Video: Pieter Bruegel Muzhitsky: Hvorfor en berømt kunstner nægtede ordrer og klædte sig som en fattig mand
2024 Forfatter: Richard Flannagan | [email protected]. Sidst ændret: 2023-12-16 00:01
Pieter Bruegel den Ældre er en af de mest berømte hollandske (flamske) malere. I sine malerier kombineres den flamske skole dygtigt, især er indflydelsen fra Hieronymus Boschs arbejde meget mærkbar, og den italienske skole. På et tidspunkt var Bruegel ekstremt vellykket, den ene ordre kom til ham efter den anden, der var ingen ende på kunderne. Imidlertid havde kunstneren sine egne principper: for det første malede han aldrig portrætter på bestilling, og for det andet klædte han sig ud som om han ikke havde penge og aldrig havde.
Mest af alt er Pieter Bruegel den Ældre kendt for sine lærreder dedikeret til naturen og livet på landet. Mens de fleste kunstnere på den tid fokuserede i deres arbejde på at skildre scener af helgeners liv eller portrætter af kongelige eller adel, malede Bruegel almindelige bønder, hvilket naturligvis vakte opsigt i samfundet, som senere blev til anerkendelse og ære.
Da kunstneren kun var 26 år gammel, endte han i Antwerpen, hvor han blev elev af kejser Charles V. hofmaleren Selvfølgelig lærte han i løbet af sine studier at male portrætter, men måske er det netop derfor der var for mange af dem i løbet af sine studier, senere nægtede Bruegel blankt at tegne dem. For datidens kunstnere var portrætter ofte grundlaget for en levende, men Bruegel foretrak at male det, der virkelig fascinerede ham. Så da Bruegel opdagede malerierne af Bosch, var han så imponeret over dem, at han straks skabte en række værker på en eller anden måde, der afspejlede den store mesters værker.
Senere tog Bruegel på en rejse til Europa for på første hånd at se italienske mestreværker. At rejse gennem Alperne påvirkede også kunstneren i høj grad - efter det helt flade terræn i Holland og Belgien blev et sådant landskab beslægtet med opdagelse for Bruegel. Og selve indtrykkene af de gamle monumenter i Rom og renæssancens mesterværker satte også tydeligt deres præg på hollænderens arbejde.
Interessant nok er navnet Pieter Bruegel ofte knyttet til "ældste" for ikke at forveksle ham med sin egen søn, Pieter Bruegel den Yngre. Du kan dog ofte se en anden formulering - Pieter Bruegel Muzhitsky. Bruegel modtog et sådant øgenavn efter sin død, dels fordi han i sine malerier fokuserede på almindelige bønder ("bondeliv"), men også fordi kunstneren i løbet af sin levetid bevidst bar meget simpelt tøj, ofte endda bevidst fattigt.
Bruegel manglede ikke penge, og hans status i samfundet var ret høj, men der er mange tegn på, at kunstneren ofte havde slidt, enkelt tøj på for at "blande sig med mængden og ikke skille sig ud" og dermed deltage i bonde helligdage og endda bryllupper. Således formåede Bruegel ganske præcist at skildre de forskellige detaljer i bondelivet.
Bruegels sidste år gik under terrorbetingelser: Den spanske hertug af Alba kom ind i Bruxelles med en hær med ordre om at ødelægge kættere. Det eneste bevis for anklagemyndigheden var rygter og opsigelser, flere tusinde hollændere blev dømt til døden. Af frygt for at hans arbejde ikke ville skade familien (Bruegel var gift og havde tre børn, hvoraf to senere også blev kunstnere), ønskede hollænderen, at hans mest "kontroversielle" malerier skulle brændes efter hans død. Nogle af hans værker på det tidspunkt gik uigenkaldeligt tabt, andre blev opdaget en betydelig tid senere. De fleste af Bruegels malerier er nu i Wien, i Museum of Art History.
Maleriet "flamske ordsprog" indeholder allegorier om mere end hundrede ordsprog, man kendte dengang. Mange af dem bruges stadig i dag, og derfor er det så interessant at overveje detaljerne i dette lærred. Du kan se nogle af de "krypterede" meddelelser fra dette værk i vores artikel " Den hemmelige betydning af maleriet af Peter Bruegel."
Anbefalede:
Hvad gjorde skønhedens mand fra portrættet af Rokotov berømt, og hvorfor pralede Catherine II om ham for udlændinge
Nikolai Struisky ville næppe være blevet husket to århundreder efter hans død, hvis ikke for det berømte portræt af hans kone, der desuden blev sunget i et velkendt digt. I sine samtidiges øjne var han en grafoman og en galning, men hvis man ser fra i dag, ligner Struisky på en eller anden måde en innovatør. Derfor opstår der tvivl - var hans digte virkelig tomme og middelmådige?
Lykke ved Yuri Stoyanovs tredje forsøg: Hvorfor betragter en kunstner sig selv som en "mand i anden halvdel af sit liv"
10. juli markerer 64 -årsdagen for den berømte skuespiller og tv -præsentant, People's Artist of Russia Yuri Stoyanov. Alt i hans liv skete ret sent: den første succes kom først efter 35, da "Gorodok" kom ud på skærmene, skuespillerkendelse - efter 40 og personlig lykke - kun i det tredje ægteskab. I sin ungdom begik han mange fejl, som han stadig ikke kan tilgive sig selv. Nogle af dem kostede ham for meget og tog det vigtigste i livet væk
Hvordan folk klædte sig i Sovjetunionen i 1990'erne, og hvilke fashionable ting fra dengang er på mode igen i dag
Vovede og grundløse - sådan er 90'ernes mode karakteriseret, rasende (man kan simpelthen ikke sige andet) i det post -sovjetiske rum, da alle ønskede at skille sig ud så godt de kunne, uden at have nogen mulighed for det. Denne retning fik aldrig et navn, men de "moderigtige hilsner" fra den tid betragtes nu især som meget relevante. Crimson jakker, gule leggings og skøre bølger på håret - det ser ud til at 90'ernes mode modsatte sig vanskelige tider og dermed hjælpe
London -banditter, der ikke nægtede sig selv noget og kaldte sig selv "elefanter"
Jack the Ripper og professor Moriarty kommer til at tænke på, når det kommer til den victorianske underverden. Men de færreste ved, at for et århundrede siden opererede en bande med fyrre elefanter i London. Den bestod udelukkende af kvinder, der "tog" prestigefyldte butikker, og hinanden blev kaldt "elefanter"
Hvorfor menes det, at en god kunstner skal være fattig og ulykkelig
Nutidige kunstnere har med succes afkræftet myten om, at de bestemt skal se excentriske ud, iført en gammel baret over deres lange hår og en vest. De fleste af skaberne ser stilfulde og endda imponerende ud. Men de formåede ikke at håndtere alle stereotyperne. For eksempel er der stadig en tro på, at en talentfuld kunstner skal være fattig. Og lider bestemt. Uanset om det er ulykkelig kærlighed, dårlige vaner eller bare livsomstændigheder, bør fattigdom ikke være den eneste