Hvordan "Slav Epic" blev skabt, hvorefter Alphonse Muhu blev kaldt et geni: 20 malerier på 20 år

2024 Forfatter: Richard Flannagan | [email protected]. Sidst ændret: 2023-12-16 00:01

De fleste kender det fremragende Den tjekkiske kunstner Alfons Muhu, som en stor dekoratør, der engang lavede fantastiske plakater og plakater i en unik stil. Men meget få mennesker kender ham som en monumental kunstner, der skrev den legendariske cyklus af store malerier kaldet "The Slav Epic". Kunstneren dedikerede næsten 20 år af sit liv til dette storslåede arbejde og gik ind i historien som en strålende mester i monumentalt maleri.

Alfons Maria Mucha (1860 - 1939) - Tjekkisk maler, teaterkunstner, illustrator, smykkedesigner og plakatkunstner, en af de mest fremtrædende repræsentanter for jugendstil. Han var en berømt moderne maler fra det 19.-20. århundrede, som kaldes sin egen af både Tjekkiet og Frankrig. Han blev berømt over hele verden for sine originale plakater, der skildrer smukke kvinder og udsøgte blomsterornamenter. Han har også indskrevet sit navn i historien om smykker og indretning.

Alphonse Maria Muchas livsstil og kreative karriere er slående i sin rigdom og omfang. Han kommer fra en fattig familie til en småbetjent, der er kommet langt fra en kontorist til en internationalt anerkendt kunstner. Han er virkelig en fantastisk og alsidig mester, der formåede at manifestere sig inden for mange kunstområder og efterlod sig en enorm arv, der er kommet ind i maleriets verdenskasse.

Du kan lære mere om nogle fakta fra malerens biografi og arbejde fra publikationen: De luksuriøse "kvinder fra Alphonse Mucha": mesterværker af den tjekkiske modernistiske kunstner, skaberen af "kunst for alle".

Forhistorien om oprettelsen af den monumentale cyklus "Slav Epic"

Ved århundredeskiftet skete der dramatiske ændringer i mesterens sind. Han forstod klart, at hans tidligere arbejde var opbrugt, og at den øredøvende sejr og titlen på verdens største dekoratør ikke længere tilfredsstilte ham. Og kunstneren begyndte at modne ideen om at skabe noget monumentalt, som ville forherlige ham i århundreder.

For første gang tænkte Mucha alvorligt på sine nationale rødder, da han i 1900 designede Bosnien -Hercegovinas pavillon på verdensudstillingen i Paris. Det var dengang, at nøgleidéen kom til ham, og han begyndte at formulere ideen om at skabe en malerisk historie om Europas slaviske verden i en grandiose malericyklus. Kunstneren blev alvorligt interesseret i slavernes historie, hvilket senere førte til oprettelsen af en serie malerier "Slav Epic".

Men alt var ikke så enkelt, som det virkede ved første øjekast. Selvfølgelig krævede den storslåede idé mange penge. Men denne gang blev Alphonse hjulpet af en chance for at realisere sin drøm: i 1906 inviterede American Society of Illustrators kunstneren til USA for samarbejde. Og han gik uden tøven til udlandet med sin familie, hvor han boede og arbejdede indtil 1910. Det skal bemærkes, at der også fik den tjekkiske kunstner berømmelse som en fremragende mester i portrætgenren og forfatteren til omslagene til illustrerede blade. Udover kreativitet underviste Mucha på Art Institute of Chicago, og i 1908, efter at have underskrevet en kontrakt, skabte han scener til det tyske teater i New York i sin ekstraordinære stil …

I USA blev Alphonse Mucha betragtet som den største maler i vores tid. På trods af den rungende succes, berømmelse og gode indtjening belastede livet i Amerika kunstneren med sin "kommercialisme". Han boede i et fremmed land og værdsatte konstant håbet om at vende tilbage til sit hjemland. Hans ambitioner blev forstærket af et uimodståeligt ønske, som blev en besættelse - at skabe en stor cyklus af episke malerier dedikeret til slavernes historie.

Og det skete sådan, at Mucha i 1909 efter at have mødt den amerikanske industrimand og diplomat Charles Crane delte sin gamle idé, som straks fandt et svar i sjælen på en iværksætter. Charles var en stærk socialist, der havde sin egen virksomhed i Rusland. Amerikaneren var forelsket i russisk kultur generelt og Leo Tolstoy i særdeleshed. Han var også overbevist om, at den vestlige civilisation var blevet gammel og forældet, og fremtiden nu ville blive bestemt af den slaviske verden, nemlig Rusland. Tilsyneladende ud fra disse overvejelser besluttede den amerikanske millionær at sponsorere det dyre projekt, som kunstneren havde udtænkt. Derfor, efter at have underskrevet en kontrakt med Crane, gik Mucha straks til Europa.

Arbejde med "Epic"

Efter at have slået sig ned i den enorme Crystal Hall på Zbiroh -slottet, som ikke er langt fra Prag, gik kunstneren med stor entusiasme i gang med at forberede den kreative proces. Og i løbet af de næste atten år kom der under hans pensel tyve monumentale lærreder af allegorisk karakter, der skildrer vendepunkter i de slaviske folks historie. Det var dette værk, som Alphonse Mucha betragtede som hovedforretningen i hele sit liv.

Det er værd at bemærke, at maleren begyndte at arbejde på cyklussen radikalt ændrede sin sædvanlige dekorative og lineære jugendstil til symbolik og typiske lyse lokale farver-til en mere dæmpet gråblå og grårosa palet. Det var helt nyt og usædvanligt i hans arbejde.

Derudover lignede de fleste af Epicens lærreder, malet på enorme lærreder, der måler 6 x 8 meter, et fantastisk skuespil, fascinerende i dets omfang og omfang. Derfor, når man ser på denne skabelse af mesteren, tænkte alle sikkert på kunstnerens utrolige evne til at arbejde og misundte hans fantastiske udholdenhed.

Der er en legende om, at på forberedelsesstadiet til de flerfigurede kompositioner stillede næsten indbyggerne i hele landsbyer sig for kunstneren. Mesteren foreskrev i første omgang sceneri i stor stil, mod hvilken han fotograferede udklædte menneskemængder og hovedpersonerne for senere at fange dem på hans lærreder. Mærkeligt nok var kunstneren også en fremragende fotograf. Efter hans død blev der fundet omkring 1.500 fotografier i hans arkiv, som han brugte i sit arbejde.

Så efter at have udtænkt et arbejde dedikeret til afskaffelse af livegenskab i Rusland, gik kunstneren i 1913 til Moskva og Skt. Petersborg og tog et kamera med sig. Under denne rejse lavede Mucha mange skitser og fotografier. Han var især imponeret over Treenigheds-Sergius Lavra og Den Røde Plads, som som følge heraf blev valgt som baggrundsemne for maleriet "The Abolition of Serfdom in Russia."

Arbejdet med "Slav Epic" overlevede kunstneren forholdsvis skyfri første verdenskrig. Og i 1918 blev Tjekkoslovakiet uafhængigt, og Alphonse Mucha hilste entusiastisk den nye regering, som havde brug for sine egne frimærker, penge, brevpapir til officielle dokumenter, konvolutter og postkort. Og Fluen var igen i gang. Hvem andre end ham, den bedste dekoratør i verden, havde en hånd med i designet af alt dette.

I 1919 var de første 11 malerier af cyklussen klar, som blev udstillet i Prags Clementinum, et af de største komplekser af barokke bygninger i Europa. Men den forventede furor fandt ikke sted. Udstillingen imponerede ikke indbyggerne i Prag, for selv på det tidspunkt accepterede ikke alle ideen om et fællesskab af slaver. Mucha blev kritiseret meget, især i sit hjemland Tjekkiet. Og kun i Amerika, hvor kunstneren i 1921 præsenterede en del af sit grandiose "Epic", blev den modtaget varmt og entusiastisk.

Vi skal hylde den store mester, der trods kritik og åben misbilligelse ikke stoppede arbejdet med cyklussen, men fortsatte den. I 1928 afsluttede han sit arbejde og alle 20 lærreder af Mucha donerede til byen Prag. Men da der ikke var noget galleri i hovedstaden før krigen, hvor hele cyklussen kunne placeres, blev malerierne delvist udstillet i udstillingspaladset, derefter blev de sendt til provinsen, til borgen i byen Moravsky Krumlov.

Et par ord om det centrale plot

Vis slavernes enhed, fortæl om vigtige milepæle i deres historie og mytologi var kunstnerens hovedmål. Til dette valgte forfatteren vigtige kulturelle, religiøse, historiske og militære begivenheder, der fandt sted i den slaviske verden, startende fra hedensk tid. Og også historiske episoder fra tjekkernes, russernes, polakkernes, bulgarernes liv, der viser deres fælles rødder. Her kan du se afskaffelsen af livegenskab i Rusland og prædiken for Jan Hus i Prag Bethlehem -kapellet og tsar Simeon I den Store i Bulgarien og læren fra den tjekkiske humanistiske pædagog Jan Amos Comenius og mange flere fremragende personligheder og vigtige begivenheder.

I dag er det kun historikere, der husker nogle af de begivenheder, der blev præsenteret, så den betydning, forfatteren fastlagde i "Slavisk epos", er desværre ikke helt klar for en almindelig seer, endda en slaver.

Det er også værd at bemærke, at de fleste af cyklussens lærreder stort set kun er forbundet med Tjekkiets, Slovakiets eller Moraviens historie. Uden at kende hende er det svært at forstå, hvad forfatteren ville sige. Det var derfor Alphonse Mucha blev kritiseret i løbet af sin levetid, og den grandiose cyklus, han skabte, blev anerkendt som et rent patriotisk værk.

De sidste år af den store modernists liv og skæbnen for hans "Epic"

I 1930'erne var Alphonse Muchas tidligere herlighed falmet, og han befandt sig i rollen som en levende klassiker. Selvom den 70-årige maler blev respekteret og beundrede sine fortjenester, forventede de ikke længere noget interessant af ham. Og en helt ny tid er kommet, andre idoler og efterligningsgenstande er dukket op.

Da nazisterne kom ind i Tjekkoslovakiet i marts 1939, tøvede Alphonse Mucha, der var patriot i sit land og tilhænger af ideen om Pan-Slavisme, ikke med at tale om Tysklands politiske kriminalitet. Den gamle kunstner var allerede i slutningen af firserne, og han udgjorde naturligvis ikke en reel trussel mod nazisterne. Ikke desto mindre blev Alfons Mucha officielt anerkendt som fjende af Det Tredje Rige, han blev arresteret flere gange og afhørt af Gestapo. Efter en af anholdelserne blev kunstneren syg med lungebetændelse og døde den 14. juli 1939.

Heldigvis led Slaveposet, i modsætning til dets forfatter, ikke under krigen og har siden 1963 dekoreret Moravian-Krumlov Castle. Og først i 2000'erne blev det anerkendt som et kulturelt monument. Og i maj 2012, efter en lang strid med myndighederne i byen Moravsky Krumlov, ved afgørelse fra en særlig kommission fra Kulturministeriet i Tjekkiet, vendte malerierne tilbage til Prag, Tjekkiets hovedstad.

I forlængelse af temaet for de grandiose lærreder dedikeret til slavisme og kristendom, vil jeg også gerne minde om det store lærred af Ilya Glazunov: "Evigt Rusland" (1988) - dedikeret til 1000 -årsdagen for Rusdåben.