Video: Den spøgelsesagtige hyperrealisme af Istvan Sandorfi
2024 Forfatter: Richard Flannagan | [email protected]. Sidst ændret: 2023-12-16 00:01
Denne forfatters værker er lige så illusoriske som de er virkelige. Han skildrer meget virkelige mennesker, men til tider bliver de som spøgelser. Ved første øjekast er mange sikre på, at der er tale om digitale billeder, men faktisk er det oliemalerier. Mød Istvan Sandorfi og hans hyperrealistiske maleri.
"Der er ikke noget interessant i bare at genskabe det, vi ser på lærred," siger den ungarske forfatter Istvan Sandorfi. Og han "genskaber" ikke kun, men konstruerer sin egen virkelighed på lærredet. Dette er ikke surrealisme - alt det, der er afbildet i Sandorfi's malerier, kunne jo godt eksistere i virkeligheden. Dette er dog ikke en kopi af virkeligheden, som er typisk for fotorealisme. Dette er en slags illusorisk verden, så tæt og fjern på samme tid.
Det mest attraktive og slående ved Istvan Sandorfi's malerier er deres såkaldte "ufuldstændighed". Varierende farvemætning og intensitet synes kunstneren på steder at "opløse" karaktererne på lærredet, hvilket giver anledning til en spøgelsesagtig effekt og en følelse af urealitet i det, der sker.
Istvan Sandorfi blev født i 1948 i Budapest (Ungarn), og fra en alder af ti boede han i Paris. Kunstneren begyndte at male i olier i en alder af 12, og allerede som 17 -årig fandt hans første udstilling sted i et lille parisisk galleri. I over 15 år har forfatteren malet enorme selvportrætter på en ekstremt aggressiv og teatralsk måde. Som et resultat var hans ry i det kunstneriske miljø meget kontroversielt. Virkelig anerkendelse kom til Istvan først i 1988, da forfatteren for alvor begyndte at udvikle og forbedre sin teknik for alvor.
Fra 1994 til 2001 blev Istvan Sandorfis malerier udstillet udelukkende på New Yorks Jane Kahan Gallery. Desværre er kunstneren i øjeblikket ikke længere blandt de levende: han døde i 2007. Istvans venner har skabt websteddedikeret til sit arbejde - Friends Of Sandorfi Artworks.
Anbefalede:
Socialistisk hyperrealisme af Alexander Ivanov
Uden for den centrale del af byerne, hvor der ikke er butikker, dyre restauranter, teatre, moderne kunstgallerier og natklubber, foregår et helt andet liv, roligt, målt, enkelt. Det er ikke meget forskelligt fra livet de samme steder for to eller tre årtier siden. Det er dette liv, Kharkov -kunstneren Alexander Ivanov skildrer i sine værker, malet i stil med socialistisk hyperrealisme
Slående hyperrealisme i en samling af blyantportrætter
Hyperrealisme fortsætter med selvtillid at erobre samtidens kunstners hjerter. Den fantastiske evne til at skildre folks ansigter med en simpel blyant med fantastisk nøjagtighed og troværdighed kan ikke andet end glæde det forbløffede publikum. En talentfuld kunstner fra Shanghai - en fremtrædende repræsentant for tendensen "hyperrealisme"
Kæledyrsportrætter malet i hyperrealisme -stil
Kunstneren, der blev berømt for sine tegninger af mad på skærebrætter, startede et nyt projekt. Han skildrer nu hyperrealistiske dyr, der stadig bruger træ som lærred. Dejlige hunde og katte ligner nøjagtig at leve
En kunstner fra Hviderusland skaber landskaber fortryllende med hyperrealisme i klassikerens bedste traditioner
Der er mange talentfulde og fantastiske kunstnere i verden, der forbløffer publikum med deres uudtømmelige fantasi, en række former, farver, stilarter, manerer og forskellige teknikker. Prioriteten har dog altid været, er og bliver "god gammel" realisme. Så fortsat med at opdage nye navne inviterer vi vores læser til at besøge galleriet med fantastiske malerier af den hyperrealistiske kunstner fra Hviderusland - Sergei Trukhan, hvis maleriske landskaber er så detaljerede, at de kan argumentere med f
Mere end realisme. Hyperrealisme i værker af Ron Mueck
I en verden, hvor konceptualisme, avantgarde og andre -isme hersker i kunsten, tør kun virkelige originaler bare være realister! Og billedhuggeren Ron Mueck gik endnu længere i sin originalitet! Han blev hyperrealistisk! I dag vil vi fortælle dig om en række af hans værker i denne retning, præsenteret på udstillingen i Hauser & Wirth -galleriet