Video: Vejen til paradis: Naivt maleri af en ukrainsk kunstner, der tog en pensel som 69 -årig og malede sit liv
2024 Forfatter: Richard Flannagan | [email protected]. Sidst ændret: 2023-12-16 00:01
Den ukrainske kunstners historie Polina Raiko - et fantastisk eksempel på, at uanset hvor hårdt og tragisk livet er, skal du lære at finde mening i det, og at det aldrig er for sent at starte alt fra bunden. Kvinden begyndte at male i en høj alder. Og denne hobby hjalp hende ikke bare med at finde sig selv i livets hvirvelvind, men gav hende også støtte fra mange beundrere af hendes talent.
Raiko Pelageya (Polina) Andreevna (nee Soldatova) er en ukrainsk kunstner fra byen Tsyurupinsk, nær Kherson, der arbejdede i stil med naiv kunst. Navnet på denne kvinde, der begyndte sin kreative karriere i en alder af 69 år, er på niveau med ukrainske kunstnere som Maria Primachenko, Tatiana Pata, Ganna Sobachko-Shostak.
Hele kunstnerens liv er mættet med tragedier og prøvelser. Den helt unge Polina blev deporteret til Tyskland, så krigen har altid været en bitter hukommelse og smerte for hende. Da hun vendte hjem fra Tyskland, giftede hun sig og fødte to børn - en datter og en søn. I 1954 byggede familien Raiko deres eget hus på et nyt sted nær floden. De levede meget beskedent, beholdt deres egen have og modtog kollektive arbejdsdage på gården. Nu er det svært at sige, om Polina Andreevna ville have taget en pensel og malet i hænderne, hvis ikke for skæbnenes grusomme slag.
I 1994 kom problemer til familien til Polina Andreevna: datteren Alena døde i en bilulykke og efterlod sin mand to sønner - børnebørnene til Polina Andreevna. Et år senere døde hendes mand Nikolai, og et par år senere endte hans søn Sergei i en straffekoloni. Det kan ikke siges, at sidstnævnte i høj grad forstyrrede den gamle kvinde, for den berusede søn ødelagde næsten huset, drak alt, hvad der endda var lidt værdifuldt, selv strømkablet.
De første maleriske kompositioner på væggene i Polina Raikos hus dukkede op, da Sergei tjente i en straffekoloni. Efterladt alene besluttede den ensomme kvinde at rydde op i det ødelagte hus.
Imidlertid kom der ikke glæde: hver ny tegning blev født med tårer i øjnene:
Håbet om, at sønnen, da han vendte tilbage fra kolonien, erkender sin skyld og begynder at leve et normalt liv, kollapsede øjeblikkeligt: med tilbagevenden af Sergei genoptog pogromerne i huset, i øvrigt stak han endda sin gamle mor flere gange. Livet for Polina Andreevna var konstant truet, og det er skræmmende at tænke på, hvordan det hele ville ende, hvis det ikke var for hans skrumpelever. Efter at have begravet sin søn blev hun efterladt alene, børnebørnene huskede ikke rigtig den gamle kvinde. Og igen tog kunstneren penslen og malingen.
I løbet af dagen arbejdede Raikos bedstemor på deltid, hvor hun kunne, fordi hendes pension var meget lille, og hun gik til de billigste pentafthaliske emaljemaling. Om natten tændte hun en elektrisk pære, lukkede vinduerne med skodder og skabte sin originale kunst.
I fire år malede Polina Andreevna alle vægge og lofter i sit hus og sommerkøkken, hegn, porte, porte, endda monumenter for sin mand og søn på den lokale kirkegård ved hjælp af kristne, sovjetiske og hedenske symboler - alt det vidste hun.
Og Polina Andreevna lavede sine kompositioner baseret på biografiske emner. Her er hendes mand - en bitter beruset, som Polina "lagde" i båden, "gav" en kobza i hænderne, og ved siden af ham "placerede" hun flasker alkohol - så han endelig blev fuld.
Og her er de på et foto med sin mand efter brylluppet, da det så ud til, at det bedste i deres liv endnu var at komme … Og herunder er den samme historie i maleriet på væggen i Polinas hus.
Og her er tre søstre Polina med blomsterbuketter og englevinger, som hun skildrede siddende i deres unge måneder.
Og på højre side af kompositionen skildrede kunstneren sig selv.
Og her er sønnen og datteren, stadig børn, under beskyttelse af en skytsengel. Hun kunne ikke redde sine børn i denne verden, så lad den Almægtige i det mindste redde dem på det, besluttede Polina.
Polina Andreevna malede væggene i sit hjem og hvilede sin sjæl fra pine og lidelse og græd over hendes bitre andel og tårer rensede hende for bekymringer og uvenlige tanker.
Det sidste værk af den 76-årige Raiko var et selvportræt, malet på bagsiden af et spejl. Tilsyneladende fordi alle vægge i huset allerede var malet med tegninger…. Eller måske fik præsentationen af dens ende Raiko til at tage et sådant skridt.
Vi er vant til at forbinde kunst med den mest præcise kopiering af verden omkring os, og den originale kunstner lod hende male gennem sig selv, og hendes hånd afspejlede denne verdens harmoni allerede i hendes vision. Polina Andreevna, der absolut ikke havde nogen kunstnerisk uddannelse, kaldte hende uventet trang til at male en gave fra Gud for alle de problemer og lidelser, der ramte hende.
Efterhånden blev Polina Raikos beskedne ejendom til et pilgrimssted. I flere år har det været besøgt af mange journalister, kunstelskere, turister. Udgivelsen af et album med hendes arbejde var planlagt i løbet af hendes levetid, men desværre i begyndelsen af 2004 døde Polina Raiko.
Efter kunstnerens død begyndte sociale aktivister og kunstnere en kampagne for at bevare hendes ekstraordinære hjem, da arvingerne ikke var særlig bekymrede over dette. Som et resultat blev han købt af en canadisk familie, der planlagde at oprette et museum i Raiko -huset. Men indtil videre er det kun planer.
I dag bevares attraktionen takket være Kherson -aktivisternes indsats; lokale kvinder tager sig af huset efter deres anmodning. Men tiden er ubarmhjertig, og væggene i huset begyndte at revne, malingen pillede af. Spørgsmålet om at bevare husets originale vægmalerier er stadig åbent.
Den verdensberømte russiske kunstners arbejde var meget tæt på primitivisme, Natalia Goncharova, hvis malerier nu sælges for titusinder af dollars. Hun topper listen over de mest værdifulde kvindelige kunstnere i verden.
Anbefalede:
Hvem gjorde livet til en stjerne i 1990'erne til et mareridt og fik hende til at sætte en stopper for sit personlige liv: Alice Mon
I slutningen af 1980'erne begyndte hele det store land at synge sammen med Alice Mon, da hun dukkede op på skærmene med sit hit "Plantain". Hun var lys, lystig og virkede meget uafhængig. Under koncerterne holdt hun let et publikum på tusinder og vandt over millioner af lyttere med sit talent. Udefra virkede Alice Mons liv som et eventyr, men så snart lyset slukkede og sangerinden forlod scenen, begyndte et rigtigt mareridt, der tilsyneladende ikke havde nogen ende
Hvad skrev kunstner-munken, der aldrig tog en pensel uden forudgående bøn
Italien i XIII-XV århundreder er et utroligt væld af kunstneriske teknikker. Malere kunne enten ty til ekstreme konventioner og mætte det med mystik og udtryk, eller de vendte sig til realismens sprog. Middelalderens mystikkens poesi afspejles perfekt af Fra Angelico, en munk og kunstner, en lysmaestro og en klog talentfuld skaber af skønhed. Hvad er vigtigt at vide i dag om værket fra den største kunstner i det 15. århundrede?
Hvorfor den dyreste danske kunstner malede det samme dystre interiør hele sit liv: Hammersheims gåte
Det samme interiør, dystert, knapt oplyst af den svage nordlige sol. En ubevægelig kvindefigur i mørke - nu ved vinduet, nu ved bordet. Intet plot, ingen handling, og selv farven er næsten udelukkende gråtoner. Den dyreste danske kunstner Wilhelm Hammersheim, en samtid af Van Gogh og Cézanne, malede rummet, hvor han levede i hele sit liv. Og i 2020 er hans arbejde utroligt tæt på os alle
Renoir's Muses eller salme til kvindelig skønhed: hvis portrætter kunstneren malede gennem hele sit liv
Den store franske impressionistiske maler Auguste Renoir sagde: "Jeg kunne ikke gå endnu, men jeg elskede allerede kvinder." Kvinder var for ham legemliggørelsen af harmoni og skønhed, en kilde til inspiration og hovedtemaet for kreativitet. Han havde mange kærester, men kun Lisa Treo, Margarita Legrand og Alina Sharigo blev muser for ham i mange år
Hvorfor Repins søn tog sit eget liv, og hans barnebarn blev skudt for sin drøm om at blive kunstner
Der er et sådant begreb: "hos børn er vores fortsættelse", og selvfølgelig ønsker enhver forælder, at den, denne fortsættelse, skal være værdig og vidtrækkende. Om hvordan skæbnen for arvingerne efter mesteren i russisk maleri Ilya Repin udviklede sig, nemlig Yuris eneste søn, der blev kunstner, og et af børnebørnene, der kun havde drømt om at blive det hele sit korte liv, yderligere i anmeldelse