Video: Oprigtighed frem for alt: Fotoprojekt af indonesiske Mikael Aldo
2024 Forfatter: Richard Flannagan | [email protected]. Sidst ændret: 2023-12-16 00:01
Indonesisk kunstner Mikael Aldo var engageret i oprettelsen af en fotocyklus "366 projekt" præcis et år. Da Aldo begyndte at arbejde den 1. januar 2012, lagde Aldo dagligt et nyt foto op. "Dette år har fuldstændig ændret mit liv," indrømmede Aldo til sidst.
"366 Project" er det første store projekt i Aldos karriere: den håbefulde fotograf er nu kun seksten år gammel. Ikke desto mindre demonstrerer hans bedste værker tilstedeværelsen af et ekstraordinært talent og hans egen stil. Kritikere påpeger, at Aldo har en veludviklet fantasi, som han med succes bruger, når han opretter sine surrealistiske kreationer.
"I begyndelsen af året begyndte jeg på en spændende rejse, der ændrede min kunstneriske karriere. Jeg har ikke ord nok til at beskrive, hvor meget det betyder for mig!" - med disse ord opsummerede Aldo "resultaterne" i 2012 i hans blog. Mens han arbejdede på "Projekt 366", arbejdede Aldo ikke kun, men studerede også: Når man ser alle værkerne i træk, kan man spore dannelsen af en ung kunstner.
For eksempel var det kun under arbejdet med projektet, at Aldo indså, at hans kald var portrætfotografering. Begyndende med landskaber skiftede han gradvist helt til portrætter. Folk på hans fotografier ser følelsesmæssige ud, de oplever, fantaserer og føler, og beskueren begynder at opleve de samme følelser med dem.
Indonesien er et land berømt for sit majestætiske natur og gamle traditioner som f.eks. rituelle sportsgrene Sepak Bola Api … Mikael Aldos kreative fotoprojekt vidner om det blomstrende kunstnerliv i det asiatiske land. Takket være "366 -projektet" forstørrede den unge fotograf ikke kun seriøst sin portefølje for alvor, men fik også sit første værk i sit liv - formodentlig vil fans af kunstnerisk fotografi stadig høre hans navn i fremtiden.
Anbefalede:
Onkel Fedor, Troubadour, Winnie the Pooh og alt-alt-alt: Sådan blev heltene i dine yndlings-tegnefilm skabt
Den internationale animationsdag fejres den 28. oktober. For mere end 120 år siden, i 1896, fandt en begivenhed sted i Paris, der betragtes som begyndelsen på animationsfilmens historie. I Musée Grévin blev "glødende pantomimer" vist for offentligheden for første gang. I løbet af det sidste århundrede er animation blevet en rigtig kunst. I vores udvalg - skitser og skitser af kunstnere, der fortæller om, hvordan alles yndlings tegneseriefigurer blev født
Oprigtighed i sort -hvide fotos af Donata Wenders
Der er sådanne fotografer, der ser på deres arbejde, det virker som om du ser en person igennem og igennem. Donata Wenders talent er defineret af dette. Den berømte filmskaber Wim Wenders 'kone, der har arbejdet med berømtheder som Mel Gibson, U2's Bono, punkband Die Toten Hosen, skaber fantastiske sort -hvide portrætter, der fanger, hvad modellen virkelig føler
Alt hvad jeg har i livet. Alt jeg ejer fotoprojekt af Sannah Kvist
Selvom folk fra barndommen husker ordtaket om den nysgerrige Varvara, hvis næse blev revet af ved basaren, vil de stadig vide for meget. Om slægtninge og venner, om venner og kolleger, om naboer ved indgangen og endda om helt ukendte mennesker, der tilfældigvis så i transport, i korridoren på instituttet eller i biografen. Derfor er fotografiske projekter dedikeret til almindelige menneskers almindelige liv på det seneste blevet så populære: Piger og deres værelser, Hvad er der i dit køleskab, Hvor sover børn og mange andre
Humanoid lyspære og alt-alt-alt: Sort-hvide billeder af William Castellana
Hvordan får man almindelige genstande, som vi bruger hver dag i hverdagen, til at se anderledes ud end normalt? Hvordan ser man usædvanlige facetter i dem? Fotograf William Castellana, for eksempel, leger med lys og skygge og afprøver en række forskellige teknikker og typer belysning. Hans sort / hvide skud er et nyt bud på en pære, gummihandske og endda en proptrækker
Er der ikke for meget af mig? Multidimensionelle selvportrætter af den indonesiske Veri Apriyatno
En kunstner fra Indonesien, hvis navn - Veri Apriyatno - lyder utilsigtet komisk i russisk transskription, trækker sig meget. Et unikt træk ved hans arbejde er kombinationen af en hyperrealistisk måde og vanvittige endeløse refleksioner af hans egen figur, der fungerer som et pænt hovedplot