Et fabelagtigt middelalderrig i malerierne af en kunstner fra Rusland, hvis arbejde blev værdsat af paven selv

2024 Forfatter: Richard Flannagan | [email protected]. Sidst ændret: 2023-12-16 00:01

Samtidige kunstners kreativitet ophører aldrig med at forbløffe, glæde og undertiden slår den moderne seer ned med fantasi og originalitet. I dag et bekendtskab med kunstnerens fantastiske værker Sergey Ivchenko, der i sine kreationer kombinerede den gamle teknik med ikonmaleri, fantasistilen, et vist ekko af surrealisme og hans moderne verdensbillede.

Sergei Ivchenkos malerstil er så filigran og farverig, at det er næsten umuligt for en ligegyldig at passere hans værker. Malers malerier fanger bogstaveligt talt øjet og får os til i detaljer at overveje hvert billede, hver detalje samt tænke associativt, herunder fantasi og tegne paralleller mellem fortid og nutid.

Næsten alle mesterens værker er et udseende af middelalderlige miniaturer med en kreativ idé, kunstnerisk koncept og historie, original kompositionsløsning og forfatterens teknikker. Men stilens dekorativitet og deres fabelagtige indhold bringer dem meget tættere på illustrationer til litterære værker. Bag hvert billede er der en lille historie, der kan fortælle beskueren ganske meget.

Kunstneren, inspireret af middelalderen, skabte gennem unik kreativitet sit eget forfatteransigt og efter at have udarbejdet teknikker - og en håndskrift, der er vanskelig at forveksle med andre. Så nedsænkede billederne af sine karakterer i atmosfæren fra den tilsvarende æra brugte forfatteren attributter og påklædning og fantasifulde hovedbeklædninger og de samme ufattelige musikinstrumenter og uden at gå glip af en mulighed for at spekulere, fantasere eller præsentere det, der er afbildet gennem sine drømmeverdener.

Det skal bemærkes, at mange billeder skabt af Sergei Ivchenko bærer musikalske overtoner, og ikke kun med hensyn til plottet, men også med hensyn til farvepaletten. Se nærmere på - de rige farver og maleriernes udsøgte kompositionsstruktur har integritet og en smuk harmonisk lyd.

Hver for sig vil jeg gerne sige et par ord om baggrunden i form af fantastiske landskaber, forskellige draperier og teksturers prydtekstur. Kunstneren nærmede sig dette element i sine kreationer med særlig omhu. Desuden "lagrede" han bogstaveligt talt sine malerier med en særlig teknik og lagde dem et lag af århundreder gammel tid.

Revner, craquelures fungerer som et ekstra led, der forbinder middelalderen med modernitet og ser meget imponerende ud.

Musikalske emner er kunstnerens foretrukne emne

Et par ord om kunstneren

Sergey Ivchenko blev født i 1954 i Frankfurt an der Oder, Tyskland. I 1976, efter eksamen fra et kunstinstitut i Moskva, blev han certificeret kunstner. I mere end 15 år arbejdede Sergei Ivchenko i forskellige kunststudier i hovedstaden, og i begyndelsen af 90'erne forlod han for permanent ophold i Israel. Der arbejdede han i computergrafik i flere år og blev senere art director i Utopia, Haifa. I 1996-2000 arbejdede han i sit studie i Ein HaCarmel kunstnerlandsby.

Det bedste af hans værker - ikonet "Transfiguration" blev præsenteret for pave Johannes Paul II og ligger i Rom. Selvfølgelig blev denne kendsgerning for mesteren den højeste anerkendelse af sit talent. I tæt samarbejde med det tyske kunstforening begyndte maleren fra 2000'erne ofte at besøge Tyskland og arrangere udstillinger af hans værker i førende gallerier. Hans monumentale arbejde fra denne periode kan ses på ølmuseet i Schwetzingen, internetcaféer i Mannheim, i kontoret for byværnet i Tyskland. Mange af hans værker er også en del af private samlinger af tyske samlere, og ikke kun.

Desværre blev kunstnerens kreative karriere og livsbane afbrudt for næsten 12 år siden. Sergei Ivchenko døde tragisk den 21. september 2008.

Og endelig vil jeg gerne bemærke, at Sergey Ivchenkos fantastiske malerier er præget af et bestemt mysterium, udtrykt i prætentiøse antikviteter, i originale billeder, i et rigt farveskema, som kaster seeren ind i en fabelagtig atmosfære. Sergei Ivchenkos værker udstråler bogstaveligt talt en barnsligt ren sjæl - på den ene side og moden visdom - på den anden side, så de er interessante - både for et voksent publikum og for børn.

Vi fortsætter med at gøre vores læser bekendt med samtidskunstnernes ekstraordinære værker, og vi foreslår at kigge portrætter i stil med det gamle russiske ikonemaleri, skabt af mester Andrey Remnev.