Den virkelige historie og tragedie om hovedpersonen i billedet "Troika" af Vasily Perov

2024 Forfatter: Richard Flannagan | [email protected]. Sidst ændret: 2023-12-16 00:01

Maleriet "Troika" er det bedste i genreretningen af Vasily Perov. Det afspejler det alvorlige tema for børnearbejde og den sociale situation i 1860'erne. Kunstneren var især omhyggelig med at vælge tegn til sit billede, især den centrale dreng, som hele historien er forbundet med.

Biografi og kunstnerens arbejde

Vasily Grigorievich Perov (1834-1882), maler, genremaler, portrætmaler, forfatter til malerier om historiske temaer og lærer. Og vigtigst af alt er han en social betydningsfuld person. Perov levede på et tidspunkt, hvor kunstnerens ligegyldighed over for sociale problemer i Rusland blev betragtet som umoralsk. Kunstnerens arbejde blev drivkraften for udviklingen af kritisk realisme i russisk maleri.

Vasily Perov blev født den 2. januar 1834 i Tobolsk og var den uægte søn af baron Grigory Karlovich Kridener. På trods af at hans forældre blev gift hurtigt efter at drengen blev født, havde Vasily ingen rettigheder til sin fars efternavn og titel. Efternavnet "Perov" stammer fra et kaldenavn, som hans læser i læsefærdigheden har givet drengen. Ekspedienten var henrykt over fliden og dygtig brug af sin elevs pen, så han besluttede at markere denne egenskab af drengen med et efternavn, der allerede var kendt af alle fans. Efter endt kursus på Arzamas distriktsskolen blev han overført til kunstskolen opkaldt efter. Alexandra Stupina, også placeret i Arzamas. I 1853 blev han optaget på Moskva-skolen for maleri, skulptur og arkitektur, hvor han studerede med en række berømte kunstnere. I 1862 modtog Perov en guldmedalje og retten til en statsstøttet udenlandsrejse. Kunstneren rejste til Vesteuropa, besøgte flere tyske byer og derefter Paris. I løbet af denne tid skabte han malerier, der skildrede scener fra det europæiske gadeliv.

Troika

1860'erne er perioden for de bedste genreværker i Vasily Grigorievich Perovs værk. Han tilbragte 30 år af sit liv med at udvikle sin hovedretning - genremaleri. Og den berømte "Troika" fra 1866 blev det mest ambitiøse, følelsesmæssige og udtryksfulde billede i denne vektor. Børnenes ansigter er rettet mod beskueren. De afslører træthed, frygtsomhed og lidelse hos børn. Lærredet berører et meget alvorligt emne om børnearbejde, det opfordrer seerne og samfundet som helhed til medfølelse. På den anden side er dette billede en opfordring til at genoverveje situationen og tage en mere ansvarlig holdning til temaet familie og barndom i bondemiljøet.

Onsdag på billedet

Opfordringen i billedet høres på alle mulige måder, herunder naturen, som bogstaveligt talt formidler uretfærdigheden i den beskrevne situation. Betragteren hører brusen fra en vindstød, knitren i en vogn i kulden, hører en hund gø, som om han ringer efter hjælp. Børn, tynde og sultne, trækker vognen mod den kolde vind, der så uhensigtsmæssigt blæser lige ind i deres små ansigter. Disse øjne er ikke længere naive, livet tillod dem ikke at bevare deres barnlige spontanitet. Disse øjne afspejler alle bondebørns lidelser i deres hårde langmodigheds skæbner. Klostrets dystre vægge skaber en stemning af håbløs melankoli. Maleriets titel minder om Det Gamle Testamentes treenighed. Et symbolsk generaliseret billede af en uretfærdig verden dukker op, som kunstneren afviser med sit lærred.

Billedets helte

Hvor alvorligt emnet bondebørn er, så omhyggeligt var forberedelsen af Perov til begyndelsen af arbejdet. Flere skitser, skitser, prøver af forskellige gestus og karakterernes positioner. Med stor iver reagerede kunstneren på søgen efter ansigter til børn. To drenge og en pige trækker en stor tønde vand med stor indsats. Dette er en hård og frostrig vinter, ledsaget af en snestorm og vind. Det er så koldt udenfor, at vandet i tønden er frosset, og beskueren kan endda se istapper. Børn ledsages af deres trofaste ven - en hund.

Børnene er tydeligvis ikke klædt på efter vejret. Nakken er åben, og deres fødder er skodt i gamle sko. De har ikke engang vanter på, deres hænder er allerede skåret med stropperne og rebene i vognen. Det er nok at være opmærksom på pigens tynde fingre, der sænkede øjnene fra træthed og modvind. Hendes fingre skulle spille klaver på en hyggelig vinteraften med sin familie. Men nej … de skal trække vognens hårde tove. Hård og grusom som selve disse børns skæbne. Bag tønderen med vand holdes en mand, tilsyneladende far til børnene. Kunstneren skjulte bevidst sit ansigt med fokus på børnene. Drengen til venstre trækker vognen af al sin magt, hans iver udtrykkes ved den ikke barnligt stærke hals, hvor kunstneren dygtigt skildrede strakte muskler. Særlig opmærksomhed kræves af den centrale karakter, som en fantastisk og trist historie er forbundet med …. Kunstneren fandt børn til to helte (en dreng og en pige) ret hurtigt. Men han måtte lede efter den centrale helt. En gang på gaden så han en ukendt kvinde med en dreng, i hvem han så idealet til sin helt. En bondekvinde tillod i lang tid ikke kunstneren at male et portræt af sin søn (de fattige bondefolk troede på mørke overtro, hvoraf den ene: en person, der er tegnet en dag, snart vil dø. Det var det, der skræmte bondemoren). Men efter megen overtalelse blev hun enig.

Udstilling

Lærredet var klar. Han forventedes at blive en triumferende succes på udstillingen, hvis gæster var chokerede over den skrevne tragedie og dens sørgelige håbløshed. Engang bemærkede Tretyakov selv, at den samme kvinde flere dage i træk nærmede sig trojkaen og græd i lang tid. Senere blev det kendt, at dette er hovedpersonens mor, i hvilken Perov næppe genkendte Vasyas mor. Hun sagde, at hendes søn blev syg og døde sidste år. Således blev bondekvindens frygt delvist bekræftet. Hun ønskede at købe et maleri med de indsamlede midler. Perov forklarede, at maleriet havde været solgt i lang tid. Som en medfølende mand af den venligste sjæl gav Perov kvinden et nyt portræt af drengen til minde om sin søn.