I syvende himmel: 29 år efter kunstneren Marc Chagalls kærlighedserklæring til sin kone

2024 Forfatter: Richard Flannagan | [email protected]. Sidst ændret: 2023-12-16 00:01

Ingen af de berømte kunstnere formidlede så enkelt og præcist den luftige, magiske følelse af adskillelse fra jorden, der optræder under forelskelse, som en af de mest berømte repræsentanter for det kunstneriske avantgarde i det tyvende århundrede. Mark Shagal … Kunstneren mødtes Bella Rosenfeld i Vitebsk i 1909, efter 6 år blev de gift og tilbragte 29 år sammen, indtil Bellas tragiske død. Hele denne tid blev han ikke træt af at tilstå sin kærlighed og dedikere sine malerier til hende. Bellas billede findes i hundredvis af Chagalls værker.

På trods af den fabelagtige, magiske atmosfære indeholder Chagalls lærreder altid specifikke detaljer, der realistisk gengiver liv, interiør eller bybilleder. De elskende ser altid ud til at stige op over dette liv, over byen, men disse detaljer er ikke abstrakte eller konventionelle - de indre elementer i deres hjem med Bella er gættet i rummet, de forfaldne huse i provinsen Vitebsk er genkendelige i byen. Ved opretningen af bylandskaber brugte forfatteren ofte postkort med udsigt over Vitebsk i begyndelsen af det 20. århundrede.

Maleriet "Fødselsdag" er overfyldt med kærlighed og ømhed. På en eller anden måde, før brylluppet, kom Bella til Mark for sin fødselsdag med en buket blomster, og dette inspirerede kunstneren så meget, at han straks skitserede et fremtidigt billede. Bella huskede den dag:”Bevæg dig ikke, bliv, hvor du er! (Jeg holder stadig på blomsterne) … Du skynder dig hen til lærredet skælvende under din hånd. Du dypper dine børster. Stænker rød, blå, hvid, sort. Du hvirvlede mig i en hvirvelvind af farver. Og pludselig løfter du fra jorden og trækker mig med dig. Vi vil gerne være fri gennem vinduesruderne. Der er en blå himmel, skyerne kalder os."

Chagall elsker at skildre sig selv ved siden af Bella, mens elskerne enten flyder sammen i et endeløst hvidt rum, eller den ene af dem bærer den anden med sig. Tilstanden med dejlig lykke formidles af den usædvanlige sammensætning af maleriet "Dobbeltportræt med et glas vin": kunstneren skildrede sig selv sidde på sin kones skuldre med et glas i hænderne. Samtidig ser Bella ikke ud til at røre jorden med fødderne, og de to figurer danner en vægtløs lodret rettet opad. På trods af alle vanskelighederne i krigstid og alle strabadser er kæresterne stadig glade.

Marc Chagall kaldes undertiden for en surrealist, en kunstner, der lever i drømmenes verden, for eksempel kaldte digteren Louis Aragon:”Vågn ikke kunstneren! Han ser drømme, og drømme er hellige! " Chagall understregede derimod gentagne gange:”Kald mig ikke en science fiction -forfatter! Tværtimod er jeg realist. Jeg elsker verden ". Hans arbejde er så originalt, at det næppe er muligt at rangordne ham som tilhørende en bestemt retning, gruppe eller skole. På et tidspunkt var han glad for kubisme og surrealisme, men som et resultat skabte han sin egen mytologi, en unik stil, som ofte kaldes billedlig balancegang.

Han bar sin kærlighed til Bella gennem hele sit liv, selv efter hendes død, og fortsatte med at male hendes portrætter:”Alt kan ændres i livet og i kunsten, og alt vil ændre sig, når vi slipper for skam ved at sige ordet kærlighed. Der er virkelig kunst i det: dette er al min dygtighed og al min religion."

Engang forudsagde en sigøjnerkvinde Marc Chagall, at han ville dø under flugt - og denne profeti gik i opfyldelse: stor avantgarde-maler af farvede drømme, døde i en elevator, der gik op til hans værksted.