. Så kunstneren Thomas Voorn skaber graffiti fra tøj, og de cubanske skabere Alain Guerra og Neraldo de la Paz's - farverige skulpturelle installationer