Hvordan forfatteren til "Dogs in the Manger" opfandt sin egen version af "Romeo og Julie": Happy ending in Spanish på Lope de Vega

2024 Forfatter: Richard Flannagan | [email protected]. Sidst ændret: 2023-12-16 00:01

Lope de Vega, forfatteren til Dogs in the Manger, vidste på egen hånd om kærlighedshistorier - lykkelige og ulykkelige, om jalousi og hads pine, ligesom han vidste om hævnen over sin elskede vrede slægtninge, udvisning fra sin hjemby og bedrifter af arme. Fordi sandsynligvis hans skuespil viste sig at være så livlige og humane, oprigtige, at de selv efter mange århundreder forbliver det ønskede materiale for instruktører og manuskriptforfattere. Sandt nok forbliver hans eget "Romeo og Julie" i skyggerne, meget ringere i popularitet end den engelske version, på trods af den livsbekræftende og lykkelige slutning.

Hvem foreslog Shakespeare ideen om en tragedie om kærlighed, og hvad har spanieren Lope de Vega at gøre med det

Det er ingen hemmelighed, at Shakespeare brugte et færdigt plot til sin berømte tragedie: historien om to elskende, adskilt af stridende familier og på grund af dette, der i sidste ende gik til grunde, blev fortalt længe før englænderen. Tilsyneladende opstod det som en italiensk folkemusik, selvom næsten alle forfattere, der skabte en roman eller et stykke baseret på denne legende, præsenterede det som en del af sin egen biografi og henviste til antallet af deltagere i begivenhederne - selvfølgelig overlevende og derfor ikke de vigtigste.

Det første kendte værk var historien om Mazuccio Salernitano om elskerne Mariotto og Ganozza fra byen Siena. Det blev skrevet tilbage i 1476 - mere end et århundrede før fødslen af Shakespeares skuespil. Men Luigi da Porto, der legemliggjorde det samme plot, skabte sin egen version, meget tæt på den, som verden kender nu, i 1524 - den var allerede i Verona, og hovedpersonerne hed Romeo og Julie, og navnene var Montagues og Capulet - de blev i øvrigt taget af forfatteren fra teksten i Dantes Divine Comedy.

Senere dukkede et skuespil af Matteo Bandello op over samme tema, og i 1562 skrev englænderen Arthur Brooke om Romeus og Julie. Og så kom han igennem spanieren. Med hensyn til hvilken af de førende dramatikere i deres land - Shakespeare eller de Vega - var den første, der legemliggjorde dette plot i teksten, og hvem der var inspireret af et andet værk, er der stadig debat blandt litteraturkritikere. Alligevel er de fleste forskere enige om, at geni -englænderen og geni -spanieren arbejdede uafhængigt af hinanden, baseret på en gammel legende, og lighederne i de to værker skyldes kun, at genier ofte tænker på samme måde, hvis ikke samme.

Lope de Vega, spansk dramatiker og digter

At Lope de Vega virkelig var en genial forfatter, måske den bedste i sit hjemland Spanien, er svært at tvivle på; hans prosa og poesi har ligesom ægte mesterværker stået tidstesten. I løbet af sit liv skabte de Vega ifølge nogle af hans biografer lidt mindre end to tusinde skuespil (andre anser denne litterære arv stadig noget mere beskeden), lidt mindre end fem hundrede har overlevet den dag i dag: ikke alle dramatikertekster blev udgivet i løbet af hans levetid, men autografer af et stort antal manuskripter gik tabt. Lope de Vegas historie om litterær succes og lang berømmelse er forbundet med flere årsager, for det første med, at hans familie forsøgte at give sin søn det bedste mulig uddannelse. Far, Felix de Vega, var engageret i syhåndværk og drømte om at bryde ud i mennesker og give sine sønner en strålende fremtid. Han købte adelstitlen, så snart muligheden bød sig.

Lope de Vega blev født i 1562 i Madrid. I en alder af fem læste og skrev han allerede på sit modersmål og latin, og som ti -årig oversatte han romerske forfatteres poetiske værker. Klokken tolv blev de Vegas første eget stykke skrevet. Han studerede meget og tog med glæde lektioner fra berømte digtere og byens bedste forfattere. De unge år med Lope de Vega var, som det skulle være, ikke kun afsat til bøger, men også til hjertesager; i 1583 indledte han en affære med skuespilleren Elena Osorio, ikke på det tidspunkt fri, men valgte villigt unge de Vega. Efterfølgende spillede denne forbindelse en dramatisk rolle i digterens liv. Krænket over Elenas afgang fra ham fire år senere tillod han sig selv sådanne stødende litterære angreb og erklærede hendes korruption, at domstolen i Madrid besluttede at udvise den uforskammede person fra byen i ti år - som straf for injurier.

Men de Vega tog ikke ud alene, han giftede sig i al hemmelighed med den seksten-årige Isabelle de Urbina, som vil blive vist i hans værker under navnet Belize. Et par dage efter brylluppet deltog de Vega i den spanske flådes kampagne - "Invincible Armada" mod briterne. Da han vendte tilbage, bosatte han sig med sin kone og børn i Valencia. Hele denne tid, da han faktisk hele sit liv stoppede de Vega ikke med at studere litteratur og forbedre sine færdigheder, kommunikerede han med fremragende spanske digtere og dramatikere, var venner med nogle og var i fjendskab med andre …. Tvunget til at leve af sit eget arbejde arbejdede han som sekretær for forskellige højtstående ejere - helt op til hertugen af Alba selv.

Munter helte i de Vegas værker og hans knuste hjerte

I 1598 døde digterens kone. Han giftede sig for anden gang - datteren til en velhavende købmand. Og snart begyndte et langt og dramatisk forhold mellem de Vega og skuespillerinden Michaela de Lujan, en gift dame, hvorfra han alligevel havde fem børn. I hans værker vil denne kvinde blive forherliget under navnet Camilla Lucinda. Og i en alder af halvtreds led Lope de Vega flere uheld på én gang - hans kone og elskede søn Carlos døde, og efter dem Michaela. På denne vanskelige fase i forfatterens og digterens liv måtte hans beslutning ordineres som præst.

Spaniens sidste kærlighed var en ung pige Marta de Nevarez, til hende, ligesom sine andre lidenskaber, dedikerede de Vega flere værker. Men han mistede også Martha, i 1632, efter en lang psykisk sygdom, blev hun blind, hun døde. Næsten samtidigt med sin elskede begravede de Vega en anden søn, men de Vega stoppede aldrig med at skabe nye skuespil, sonetter, noveller, hver dag i hans liv var afsat til kreativitet. Det var et job, hvor de Vega ikke kendte helligdage og fridage. Resultatet af hans lange litterære liv - som først sluttede med hans virkelige død i 1635 - var fremkomsten af det spanske teater som et fænomen, fremkomsten af klassisk spansk drama. De Vegas skuespil vil på mange måder blive et referencepunkt for fremtidige dramatikere, og han betragtes selv som den første professionelle spanske forfatter, der modtog royalties for sine værker, selvom han blev tvunget til at udholde redigering af forlag.

I skuespillerne i de Veguy komedie og drama sameksisterer, var han blandt de første til at introducere vittige tjenere i fortællingen - dette ville senere blive afhentet af Moliere og Beaumarchais. Og det mest interessante er, at forfatteren fra det 16. - 17. århundrede formåede at skrive tekster, der stadig har samme effekt på læseren og seeren: vittigheder er stadig sjove, men kærlighed og adel bliver de mest magtfulde våben - efter sværdet selvfølgelig. Nemlig, dette er navnet på kærlighedshistorien beskrevet af de Vega på baggrund af italiensk folklore, ender i modsætning til Shakespeares version lykkeligt. Som i hans andre skuespil forherliger de Vega kærlighedens ubegrænsede muligheder, fjendskabets meningsløshed og ubrugelighed, værket virker både let og dybt. Roselo, det er navnet på helten, blev advaret i tide af Aurelio (der svarer til karakteren af Lorenzos bror i Shakespeare), Julia, hans elskede, venter på sin elsker og begge formår at flygte, hvorefter lederen af Familien Castelvin giver sit samtykke til at gifte sig med sønnen til Montes. Det eneste offer i løbet af stykket er Otavio, der bliver dræbt i en duel med Roselo.

Castelvins og Montesas blev sandsynligvis udgivet omkring 1606-1612, mens Romeo og Julie først blev trykt allerede i 1595. Når man sammenligner de to værker, bliver de Vega ofte bebrejdet for den manglende karakterudvikling: hvis Juliet og Romeo rejste en lang åndelig vej i løbet af få dage, så kan der i tilfælde af de Vegas helte ikke bemærkes særlige karakterændringer. På den anden side vedrører titlen på det spanske stykke ikke elskerne selv, men de klaner, de tilhører, men det faktum, at det var familierne, der blev radikalt transformeret ved slutningen af værket og uden nogen tragisk stimulans, er uden tvivl.

Og her er kærlighedshistorien, der virkelig fandt sted: Elskere af Teruel.