Video: Værket af Neil Patterson, en af Amerikas fineste kunstnere
2024 Forfatter: Richard Flannagan | [email protected]. Sidst ændret: 2023-12-16 00:01
"Maleri er en passion," siger Neil Patterson.”Et maleri kan kun blive smukt, når kunstneren opdagede lidenskaben i sig selv og gav det en vej ud. Indkomsten fra kunst er en bonus, den virkelige løn er denne evne til at frigøre lidenskab! Det er evnen til at male følelser, og ikke dumme replikationer, der gør kreativitet unik, dette er især vigtigt for impressionismen, fordi følelser gør olielærreder bare magiske!"
Neil Patterson er født og opvokset i den lille by Moose Jaw. Siden barndommen ville han blive kunstner, da hans mor engang ringede til lille Neil og sagde til ham:”Husk, du kan få alt, hvad du vil. Når alt kommer til alt, hvis du virkelig vil have noget, vil du helt sikkert få det. Men Moose Jaw havde ikke et galleri, så Neil så ikke rigtige malerier, før han var 12, da han besøgte sin tante i Ottawa. Hun tog sin nevø til det nationale kunstgalleri, hvor hans ønske om at blive kunstner hurtigt blev genoplivet. Neil købte straks en bog, How to Learn to Draw, og studerede den flittigt på vejen hjem.
Neil Patterson sagde, at han stadig beholder sine børns tegninger til denne dag for at blive ved med at male. Hvad startede. Og jeg tror, at alle kunstnere startede med det samme, det vil sige, at der ikke er noget "talent", der er stærke ønsker og intet andet. Du kan lære alle at tegne, hvis de virkelig vil. Det er nok at tilføje dette ønske en lille del af dig selv (mange kalder denne sjæl), og alt vil gå som et urværk. Selvom erfaring og alder naturligvis også påvirker dannelsen af kunstnerens stil."
Neil Pattersons vej til berømmelse var ikke tornet. I flere år arbejdede han som arkitekt (skabte tegninger til bygninger), åbnede endda sit eget lille firma, selvom han ikke arbejdede i det længe. Kærlighed til maleri pressede Neil til at studere, han kom ind på University of Fine Arts i Calgary. Men skuffet over det valgte fakultet (selvfølgelig var det fakultetet for maleri), flyttede Neil til det keramiske fakultet. Han sagde selv om det på denne måde: "I al den tid, jeg studerede, har jeg aldrig set en professor holde sine børster, men hvordan kan du studere til at være en kunstner uden konstant praksis?"
Efter eksamen fra universitetet åbnede Neil sit eget kunstcenter, han specialiserede sig i keramik. Forretningen var meget succesrig, og kunstneren åbnede endda sit eget galleri. Og det så ud til, at det altid ville være sådan, men skæbnen bestemte ellers: kunstneren fik diagnosen kronisk senebetændelse (på grund af den terpentin, de havde at gøre med, mens han arbejdede med keramik), lægerne forbød ham at arbejde med keramik, fordi ellers hans håndflader blev taget væk ville. Det var dengang, Neil Patterson huskede sin gamle hobby - tegning.”Tegning ligner meget at skulpturere, arbejde med blomster i begge områder ligner også meget. Jeg kan godt lide at være en skaber, jeg sætter bare farvede pletter på billedet, indtil de bliver til en slags emne eller plot."
I 1985 blev Neil gift, hans kone gjorde sit bedste for at skabe hjemmekomfort, kunstneren maler altid med sine børn, og han mener, at det var denne "familie", der blev grundlaget for hans stil. På grund af forbuddet mod at arbejde med terpentin bruger Neil jordnøddesmør til at skabe maling af den ønskede konsistens, og det er denne olie, der giver en bestemt glans og tekstur til hans lærreder.
Nu Neil Patterson underviser og fortsætter med at forbedre sin stil, kan du se mere af hans arbejde på kunstnerens websted.
Anbefalede:
Landskabslandskaber af en af de fineste og rigeste kunstnere i den danske guldalder: Peder Mörk Mönsted
Danmarks "guldalder" gav verden mange talentfulde malere, der revolutionerede europæisk kunst. Den danske kunstner Peder Mörk Mönsted, rangeret blandt deres galakser, er anerkendt som en af de bedste landskabsrealister, der arbejdede ved skiftet af de sidste to tidsaldre samt en af de rigeste malermestre i Europa
En vinplet er ikke en grund til at miste modet, men en grund til at brodere: værket fra Amelia Harnas
Hvad vil du gøre, hvis du finder en vinplet på dit tøj eller dug? Amerikanske Amelia Harnas vil for eksempel ikke skynde sig i køkkenet for at få salt, for for hende er en spildt drink en opfordring til ikke at vaske, men til kreativitet. Vin vil rødme enhver: ikke kun en spydig gæst, der har plantet en vinplet, men også helten i et broderet portræt, der dukkede op takket være dette
"Master of Unexpected Recognition": værket af den kult østrigske kunstner Gottfried Helnwein
Gottfried Helnwein er en af de mest populære samtidskunstnere, der i løbet af de sidste fire årtier aldrig er ophørt med at forbløffe verden ikke kun med malerier, men også med fotografier, skulpturer, alle former for installationer, fremragende forestillinger og endda skabelse af teatralsk landskab. Den amerikanske kultskribent William Burroughs kaldte ham "mesteren over uventet anerkendelse" og antydede, at hver seer i Helnweins værker finder noget nært i ånden. Interesse
Farverig psykedelisk i værket af den japanske illustratør Keiichi Tanaami (Keiichi Tanaami)
Så du tror sikkert, at vilde farver og mærkelige billeder, uforståelige figurer og skæve karakterer i denne eller dennes kunstners værk betyder, at deres forfatter på første hånd er fortrolig med "stoffer" som LSD, og måske endnu mere pludseligt. I nogle tilfælde er dette tilfældet. Men den japanske grafiker Keiichi Tanaami (Keiichi Tanaami) er ikke fra dette firma, selvom man ved at se på hans malerier kan tvivle på dette … Faktisk overhalede den skarpe drejning mod den farverige psykedeliske kunstner
Ændring af standardens former og udvidelse af grænserne for det velkendte. Værket af den "gale billedhugger" Michael Beitz (Michael Beitz)
Efter filmatiseringen af "Alice in Wonderland" ved hele verden præcis, hvordan en rigtig Mad Hatter skal se ud. Vi har jo længe været bekendt med de originale hatte, som kan kaldes galskabens højde, ikke kun hos deres forfatter, men også hos bæreren. Og da der er mere end nok kreative galninger i vores tid, er det tid til at stifte bekendtskab med en af dem, billedhugger Michael Beitz fra New York