Ifølge seerne: 13 skræmmende filmscener nogensinde

2024 Forfatter: Richard Flannagan | [email protected]. Sidst ændret: 2023-12-16 00:01

Moderne gyserfilm glæder os ofte ikke med deres skræmmende scener, som for det meste kun kan skræmme en lille skoledreng. Alle disse skrigere, hackede teknikker og meget mere, der i årtier, ligesom en hackneyed plade, har snurret i biografen, ikke længere overrasker eller skræmmer nogen. Men i biografens historie var der øjeblikke, scener og film, der bogstaveligt talt forårsagede en kulde på huden, og i dag vil vi tale om netop sådanne film.

1. Damnation (2004) - skræmmende spøgelsesdreng

Lad os se det i øjnene, små børn kan være skræmmende som helvede. Derfor var denne dreng, der på et tidspunkt virkede helt menneskelig, på et andet tidspunkt allerede ved at blive til et frygteligt, skræmmende og alligevel lidt ynkeligt spøgelse. Efter sig selv efterlader han en slags forvirring, en følelse af vrede og utilfredshed med de omstændigheder, hvorunder barnet døde. Og selvfølgelig giver han efter ham håb om, at du aldrig mere skal se hans helt ikke-engelske babyansigt.

2. The Ghost of the Red River (2005) - møde piger

Det eneste, der kunne være værre end at bo i et nyt hjem, der sidder fast ved århundredeskiftet og ser ud, føles som en af de mest skræmmende af vurderingen af utroligt mærkelige steder at bo, er manglen på en person med hvem du skal tale om skader, blå mærker og sår. som du modtog under nedrivningen. Heldigvis havde pigen fra denne film en bedste ven, omend ansigtsløs, skræmmende, men stadig tæt på. Det faktum, at vi ikke kan se hendes ansigt, øger imidlertid spændingen og angsten i hele filmen. Og på trods af selve filmens meget stødende budskaber, der tjente som årsag til dens nådesløse kritik for at fornærme mænd og skabe deres provokerende image, tilføjer filmen brændstof til ilden med sin skræmmende atmosfære.

3. Rosemary's Baby (1968) - Rosemary ser sit barns ansigt

Det værste øjeblik efter en bryllupsnat med Satan er manglende evne til at finde ud af, hvilke træk dit barn vil arve efter det - din eller djævelens fædre. Heldigvis for heltinden i denne film kunne hun ved hjælp af en plastisk kirurg bringe sit barn tilbage til et normalt ansigt og derved give ham mulighed for yderligere socialisering. Et spørgsmål stod imidlertid tilbage: øjenproblemer, der slet ikke så menneskelige ud, hvorfor lægen rådede barnet til altid at have mørke briller på. Denne film havde en gotisk og chillende atmosfære, der blev skabt af den legendariske Roman Polanski, og som stadig giver gåsehud den dag i dag.

4. Eksorcisten (1973) - Regan vender hovedet

Som allerede nævnt er børn i gyserfilm ofte de mest skræmmende. Tag en pige ved navn Regan. Hvis hendes mor for eksempel i denne scene drejede hovedet mod uret så umenneskeligt, ville publikum sandsynligvis ikke engang vige. Det faktum, at dette er udført af et barn besat af Djævelen og besidder umenneskelige evner, tvinger os til at se denne imponerende scene igen og igen med glæde og frygt.

5. Dead Birds (2004) - barn under sengen

Vi vil tale om endnu et barn, som det er umuligt ikke at huske. Selvom forudsætningerne for denne film var meget gode, skal det straks siges, at hans manuskript var fuldt af fejl og unøjagtigheder, hvilket forårsagede spørgsmål fra publikum. Hovedpersonerne står også over for problemer ud af deres egen dumhed, men alt dette kan tilgives for en utrolig, næsten klassisk afslutning. Og også for barnet i huset, der optræder præcis i det øjeblik, hvor man slapper så meget af som muligt og ikke forventer noget af sådan en tilsyneladende utrolig dum film.

6. Nosferatu. Rædslens symfoni (1922) - Nosferatu ved døren

Få har faktisk set denne gamle film, der fortæller historien om en vampyr, hvis navn er så tæt som muligt på den klassiske grev Dracula. Max Schrek, der spillede rollen som grev Orlok, er imidlertid et eksempel på, hvor let det er at skabe virkelig stille, nedkøling, skærmgys. Denne særlige scene, hvor greven først optræder i sit hjem, er virkelig geni. De barske omgivelser, heltens garderobe og blændingen af dyster belysning skabte en unik gotisk atmosfære. Men det var Shreks utrolige sind og hans evne til at formidle følelser og følelser gennem ansigtsudtryk og fagter, der gjorde dette øjeblik så belastende for seeren som muligt. Vampyren Shrek var en reel personificering af legendens udøde - en jæger, en evigt sulten rovdyr og en vandrende, tabt sjæl. Dette billede indeholdt meget mere end nogen anden vampyrprototype i efterfølgende film.

7. Paranormal Activity (2007) - Katie slæbes ud af sengen og trækkes ned ad gangen

For det meste var serien Paranormal Activity simpelthen en rip-off af alt, hvad der fungerede så godt i The Blair Witch. Denne scene var dog undtagelsen. En simpel lægmand vil aldrig være i stand til at forstå præcis, hvordan det blev til, men en ting er sikkert: det var perfekt, helt uventet og psykologisk forfærdeligt. Denne scene var den eneste, der var værd at se dette billede, og en der virkelig fortjente sin opmærksomhed efter timers intens observation af fraværet af begivenheder på båndet.

8. Six Demons Emily Rose (2005) - en scene med en dæmon i soveværelset

At se denne film er svært nok af flere grunde. Bare fordi han ikke helt korrekt lagde ud og afslørede detaljerne og begivenhederne i en ægte tragedie. Imidlertid fortjener den måde, filmen er optaget på og den måde, den frembringer en fantastisk uhyggelig atmosfære, virkelig opmærksomhed på, især de scener, der var usædvanligt godt udført. Crown var skildringen af Emily Roses besættelse af hovedskuespilleren, der formåede at formidle pigens tilstand med utrolig nøjagtighed. Fra dybe hvin som et banshee -skrig til smertefulde kropsdeformiteter og dæmoniske ansigtsudtryk, fascinerede Jennifer Carpenter seerne fra og til helt til slutkreditterne. Og den mest uhyggelige og skræmmende scene i filmen var naturligvis scenen i Emilys soveværelse, hvor en rasende dæmon forsøger at bestige væggen.

9. Psycho (1960) - brusebadsscene

Denne Alfred Hitchcock-film var en af de allerførste seriemorderfilm og havde naturligvis den største billetkontorgevinst i enhver gyserfilm. Den berømte brusebadsscene viste os Janet Lee, Jamie Lee Curtis-blivende mor, i en ny rolle, som senere skulle markere begyndelsen på særlige genrer i biografen. Hitchcock havde også noget, som hans utallige efterlignere ikke havde - kreativt geni. Hans talent alene gjorde Psycho til et mørkt mesterværk, og det var ham, der sikrede, at netop denne scene ville sætte en ny standard for "straf" for attraktive skønheder i lignende film.

10. Jacobs stige (1990) - surrealistiske afsløringer

Rædslen ved denne utrolige historie er synlig selv med det blotte øje, ikke kun for publikum, men også for hovedpersonen, der er tvunget til at observere alt, hvad der sker. Er de billeder, Jacob Singer ser, virkelige, eller er de bare et udtryk for hans syge fantasi? Og hvis de virkelig eksisterer, hvad er så deres hovedformål, er de onde eller bærer de tværtimod noget mere i sig selv? Filmens store plot med et velskrevet manuskript og en følelse af dyb surrealisme af, hvad der sker, førte til en af de mest chokerende slutninger i biografen.

11. Hellraiser (1987) - møde med senobitterne

På trods af at denne film havde en ret forudsigelig afslutning, bedøvede den stadig publikum. Selvom få mennesker generelt kan lide blodige film, var HellRaiser utrolig smukt udformet og udformet, hvilket efterlod seerne usikre på, at hovedpunktet er, at grænsen mellem smerte og nydelse er meget tynd og mørk, og nysgerrighed og interesse for det grusomme er en straf for sig selv. Denne scene fra filmen gav publikum den maksimale mængde gåsehud og falder den dag i dag i mange toppe og sammenligninger. Her kunne man se konsekvenserne for de mennesker, der endelig får fat i den legendariske metalpuslekasse. Låst på hospitalet og keder sig, lærer Kirsty, hvordan man åbner puslespillet, gør det og alt ændrer sig rundt. Hun følger den åbnede portal, og da hun ser grusomme og utrolige ting der, løber hun simpelthen tilbage i rummet. Da portalen lukker, og Kirsty tror, at hun er i sikkerhed nu, begynder væggene i rummet at smuldre, indhyllet i et glimt af diset lys. En pulserende rød blomst, der åbner sine kronblade, rødt blod, der strømmer over heltinden, dæmpede stønnen i baggrunden - alt dette serveres under en storslået sauce af frodig, orkestermusik. Ingen typisk melodi, kun forbudte, hemmelige lyde. Og når det bliver højere og højere, føler beskueren mod sin vilje nervøsitet, skræk og begyndte at ryste fra top til tå og oplevede en følelse af blandet nysgerrighed. Når musikken når sit højdepunkt og væggene brister med hvidt lys, kommer cenobitterne endelig ud. Anført af Pinhead i sit læderoutfit stirrer de på betragteren og kvæver hans ånde, og en glat, let kølig stemme tilskynder blod til at løbe gennem venerne med fornyet kraft. Selv efter så mange år forårsager det at se denne scene rysten i knæene og ønsket om hurtigt at oplyse den resulterende stress.

12. Halloween (1978) - genoplivet Michael Myers

I hele Halloween -sagaen dør Mike Myers oftere end milliardærer rejser til øerne. Men det er i denne første film, at det forårsager ægte, panisk rædsel. Hele filmen blev set, da Laurie (Jamie Lee Curtis) finder resterne af sine venner, beskytter de børn, hun passede, kæmper mod den maskerede morder og til sidst ødelægger ham. Dette får dig til at opleve en masse forskellige følelser - glæde, frygt, panik og endelig afslappet glæde ved tanken om, at alt endelig er forbi. Denne vilde nat i Haddonfield sætter bogstaveligt talt publikums følelser igennem kværnen. Udmattet og mentalt traumatiseret vender Laurie ryggen til morderens krop og åbner døren for endelig at forlade dette vanvittige hus. Hun indånder den friske luft, sikker på sin frihed, mens beskueren ser over hendes skulder, hvordan den skræmmende skikkelse af den angiveligt døde Michael Myers rejser sig igen, hvilket fik mange til at gå i panik, skælvende lemmer og popcorn spredt i biografen.

13. Blair Witch: Coursework from the Beyond (1999) - sidste scene

Denne gyserfilm havde et meget begrænset budget, havde ingen fordel af studiet og håbede ikke på at få succes i billetkontoret, men var snarere noget mere som en persons hjemmeskydning. Det havde ikke engang et hovedtema eller baggrundsmusik. Scriptet blev forenklet så meget som muligt, og der var ingen makeupbørste på ansigtet på "stjernerne". På det tidspunkt, hvor denne film netop blev udgivet, gjorde dens reklame sit bedste for at tiltrække uerfarne seere til den. Mange, før de gik i biografen, indså ikke engang, at filmen var en fiktion og ikke et dokumentarisk billede. Dette billede regner sig selv som en historie fra en erfaren historiefortæller. Den uhyggelige rejse, som de tre hovedpersoner deltager i, var noget, der var umuligt at glemme efter at have set. Filmen var pinlig, fik os til at tvivle, fremkaldte en række følelser, trættende ved hver tur i en dyb skov. De frygtindgydende begivenheder toppede imidlertid på et klimaks. Det var mørkt, desorienterende og helt forfærdeligt, bare hvis publikum ikke kunne se, hvad der virkelig skete. Dette bekræftede endnu en gang teorien om, at ægte ondskab altid er undvigende.

Fortsætter temaet - der blev lavet meget tidligere, end vi kunne forestille os.