2024 Forfatter: Richard Flannagan | [email protected]. Sidst ændret: 2024-02-17 17:23
Boo Ritson skaber portrætter af mennesker på en temmelig usædvanlig måde. I stedet for at male på en lærred en person, der passivt sidder på sidelinjen, involverer Ritson aktivt alle sine modeller i arbejdsprocessen. Hvordan? Det er meget enkelt: hun trækker direkte på disse menneskers tøj og kroppe og fotograferer derefter resultaterne.
For ikke så længe siden talte vi om en ung kunstner Alexa Meade, der også er repræsentant for kropskunst. Men hvis Alexas værker ligner klassiske malerier, kan du ikke sige det samme om Boo Ritsons modeller: hendes figurer ligner mere lyse plastdukker. Og i sine seneste værker dækker forfatteren delvist krop og tøj af mennesker i hvidt, og heraf er der associationer til marmorskulpturer.
Boo Ritson insisterer på, at alt hendes arbejde bliver fotograferet, inden malingen tørrer. Det betyder, at hun selv skal arbejde i et ret hurtigt tempo. "Jo flere beslutninger jeg kan tage, før jeg kommer ind i en meget hurtig og kaotisk tegning og har tid til at dokumentere det hele, jo bedre," siger Boo Ritson. I gennemsnit tager en kunstner fra 30 minutter til en time pr. Person.
Kunstneren elsker at arbejde mere med de mennesker, som hun er bekendt med, og især med dem, hun har malet før. Men hendes drøm er at arbejde med Hollywood -stjerner. Indtil videre har Boo ikke haft en sådan chance, men hvem ved, hvordan skæbnen vil vise sig, for når Ritson allerede har samarbejdet med berømtheder: skabte hun coveret til albummet "Wall Of Arms" for det engelske indierockband "The Maccabees".
Boo Ritson blev født i 1969 i Surrey og bor og arbejder i øjeblikket i Chesham, England. Selvom hun skal fotografere alle værker, hun laver, betragter hun sig selv som en kunstner, ikke som en fotograf. Boo tager kun et kamera i hænderne for at dokumentere resultaterne af hans arbejde og demonstrere dem for andre mennesker: seerne kan jo ikke komme ind i kunstnerens atelier, og livet for hendes "levende billeder" er meget kort.
Anbefalede:
Følelsesmæssige billeder med levende billeder, der er forvirrende
Den tyske kunstner Johannes Muller-Franken kan med rette kaldes en person med stor fantasi og ekstraordinær kunstnerisk vision. Hans realistiske malerier er en eksplosiv blanding, der består af ekstremt følelsesmættede situationer og levende billeder, der introducerer beskueren i en slags forvirring
Konceptuelle outfits til levende dukker: levende billeder af fortiden kommer til live
Christian Tagliavini er en nutidig fotograf og designer, der skaber unikke værker, hvor han dygtigt kombinerer kvindelige og mandlige billedbilleder fra renæssancetiden såvel som halvtredserne af det sidste århundrede, krydret med "kostumer" skrevet i stil med kubisme og ikke kun
Amerikansk kvinde bager "Lace" brød, hvorpå du kan se levende billeder
Kokken med internet -øgenavnet Blondie and Rye (light and rug) vinder flere og flere Instagram -fans hver dag, og nu er der omkring 120 tusind af dem. Alligevel er det trods alt en ting - alle kender træ- eller stenudskæring, men her er det praktisk talt brødskæring. Brød, brød, boller, brød, som om de var dækket med blonder, ser så appetitlige ud, at du umiddelbart forestiller dig duften af nybagt brød og knasningen af en gyldenbrun skorpe. For bageren Hannah er brød imidlertid ikke bare mad, men frem for alt
Akryl med mælk. "Levende billeder" i kunstprojektet af kunstneren Alexa Meade
Det er sædvanligt at sige "blod og mælk" om stærke, statelige, raske mennesker. Men det er bedre at anvende et andet udtryk for deltagerne i de chokerende kunstprojekter af Alexa Meade - akryl med mælk. Den unge kunstner er allerede blevet berømt for at omdanne mennesker til "levende billeder" og dække dem med akrylmaling, som om de lige var kommet af lærredene, der hængte i kunststudiet. Og i et nyt projekt kaldet "MÆLK: hvad vil du gøre af mig?"
"Levende billeder" af Diego Gravinese
Photoshop eller ikke Photoshop? Maleri eller fotografering? Talentfulde kunstnere og fotografer er meget ofte nødt til at bevise, at deres arbejde i virkeligheden ikke er "vansiret" ved indblanding af eksterne "kræfter", og at det, vi ser, kun er en håndflade og inspirationens sejr. Blandt disse kunstnere er vores nutidige skaber, maleren Diego Gravinese fra Buenos Aires