Hvorfor er der nogle gange et spørgsmålstegn ved siden af kunstnerens navn, og hvordan man forstår vilkårene på billedteksterne til malerier

2024 Forfatter: Richard Flannagan | [email protected]. Sidst ændret: 2023-12-16 00:01

Spørgsmålet om, hvad man skal skrive på en lille tallerken under maleriet, er ikke så enkelt, som det ser ud ved første øjekast. Hvem betragtes som forfatteren - den eneste kunstner, der gennemførte alt værket uden at ty til hjælp udefra? Og hvis han bad en kollega-landskabsmaler om at have en hånd med i arbejdet? Gav maleriet til dine lærlinge at fuldføre? Foretaget vigtige forbedringer af elevens arbejde? Ofte kan skibsførerens efternavn ses selv under et maleri, som han desuden aldrig har set, som kunne have været malet mange år efter hans død.

Hvorfor er tilskrivning af maleri nødvendig?

Det er ikke tilfældigt, at en separat kategori af bogbestsellere og film baseret på dem består af historier om søgen efter beviser for maleriers tilhørsforhold til store kunstnere. Der er et sted at vende om: i mange århundreder har menneskeheden samlet både mesterværker og værker af meget mere beskeden betydning. I løbet af de sidste fem århundreder er tusinder og tusinder af malerier blevet skrevet, ofte uden henvisning til forfatteren eller bevidst vildledende kendere af maleri. Alene i Holland i 1600 -tallet udover Rembrandt, Vermeer, Lievens og andre store mestre arbejdede flere tusinde flere malere, de fleste af dem ukendte for moderne forskere. Ofte blev den berømte mesters vellykkede lærred kopieret af studerende i hans eget værksted - dette lovede overskud. Men selv dem, der ikke havde relation til de nærmeste disciple, fandt muligheder for at bruge et velkendt navn. Kunstneren Camille Corot selv underskrev gerne en autograf på en andens billede, han kunne lide - for at hjælpe ham med at få en stor sum for det. Hvad kan vi sige om dem, der ikke bad mesterens samtykke om at blive opført som skaberen af et ukendt værk.

For en almindelig malekender er spørgsmål om forfatterskabets ægthed måske ikke særlig vigtige - der er altid en mulighed for at blive styret af kriteriet "like it or not like it." Museer er en helt anden sag: Det afhænger af, hvem der anerkendes som malerens skaber, om det vil blive placeret på et fremtrædende sted i udstillingshallerne eller tilbringe år og årtier i opbevaringsrum. Og det er absolut vigtigt at vide om status for et værk for private samlere og gallerier: kunstgenstande er varer, og et enkelt spørgsmålstegn efter kunstnerens navn påvirker prisen på dette produkt betydeligt. Kunstner ", som et resultat af forskningen det viser sig at være værket af en berømt maler. En sådan opdagelse er naturligvis alle samlere og alle kunsthistorikeres drøm.

Hvad skriver de på pladerne under malerierne

På museumsplader under malerierne kan du nogle gange se ikke kun kunstnerens navn, men en angivelse af hans værksted, studerende eller generelt et spørgsmålstegn efter efternavnet. Hvis der kun vises et navn under et maleri eller grafik, betyder det, at det højst sandsynligt er, at værket er skabt af netop denne kunstner, eller at maleriet har været opbevaret i museet i lang tid, og forskerne endnu ikke har behandlet med spørgsmålene om dens tilskrivning, og forfatteren er opført "på gammeldags måde". Nogle gange er der et spørgsmålstegn ved siden af kunstnerens navn, dette gøres i tilfælde, hvor det faktiske bevis for anerkendelsen af denne mester som skaberen af værket ikke er nok, eller hvis ejeren af maleriet er engageret i at oversætte det til status for anerkendte værker af denne kunstner, og dette er ikke en hurtig proces. Der er en variant "tilskrevet kunstneren", det vil sige, at forskernes meninger var delte, og det er umuligt at hverken bekræfte eller tilbagevise den version af maleriet, der tilhører penslen af denne særlige mester.

Nogle gange deltager flere kunstnere i skabelsen af et billede - en landskabsmaler eller omvendt en portrætmaler kan udføre en del af værket. Det er ikke ualmindeligt, at en maler skaber et værk sammen med eleverne på hans værksted, i hvilket tilfælde de skriver under maleriet - "kunstner og værksted". En sådan konklusion drages af tilstedeværelsen af mærkelige fragmenter, der ikke er karakteristiske for kunstnerens sædvanlige måde - det vil sige, at arbejdet tilsyneladende delvist blev udført af en af lærlingene. Den aktive deltagelse af kunstneren selv i sådanne tilfælde anses for at være etableret. En anden ting er, hvis der står "Kunstnerværksted" eller "Kunstnerskole" på maleriet. I dette tilfælde er det underforstået, at arbejdet blev udført af lærlingene, og det er umuligt at fastslå af hvem nøjagtigt; mesteren selv kunne foretage rettelser, forbedre nogle detaljer i arbejdet. Nogle gange underskrev kandidatstuderende deres navne med arbejde af høj kvalitet, hvilket gjorde det muligt at tjene meget flere penge ved salg af et maleri. Kunsthistorikere har det svært i disse tilfælde - diskussioner om, hvem der skal betragtes som forfatteren, kan vare i årtier og føre til ingenting, spørgsmålet bliver så kontroversielt.

På en langt større "afstand" fra mesteren er der malerier underskrevet med ordene "kunstners cirkel". Dette er muligt i forhold til værker, der ikke er skrevet af studerende, men af uafhængige kunstnere, forbundet med kommunikation, kreativitet med mesterens miljø. Ordet "cirkel" antyder, at maleriets oprindelige forfatter levede i samme periode, som mesteren selv omtalte.

Selv når det viser sig, at den eminente maler praktisk talt ikke har noget med værket at gøre, har de ikke travlt med at fjerne hans navn fra pladen. Dette er forståeligt, fordi det er én ting at nævne den "ukendte kunstner fra 1600 -tallet" og en helt anden - "stil" eller "Rembrandts måde". Nogle gange er formuleringen anderledes - "tilhænger af kunstneren." Alle disse muligheder indikerer, at den, der malede billedet, hverken var en elev af mesteren eller tilhørte hans miljø, måske levede han endda årtier og endda århundreder efter den, der blev nævnt på tavlen.

Studie af Rembrandts malerier og ubehagelige opdagelser

Om hvordan forfatterskabet til kunstværker etableres, kan du få en idé om det arbejde, der blev udført i forhold til Rembrandts malerier. Hans kreationer har altid været meget efterspurgte, og derfor var der nok tilbud på malermarkedet. I det tyvende århundrede var værkerne tilskrevet Rembrandt flere tusinde - de blev udstillet på museer, prydede private samlinger, blev genstand for auktionssalg og blev udstillet i gallerier.

I 1968 dukkede et forskningsprojekt "Rembrandt" op i Holland, som omfattede specialister i denne kunstners arbejde. De har gjort seriøst arbejde i mange år for at studere alle de malerier, der hævdede titlen på Rembrandt -mesterværker, ifølge forskningsresultaterne blev det første katalog udgivet i 1982. For at etablere forfatterskab blev dokumenter fra arkiver brugt, nogle gange kunstværker, graveringer fra malerier blev undersøgt, maling og lærred blev undersøgt. Efterfølgende ændredes sammensætningen af gruppen, og der blev offentliggjort nye kataloger, de sidste af dem i 2014. Ifølge denne publikation er der 346 malerier af Rembrandt i verden. Listen omfattede ikke flere mesterværker fra større museer, især "Manden i den gyldne hjelm" fra Berlin Picture Gallery. Ekspertforskning udelukkede muligheden for, at dette værk var skrevet af Rembrandt. Det er nu defineret som skabt af "Rembrandt -cirklen".

Fra samlingen af Pushkin State Museum of Fine Arts i Moskva er kun tre anerkendt som værker af mesteren, og blandt Eremitagens samling - fjorten og seks malerier mere, der tidligere blev anset for at tilhøre Rembrandts pensel, var afvist. Selvfølgelig for museer bliver en sådan debunking af værker fra mesterværker af store kunstnere til passageværker af lidt kendte eller ukendte tilhængere af ham ubehagelige nyheder; nogle gange anerkendes en sådan beslutning af eksperter ikke af museet.

Hvor pålidelige er ekspertudtalelserne? Tilsyneladende kan fejl ikke udelukkes, ligesom det er umuligt at benægte sammenstød mellem forskellige interesser, primært økonomiske, i spørgsmål vedrørende forfatterskab til malerier. Vi må ikke glemme, at specialister i kunsthistoriens arbejde er en lang, omhyggelig, temmelig dyr forretning, og hvis en filantrop og ejeren af en samling malerier tages for at levere deres arbejde, er det muligt i dette tilfælde, at tale om fuldstændig objektivitet i forskningen?

Kunstens verden er en særlig verden, men samtidig er alt i den som i den almindelige verden. Deres talenter og deres svindlere. Af utvivlsom interesse i dag er Michelangelo og andre talentfulde smedere, der formåede at bedrage millioner.