Hvorfor den uovertrufne Diego Velazquez kaldes "sandhedens kunstner"

2024 Forfatter: Richard Flannagan | [email protected]. Sidst ændret: 2023-12-16 00:01

Betydningen af hans kunst i udviklingen af verdens maleri er uvurderlig, og hans kreative arv tjente som inspirationskilde for de fremragende franske mestre i det 19. århundrede. Rave anmeldelser om ham blev sunget af Kramskoy, Surikov og Serov. Elskere af spansk kunst må have gættet på, at vi taler om den uovertrufne Diego Velazquez.

Biografi

Den største maler på den spanske skole blev født i Sevilla i 1599. Han var i stand til at få en god uddannelse. Fra en tidlig alder voksede han op som et nysgerrigt og veltrænet barn, lærte hurtigt at læse og begyndte fra en ung alder at samle sit eget bibliotek, som ved slutningen af kunstnerens liv blev til en monumental samling. At dømme efter emnerne i bøgerne og manuskripterne i dette bibliotek var Velazquez gennem hele sit liv alvorligt interesseret i litteratur, arkitektur, historie, filosofi, matematik og astronomi, læst på latin, italiensk og portugisisk. I en alder af 12 år besluttede Diego Velazquez sig endelig for at blive kunstner. Han begyndte at arbejde i Sevilla -værkstedet for Francisco Herrera den Ældre og derefter på værkstedet for kunstneren Francisco Pacheco. I 1623 blev kunstneren inviteret til kong Philip IV's hof for at tjene som hofmaler.

Arbejde i paladset

Selvom Velazquez i sin hovedaktivitet forblev en af de mest berømte hofmalere af den spanske konge, fik han den største berømmelse takket være sit progressive portræt og emnemaleri. Det var i denne genre, at han fik status som en "sandhedens kunstner" som en mester i høj åndelig adel og subtil intellektualitet. Velazquez arbejdede ved hoffet og formåede at bevare indre frihed og menneskelig værdighed. Han underordnede ikke sit arbejde til ædle kunders luner og smag. Arbejdet med portrætterne var kunstneren oprigtigt interesseret i både at formidle træk ved en almindelig mand og til at rose ham. Det lykkedes ham at skabe ekstremt individualistiske og imponerende værker. Velazquez er fortsat en af de vigtigste kunstnere i den spanske "guldalder" og af verdens maleri generelt.

Interessante fakta om Velazquez

På trods af overflod af værker på kongelige ordrer fandt kunstneren tid til at male portrætter af almindelige mennesker og scener (det være sig spinnere, gøglere, tjenere osv.). Med en høj status som hofkunstner formåede Velazquez at undertrykke den offentlige indflydelse udefra, som betragtede dette værk som nedværdigende, spildt eller meningsløst og skabte virkelig uimodståelige lærreder.

Kunstnerens ligefremhed afspejlede sig i hans værker: Den spanske mesters malerstil var fotorealistisk og var langt forud for sin tid. Han udviklede sine egne teknikker til nøjagtigt at skildre detaljer og nuancer, herunder brug af lysforløb, farve og form. Det er ikke for ingenting, at han kaldes impressionisternes og realisternes tidlige forfader.

Velazquez var en mester i at bruge chiaroscuro (manipulering af lys og skygge) til at skabe høj kontrast. Han brugte denne teknik til at fremhæve øjeblikke af særlig betydning for beskueren og etablere en overordnet atmosfærisk komposition.

Sammensætningen var i øvrigt for Velazquez et strategisk værktøj til at styre seerens opmærksomhed set fra sin egen idé. Til dette formål brugte han ofte diagonale og vandrette linjer og komplekse fokuspunkter for at rette observatørens blik mod den vigtigste figur.

Meninas

Velasquezs mesterværk "Meninas" er blevet et af de mest analyserede værker inden for maleri. I maleriet skildrede mesteren sit eget selvportræt i rollen som sig selv. Når han placerede sig som kunstner i den daglige private scene sammen med de kongelige, bemærkede han ikke kun kunstnerens position som en person, der får lov til at se øjeblikke af intimitet selv i kongens familie, men også hæve denne rolle erhverv i de svære tider.

Vandbærer

Omkring 1620 malede Velazquez The Water Bearer, et portræt af en ældre fattig mand i en brudt, brun kappe, der serverede et glas krystalklart vand til en dreng på gaden. Vanddråber glimter på den cremede overflade af et stort jordkar fyldt med vand. Velazquez malede lærredet i en meget ung alder (20 år), men han formåede genialt at formidle den vigtigste idé: trods sin fattigdom har vandføreren en krystalklar sjæl, ligesom vandet, som han tjener en krone for en levende. Maleriets grove farver og blide menneskelighed formidler perfekt dybden af kunstnerens medfølelse.

Selvportræt

Selvportrættet blev malet af kunstneren i en alder af fyrre, i storheden af hans talent og i de år, hvor hans samtid begyndte at kalde Velazquez "sandhedens kunstner".

Portræt af Juan de Pareja

Juan de Pareja var en Sevilla af maurisk afstamning og en tjener for en kunstner. Han arbejdede i Velázquezs værksted fra 1630'erne. Parekha selv var en talentfuld kunstner. Portrættet demonstrerer heltens styrke, styrke og stolthed på trods af hans status som slave. Paletten er overraskende valgt - tøjets generelle gråtoner står i kontrast til de varmere toner i ansigtet. Udseendet er stærkt, afgørende og udtryksfuldt. Portrættet formidler en overvældende følelse af menneskelig værdighed. Kraven er af særlig betydning her: luksuriøs og dyr, det er en blændende rig cremet sammensætning. Dette er naturligvis ikke en egenskab ved lavere klassetøj, og her er det et symbol på frihed. Velazquez behandlede Pareja med den samme højtidelighed og respekt som skildret i portrættet. Maleriet er et betydningsfuldt vidnesbyrd om Velazquez 'kærlighed til billedet af en almindelig persons storhed og renhed.

Portræt af pave Innocent X

Velazquez studerede tidligere portrætter af paver af Raphael og Titian, men han malede billedet af pave Innocent X nøjagtigt, som han så ham: en forsigtig, mistænksom gammel mand på vagt over verden. Velazquezs mesterlige skrivning af detaljer og dekorationer er fantastisk: silke, linned, fløjl, guld, teksturer. Brugen af lys med forskellige nuancer af rødt og hvidt skaber en atmosfære af magt og magt hos herskeren. I portrættet er pave Innocent X skildret så alvorlig og grusom, at Velazquezs bekendte var bekymrede for, at paven ville være utilfreds med arbejdet. Da han så sit portræt, fortalte han kunstneren: "For sandt", men til sidst godkendte han resultatet.

Som andre store mestre var Velazquez skaberen af sin æra, og uanset emnet for hans værk - uanset om det er en skildring af guder, konger eller aristokrater, dværge eller kunstnere - fortsætter hans værk med at leve efter hans død. Faktisk er Velazquez blevet betragtet af nogle af de mest fremtrædende kunstnere i historien som deres idol. Disse kunstnere omfattede Paul Cezanne, Edouard Manet og Pablo Picasso m.fl. Det var kunstnerens talent og passion for at introducere nye teknikker inden for maleri, der gjorde Velazquez til en af de bedste kunstnere i verden.

Kreativitet hos store kunstnere er tidløs. Bevis på dette er historie hvordan Velazquez og Goya inspirerede det mest vovede couturier i det 20. århundrede til at skabe haute couture.