Hvilke berømte (og ikke så) personligheder blev prototyperne til heltene i populære sovjetiske tegnefilm

2024 Forfatter: Richard Flannagan | [email protected]. Sidst ændret: 2023-12-16 00:01

Den dag i dag huskes sovjetiske tegnefilm med særlig varme og nostalgi. Mere end en generation af sovjetiske og post-sovjetiske børn voksede op på dem. Men de færreste gætter på, hvem der blev prototypen på denne eller den tegneseriefigur. Vi foreslår at se helte igen, men fra en anden vinkel.

Bremen bymusikere

En af de bedste sovjetiske tegnefilm var The Bremen Town Musicians. Teksterne fra båndets sange spredt i citater, og hovedpersonerne blev elskede. Bremen bymusikere personificerede frihed og oprør for både børn og voksne.

Oprindeligt så helte helt anderledes ud: en prinsesse i en storslået kjole og trubaduren i en bøffens kasket. Men denne opfattelse var slet ikke egnet til den fremtidige musical. Engang så direktøren for tegnefilmen Inessa Kovalevskaya i et udenlandsk magasin en blondine med et Beatles -hårklipp og blussede jeans. Det var ham, der blev prototypen på den simple ungdoms Troubadour. En rigtig kvinde i en rød kjole, nemlig sangskriveren Yuri Entins kone, blev også valgt som prototypen på prinsessen. Kongen blev kopieret fra den berømte skuespiller, der ofte spillede kongelige roller - Erast Garin.

I lang tid kunne animatorerne ikke finde værdige karakterer, som de kunne trække røvere fra. De ville have lyse personligheder, og alle de malede så kedelige og grimme ud. Alt ændrede sig på et tidspunkt, da studioredaktøren bragte en fotokalender, hvor de kaukasiske dansende helte - Feg, Erfaren og Goonies, pralede. Ingen begyndte at skjule det faktum, at en sådan låntagning blev foretaget, så billederne blev særligt fremhævet.

38 papegøjer

I 1976 udkom en marionettegneserie "38 Papegøjer", der består af mange korte afsnit. Dens helte er en fornuftig boa constrictor, en urolig abe, en intelligent babyelefant og en energisk papegøje. Billedet blev hurtigt populært blandt seerne. Men hemmeligheden ved en så hurtig start er enkel - skaberen af tegneserien adopterede adfærdstræk fra sine venner og gjorde derved karaktererne "levende".

På tidspunktet for udgivelsen af tegneserien bemærkede ingen engang, at lederen af verdensproletariatet, Vladimir Iljitsj Lenin, selv blev prototypen på papegøjen. Forfatteren kopierede alle Lenins manerer, for eksempel gestikulering, måde at tale og stil på (papegøjen bevægede sig nu og da frem og tilbage, energisk klappede sin vinge og fortalte noget undervejs). Selvfølgelig blev alle accenter glattet ud så meget som muligt, og helten brast ikke ud som Lenin, men nogle gange stammede han ved bogstavet "R". Instruktør-animatoren Leonid Shvartsman indrømmede dette først i 2015. Hvis datidens censur havde mistanke om, at der var noget galt, eller i det mindste fangede den mindste antydning af en parodi, er det usandsynligt, at tegnefilmen "38 Papegøjer" nogensinde kom frem.

Peter Plys

Den sovjetiske "Winnie the Pooh" blev udgivet i 1969. Den dag i dag bruges mange af sætningerne fra bamsen og andre karakterer i livet. Filmen blev skabt efter udgivelsen af Alan Milnes bog om Winnie the Pooh og hans venner. Sovjetiske børn kunne lide bjørnen så meget, at det blev besluttet at filme den i Soyuzmultfilm -studiet. Selvfølgelig købte ingen ophavsretten til det, og skaberne arbejdede bogstaveligt talt for ideen.

I første omgang blev Puh kopieret fra den elskede førkrig og gamle bjørn af kunstneren Vladimir Zuikov. Men dette billede blev afvist af direktøren. Tegnerne forsøgte mange muligheder, men ingen virkede. Men en dag kom Evgeny Leonov til studiet, da han auditionerede til dubbing. Instruktøren forstod med det samme, at den venlige og søde skuespiller var den perfekte prototype til Puh.

Leonov var meget bekymret for den nye rolle, og prøvede hele tiden at forlade, men han blev stoppet og overbevist om, at alt var i orden. Skuespillerens sædvanlige stemme passede ikke helt til bjørnen, så det blev hastet lidt op. Så den berømte skuespiller blev prototypen på Puh. Efter han blev kaldt "Puh", og han selv var ikke modvillig til at blive kaldt det, især hvis han mødtes med børn.

Der var engang en hund

I 1982 havde premieren på den sovjetiske tegnefilm "Der var engang en hund." Animationsdirektør Eduard Nazarov skrev manuskriptet til ham i et år, selvom filmen var baseret på en ukrainsk folkeeventyr, som han læste som barn. Den ti minutter lange tegnefilm indeholdt flere ukrainske sange og ikke mere end et dusin sætninger. Ikke desto mindre var det dem, der blev centrale og hurtigt spredte sig i citater.

Folkemotiverne i tegneserien er taget fra en ægte ukrainsk by, hvor direktøren ofte besøgte sine venner. Skitser lavet i det etnografiske museum i Kiev og Lvov var med til at genskabe atmosfæren i landsbyen.

Oprindeligt blev Mikhail Ulyanov inviteret til ulvens stemmeskuespil, han blev også hans første prototype. Direktøren så ikke andre i denne rolle. Han kunne dog ikke komme ind i studiet for at score på grund af mangel på tid. Det blev hurtigt klart, at det ikke længere var muligt at vente og et presserende behov for at lede efter en erstatning. Derefter blev Armen Dzhigarkhanyan inviteret til studiet. Det første billede af en ulv, kopieret fra Ulyanov, passede ikke godt med skuespillerens stemme, så han måtte tegnes igen. Dzhigarkhanyan kunne godt lide ulven. Det var hans debut i animation.

Vente på det

Flerdelt tegneserie "Nå, vent!" første gang udgivet på skærme i 1969. Det uadskillelige par af en intelligent hare og en hooligan -ulv vandt straks det sovjetiske folks hjerter. Alle filmens begivenheder udvikler sig på baggrund af det sovjetiske liv (cirkus, museum, forlystelsespark, koncerter, sport), og heltene selv lever et almindeligt liv.

Mange tror, at hovedbøllen blev kopieret fra skuespilleren Anatoly Papanov, men i virkeligheden var det ikke sådan. Instruktør Vyacheslav Kotenochkin arbejdede meget længe på karaktererne. Desuden blev haren let og præcis som han forestillede sig den. Men det tog lang tid at pille ved udseendet af en ulv, indtil han en dag så en fyr, der lænede sig mod væggen i et hus. Langt sort hår, en let tumlet mave, en cigaret - her er han den ideelle prototype på en trukket mobber. Ikke før sagt end gjort! Efter den første screening kunne tegneserien forårsage en stående applaus.

Ulven blev altid udtalt af Anatoly Papanov, men da han døde, blev spørgsmålet om at lukke projektet meget akut, da ingen ønskede at erstatte hans stemme med en anden. Og så viste det sig, at lydteknikeren havde ført alle skuespillernes optegnelser. Det var dem, der begyndte at blive brugt i den nye serie af tegneserien.