Indholdsfortegnelse:
- "I nærheden af dacha". (1894). Ivan Ivanovich Shishkin
- "På terrassen" (1906). Boris Kustodiev
- "Ved tebordet". (1888). Konstantin Korovin
- “På den akademiske dacha. 1898). Ilya Repin
- "Vindue på dacha". (1915). Chagall Mark Zakharovich
- "Dukketeater på dachas." Vladimir Makovsky
- "Ved dacha i skumringen." (1890'erne). Isaac Levitan
Video: Countryromantik: Malerier af russiske klassiske kunstnere, hvorefter du vil forlade byen
2024 Forfatter: Richard Flannagan | [email protected]. Sidst ændret: 2023-12-16 00:01
I århundreder har russiske malere forherliget deres hjemlands natur ved hjælp af en farverig palet og sprøjtet den ud på deres lærred. Og sjældent løb nogen af kunstnerne, der boede i store byer, ikke”løb væk” for sommertiden ud af byen for at være ensomme fra verdens travlhed for at blive fyldt med inspiration og slappe af. Og derfor er malernes kunstneriske arv meget rig på lærreder, der skildrer dejligt træ landejendomme og store godser.
I konceptet med en russisk person var en dacha noget mere end et simpelt landsted med en frugtplantage og havesenge. Dacha er først og fremmest sommervarme, romantiske aftener, et fredeligt humør. Og selvfølgelig en afmålt morgen ledsaget af fugletrillinger, en afslappet dag med en tur i skoven eller på floden, aftengryet og de lyse refleksioner af brandene.
Og alt dette, fra øjeblikket med den første knirk af porten og duften af ungt græs i blomstrende forår, til hængelåsen på døren til landstedet og afskedssuslen af efterårsblade under fødderne.
"I nærheden af dacha". (1894). Ivan Ivanovich Shishkin
Ivan Shishkin var en strålende landskabsmaler og elskede naturen meget. Alle hans landskaber er malet så realistisk og harmonisk, at hvert blad på træet og hvert græsstrå under foden "høres" som "raslende". Lærredet "Near the dacha" er ingen undtagelse. Værket er sådan set gennemsyret af lys og luft. Og pigen, der sad på en bænk bag i kompositionen, lagde sin bog ned og i tankerne lytter til støj fra gamle træer og fuglesang. Blødt solskin og fravær af mørke pletter får løvet til at føles køligt på en varm eftermiddag.
"På terrassen" (1906). Boris Kustodiev
Maleriet "På terrassen" kan betragtes som et familieportræt i et dacha -interiør og et af de mest fredfyldte værker af Boris Kustodiev. Billedets farveskema er let og blødt, ligesom selve den varme aften, og dens særlige sarte sanselighed og harmoni udtrykker kærlighed til hendes familie, til hendes hjem. Lærredet viser kunstnerens kone, børn, en søster med sin mand og en barnepige, der drikker te i gårdens gård.
Maleren kaldte træhuset med et værksted på Volga "Terem" og tilbragte hver sommer her med sin husstand.
"Ved tebordet". (1888). Konstantin Korovin
Og Konstantin Korovin, der engang ledte efter te på godset til Polenovs, som han var venner med, skrev maleriet "Ved tebordet". Vasily Polenov var en gæstfri vært og elskede at tage imod gæster på dachaen. I Korovins maleri ser vi et tebord på terrassen og en stor kobbersamovar, hvor Nesterov, Serov, Ostroukhov samledes på forskellige tidspunkter.
“På den akademiske dacha. 1898). Ilya Repin
I to århundreder malede studerende fra Skt. Petersborg Kunstakademi skitser med skov- og sumplandskaber på enge i nærheden af Vyshny Volochok, hvor den akademiske dacha lå. …
På maleriet af Ilya Repin ser vi staffelier stillet op i en række, bag hvilke eleverne arbejder. I lang tid var Kuindzhi og Vereshchagin lærere på denne dacha.
"Vindue på dacha". (1915). Chagall Mark Zakharovich
I sommeren 1915, efter at de blev gift, boede Marc Chagall og Bella Rosenfeld i en stue ved Vitebsk. Denne gang var den lykkeligste for de nygifte. Under indtrykket vil kunstneren skrive et enkelt, men så varmt lærred "Vindue i landstedet", hvor vi ser et vindue med et forhæng trukket tilbage med udsigt over en birkelund. Og foran ham - siddende sig selv og Bella.
Beundret aftenlandskabet fra vinduet er et forelsket par sådan set en forbindelse mellem beskueren og verden uden for vinduet. I hele billedet af Chagall kan man føle varme, harmoni og kærlighed.
"Dukketeater på dachas." Vladimir Makovsky
Det er også værd at bemærke, hvor interessant det sociale liv på dachas var. Med hjemmebiografer, med massefester ved solnedgang langs de stadig varme stræder, med fiskeri, svømning, samovarer, tærter, frisk mælk. I maleriet af Vladimir Makovsky "Dukketeater på dachas" ser vi, hvordan dacha -befolkningen havde det sjovt i deres fritid.
"Ved dacha i skumringen." (1890'erne). Isaac Levitan
Isaac Levitans lærred, der forener alle sommerboere. Følelsen af skumring i dachas er uforlignelig med noget, når godserne styrter ned i mørket og kun i vinduerne eller på terrasserne tændes varme lys eller ild, og fra alle steder kan du høre de stille samtaler cikader, en lille raslen af brisen. I et ord er hele luften mættet med countryromantik og fredelig stilhed. Tilsyneladende rejser folk derfor fra århundrede til århundrede til dachas for at lytte til stilheden og nyde sammenholdet med naturen.
"Dacha" er et gammelt russisk ord, der stammer fra verbet "give" ("dati"). Det blev også brugt i betydningen "gave", "gave", "pris". I 1600 -tallet findes ordet "dacha" i historiske dokumenter som en betegnelse for en grund, der er modtaget fra staten.
I anden halvdel af 1700 -tallet bruges ordet "dacha" til at referere til et landsted eller en lille ejendom i forstæderne. Og det interessante er, at "dacha" er et typisk russisk ord, der ikke bogstaveligt talt er oversat til andre sprog og er blevet en kult i disse dage.
Nu har "dacha -ideen" omfavnet næsten alle lag i bybefolkningen. Haver og grøntsagshaver er anlagt på personlige grunde, hvor der dyrkes lidt af hvert. Og dette gøres hovedsageligt for ren fornøjelse, at grave i jorden og spise dine første agurker og jordbær.
Den russiske sjæl har altid stræbt efter enhed med naturen, derfor vendte børsteherrene til enhver tid med ærbødig kærlighed til forårs motiver, hvor de skildrede mysteriet om vækkelsen af alle levende ting.
Anbefalede:
Strålende opfindelser af russiske forskere, hvorefter verden har ændret sig radikalt
Det russiske land er rigt på store videnskabsfolk, geniale ingeniører og opfindere. De bidrog enormt til udviklingen af ikke kun russisk, sovjetisk, men også verdens fremgang. Vi har virkelig nogen at være stolte af og beundre. Vores forskere gjorde det muligt at se farvefilm, hoppe med en faldskærm, tage smukke fotografier ikke kun i sort og hvid, men også i farve, og præsenterede også mange andre opfindelser, som folk bruger den dag i dag
Hvordan "Slav Epic" blev skabt, hvorefter Alphonse Muhu blev kaldt et geni: 20 malerier på 20 år
De fleste kender den fremragende tjekkiske maler Alfons Muhu som en fantastisk dekoratør, der skabte fantastiske plakater og plakater i en unik stil i sin tid. Men meget få mennesker kender ham som en monumental kunstner, der skrev den legendariske cyklus af store malerier kaldet "The Slav Epic". Kunstneren dedikerede næsten 20 år af sit liv til dette storslåede arbejde og gik ind i historien som en strålende mester i monumentalt maleri
Øde malerier af berømte kunstnere. Kunstprojekt Forladte malerier Hajdu Bence
Vant til, at det altid er støjende og travlt, biler suser langs vejene og forbipasserende langs gaderne, kan vi næsten ikke forestille os, hvad der kunne have været, og når det var, helt anderledes. Stille bylandskaber af Andy Rudak virker usædvanlige, øde byer på Lucie & Simons fotografier virker mærkelige … De berømte malerier af renæssancekunstnere, hvorfra alle mennesker pludselig forlod, og efterlod landskaberne ensomme, ser lige så fantastiske og mærkelige ud
Hvordan klassiske kunstnere så Krim for 200 år siden, og hvordan nutidige mestre ser det
Krim -halvøen med sin skønhed i landskabet og det milde klima tiltrak til enhver tid kunstfolk: kunstnere og digtere, instruktører, skuespillere og musikere. Mange tog til Krim på ferie og for kreativ inspiration. Dejlige landskaber tiltrækker stadig børstens mestre. Det vil handle om de kunstnere, hvis arbejde var forbundet med dette unikke sted
"Jeg vil bringe rigdom til mit fædreland, jeg vil beholde et navn for mig selv": de store russiske iværksættere og lånere fra kunsten Stroganovs
Stroganoverne er et af de mest berømte navne i Rusland. Saltdynastiet, der var enestående i omfang og uhørt rigdom, forlod ikke den politiske og økonomiske arena i Rusland i fem århundreder. Dens repræsentanter udforskede nye territorier i Uralerne og brugte deres egne penge til at organisere den berømte kampagne for erobreren i Sibirien Ermak, hjalp Minis og Pozharskijs milits, Peter I i hans krig med svenskerne, og var også berømte kunstmestre. . Og selv udseendet af oksekød stroganoff er en