Heltene af hvilke malerier af berømte kunstnere selvisolerede

2024 Forfatter: Richard Flannagan | [email protected]. Sidst ændret: 2023-12-16 00:01

Over hele verden er hovedemnet for nyhedsrapporter naturligvis coronavirus. Pesten i det 21. århundrede tvang bogstaveligt talt mange til at blive hjemme i karantæne. Og mange besluttede at fange sig selv med kunst! Godt arbejde. Jeg spekulerer på, hvordan berømte kunstnere har afspejlet det vigtige emne om ensomhed og isolation i deres lærreder i dag? Jeg foreslår at se noget af arbejdet.

Edward Hopper - Empty Space Artist

Ved at berøre temaet ensomhed og isolation fra samfundet er det simpelthen umuligt ikke at nævne den amerikanske kunstner Edward Hopper. Han blev født i 1882 i Nyack, New York, i en protestantisk familie i middelklassen. Kunstnerens personlighed var kompleks: tilbagetrukket, tavs og derudover genert (hvilket naturligvis afspejlede sig i hans arbejde). De kalder ham "The Artist of Tom Spaces", "æraens digter", "den dystre socialistiske realist". Ofte er hans malerier forbundet med disse navne. De skildrer jo normalt trange rum, ensomme mennesker, tusmørke, livløst interiør og veje, der ikke fører nogen steder. Meget lig den moderne virkelighed! Faktisk er hans karakterer, miljøet, hvor han placerer dem, fuldstændig enkle i hverdagen. Konstant eksperimenterede på jagt efter sin stil, flyttede fra oliemalerier til ætsninger og tilbage, og modtog Hopper først offentlig anerkendelse i en alder af 40 år.

Med temaet isolation, ensomhed er hans malerier nært beslægtede. Kunstnerens lakoniske lærred er fascinerende, og deres plots ligner rammer fra en tilfældig filmstrimmel.

John Curran er en mester i hyggelige familietemaer

En anden amerikansk kunstner er John Curran. Hans malerier afspejler perfekt livets moderne detaljer. Et af de mest karakteristiske træk ved John Currens malerier er den groteske skildring af forskellige dele af menneskekroppen. I modsætning til sin kollega, Hopper, indgød John Curren optimisme og munterhed i sine karakterer. Se bare på dette par, hvordan de tilbereder pasta med særlig varme og komfort. Eller et andet par, der hygger sig med at diskutere noget over glas vin.

Constance-Marie Charpentier og hendes "Melankoli"

Constance-Marie Charpentier var fast gæst i de parisiske saloner. Hun har specialiseret sig i genrescener og portrætter, hovedsageligt af kvinder og børn. I 1801 overrakte hun og modtog en pris for sit arbejde Melankoli. Melankoli kan nogle gange optræde i ensomhedsøjeblikke, for når en person er alene med sig selv, ser han tilbage, reflekterer over alt, hvad han har gjort. I en melankolsk tilstand mærkes enhver fejl og enhver handling akut, som om det sker i nuet. Kunstnerens maleri forestiller en kvinde, der stirrer i jorden. Hendes skuldre er krumt som om hun blev tynget af hendes dystre tanker, der afspejler skovens mørke. I moderne realiteter kan melankoli også overhale os.

"Den gamle guitarist" Pablo Picasso

Ved at berøre temaet menneskelig eksistens er det svært at ignorere Picassos arbejde. Han har et billede, der stort set afspejler italienernes natur i karantæneperioden. De beskæftiger sig med … musik! Den "gamle guitarist" henviser til Picassos berømte "blå periode", hvor han brugte blå nuancer. Den blå-blå palet i Picassos værker er et symbol på fattigdom, sult og menneskelig lidelse. På dette billede spiller helten guitar. Musikeren er helt nedsænket i sine tanker og refleksioner. Og her er citatet af Picasso selv meget passende: "Uden stor ensomhed er der ikke noget seriøst arbejde muligt."

Jan Vermeer's hjemlige heltinder

Jan Vermeer var berømt for sine genreværker, hvor hovedrollen spilles af en kvinde, der har travlt med huslige gøremål. Mælkepigen blev skrevet af Jan Vermeer i 1657–58. Det er lille (45,5 x 41 cm) og er et vidunderligt eksempel på hollandsk realismegenremaleri. Maleriet skildrer en stuepige i et almindeligt rum, der ligner et køkken. Hun har travlt med huslige gøremål, nemlig at hælde mælk i fajance. Heltinden er en ung, foldbar kvinde, klædt i datidens traditionelle påklædning, bestående af en hvid hørhætte, gul skjorte og blå forklæde. "Mælkepigen" er et af de sidste værker af mesteren i "guldalderen" i Holland. Værket kombinerer genre og stilleben. Kompositionen udstråler en stille ro, den eneste bevægelse, der er strømmen af mælk ind i skålen. Hvad er forbindelsen mellem maleriet og nutiden? Da heltene i Vermeer's malerier har travlt med huslige gøremål, er mennesker i karantæne- og selvisoleringsperioden tvunget til at beskæftige sig med huslige gøremål.

Whistlers mor

I informationsrummet kan du finde en hel samling af nyindspilninger af det berømte Whistler -maleri. Sherlock i Whistlers mors stol. Whistlers mor som sømindretning. I rollen som Ninja Turtle. Med en kat, med en hund, med en elektrisk guitar og en basketball. Whistlers mor fra bolde og fra Lego. Ser fjernsyn. Lytter til musik. Annoncerer Christian Louboutins sko … Arrangement i gråt og sort, nr. 1: Portræt af en mor, bedst kendt som Whistlers mor, er et lærredsmaleri af den amerikanske kunstner James McNeill Whistler i 1871. Whistler forbandt sine malerier og udskrifter med musikværker og gav dem musikalske navne.

Te drikker på balkonen i Boris Kustodiev

Boris Kustodievs "Købmandskone ved te" er endnu et eksempel på et behageligt tidsfordriv i isolationsperioden. Heltinden Kustodieva sidder på balkonen og nipper til te målt på baggrund af et provinsielt bybillede. Udover et solidt stilleben er billedets accent naturligvis rettet mod heltinden. Baronesse Galina Vladimirovna Aderkas, arving til en adelig familie fra Astrakhan, tiltrækker alle tilskuers øjne. Købmænd og købmænd i Kustodievs arbejde personificerer folks drømme om lykke, overflod og opfyldelse.

Vi har en tendens til at tænke på ensomhed i triste og negative vendinger som noget, vi bør undgå. Selvom det faktisk er en af de mest ønskelige og nyttige tilstande, hvor hver person skal leve en del af sin tid. Dette er det eneste øjeblik, hvor mennesker virkelig kan tænke på sig selv, deres sande Selv og opnå indre fred. Hvad hjælper dig ellers med at overleve karantæne og isoleringsvanskeligheder? Kreativ flash mob! Et interessant projekt kaldet "Isolation" er blevet lanceret i Rusland, hvor folk genskaber berømte malerier derhjemme uden Photoshop eller andre behandlinger. Kun improviserede midler og fantasi. Det ser ud til, at isolation ikke har svækket den kreative ånd, men tværtimod genopliver talenter hos mennesker.