Video: Fremtiden for popikoner. Fotoprojekt af Simone Lueck
2024 Forfatter: Richard Flannagan | [email protected]. Sidst ændret: 2023-12-16 00:01
Alle er ved at blive gamle! Selv de mest sexede skønheder, der ser på os på filmskærme og sider i blanke blade. Det er, hvad fotokunstneren fortæller os om. Simone Lueck i en række af hans værker "De engang og fremtidige dronninger".
Tak til stedet Kulturologia. Ru vi ved allerede, at selv Disney -heltinder har en fremtid. Desuden er det ofte en temmelig misundelsesværdig fremtid. Før eller siden vil tiden berøre de mest populære, mest eftertragtede piger i vores æra, som den rørte før skønhederne i svundne tider.
Denne proces afsløres i en række fotografier af den amerikanske fotograf Simon Luek med titlen "The once and future queens". I dem viser han ældre kvinder, der poserer i forførende, glamourøse positurer.
Disse fotografier er nøjagtige kopier af fotografier fra moderne blade, hvor der i originalen var de nuværende berømtheder - film, tv, musikstjerner. Men i stedet for de forførende skønheder fra Simon Lueks værker ser rynkede gamle kvinder på beskueren. Disse vil være de mest ønskelige skønheder i et par årtier.
Men selv da vil de stadig forblive stjerner. Og selve titlen på serien af fotografier af Simon Luek "The once and future queens" er en omskrivning af det berømte citat hentet fra bogen "The Death of Arthur" af Thomas Melory, der traditionelt er oversat til russisk som "The King én gang for alle". Kun i dette tilfælde taler vi ikke om konger, men om dronninger.
Da Simon Louek skabte værker fra serien "The once and future queens", satte han sig som mål at udforske amerikansk popkultur, dens besættelse af den visuelle komponent og glamour. Disse fotografier er mættet med følelsen af nostalgi, som de kvinder, der er afbildet, oplever. Dog også seeren.
Desuden betaler Luek dybest set ikke penge til sine modeller. For de fleste af dem er deltagelse i projektet for denne fotograf faktisk den første oplevelse af at arbejde med en professionel fotograf. Derfor er de glade for kun en sådan mulighed, som dukkede op i deres alderdom.
Anbefalede:
De mest omtalte øko-skyskrabere og andre kreationer af højteknologiske far Norman Foster, der bygger fremtiden
Han kaldes vor tids mest indflydelsesrige arkitekt - men han bliver også fordømt lige så ofte. Han kæmper for miljøet-og skaber højteknologiske ultramoderne skyskrabere. Han, en futurist og visionær, er betroet til genopbygning af historiske bygninger, og hver gang er det et nyt ord i byggeriet. Hvis den legendariske konge Midas forvandlede alt, hvad han rører ved, til guld, så forvandler Norman Foster alt … til fremtiden
Hvordan botanikeren Christopher Dresser designede fremtiden i den victorianske æra
Metallisk glans, lakonisk, men fed form … De ting, skabt af designeren Christopher Dresser ser ud til at være "gæster fra fremtiden", der ved et uheld kom ind i den victorianske æra fra det 20. århundrede. Hvem var denne mystiske mand, hvis navn forblev i glemmebogen i mange år - en videnskabsmand, en kunstner, en profet?
Surrealistisk fotoprojekt om fremtiden for New York og Chicago
Interessante fantasier om fremtiden for store amerikanske metropoler, såsom New York og Chicago, blev præsenteret på hendes Instagram af en talentfuld fotograf, naturligvis ikke frataget en rig fantasi. På billederne er skyskrabere dækket af kæmpe bølger, og byer er omgivet af enorme vandfald
Fra "var" til "blev". Fotoprojekt Tilbage til fremtiden af Irina Werning
Når vi gennemgår et familiealbum, griner vi ofte af nogle af de gamle fotografier og driller dem, der er fanget på billedet ved siden af dem, de siger, godt, du har en fysiognomi, men tøj - du kan dø af latter! Hver af os har sikkert også en masse babybilleder i bleer, eller endda nøgen på sengen, eller et foto fra serien "fanget, fræk!". Erindrer hvad der utvivlsomt var sjovt. Er det for svagt at genskabe det gamle fotografi fra barndommen? Fotoprojekt af Irina Werning
Skulpturer fra kød. Usædvanlig kreativitet hos Simone Racheli (Simone Racheli)
Det var altid interessant for mig: her er forfatterne til projekter bestående af mad - de elsker enten at spise så meget, at de endda foretrækker at lave af spiselig mad, eller af en eller anden grund afholder de sig fra frådseri, og derfor tager de i det mindste deres sjæl til boller, kager, frugt og grøntsager? Et retorisk spørgsmål, formoder jeg, men ikke desto mindre er der en væsentlig grund til igen at stille det både til mig selv og til den italienske kunstner Simone Racheli. I sit projekt "Kød" produkter, han