Hvorfor den dyreste danske kunstner malede det samme dystre interiør hele sit liv: Hammersheims gåte

2024 Forfatter: Richard Flannagan | [email protected]. Sidst ændret: 2023-12-16 00:01

Det samme interiør, dystert, næppe oplyst af den svage nordlige sol. En ubevægelig kvindefigur i mørke - nu ved vinduet, nu ved bordet. Intet plot, ingen handling, og selv farven er næsten udelukkende gråtoner. Den dyreste danske kunstner Wilhelm Hammersheim, en samtid af Van Gogh og Cézanne, malede rummet, hvor han levede i hele sit liv. Og i 2020 er hans arbejde utroligt tæt på os alle …

Kunstneren blev født i 1864 i København, søn af en velhavende købmand. Hammershei blev interesseret i at male som barn. Faktisk var han en af dem, der kaldes nørder - det vides, at han allerede i en alder af otte vakte interesse for voksne kunstnere i sit hjemland Danmark. Her skal vi hylde hans mor Frederica Amalia - det var hende, der betragtede det unge talent i sin søn og var engageret i dets fremme generelt i hele sit liv. Både hans og hans - Hammersheim var bestemt til at overleve sin mor i kun et år. Først lærte drengen maleriets hemmeligheder under vejledning af Niels Christian Kierkegaard, en fætter til den berømte filosof Seren Kierkegaard. Derefter kom han ind på Det Danske Kongelige Kunstakademi og blev en af de yngste studerende, fortsatte sine studier på Independent School. "Jeg forstår ham ikke," sagde en anden lærer i Hammersheim, maleren Peder Kreyer. Hammersheims samtidige, kritikere og kunstkritikere forstod ikke … Det er imidlertid ikke overraskende, at der skete et skarpt spring i dens popularitet i 2020, da vi alle befandt os i selvisolering under coronavirus-epidemien i en forstand, kom tættere på at forstå Hammersheims gåde.

Han præsenterede sit arbejde for offentligheden i en alder af enogtyve og blev varmt modtaget af kritikere. Hans tidlige arbejde blev beundret af Pierre Auguste Renoir. Fem år senere nægtede akademiet imidlertid at udstille sit arbejde. Han var imidlertid ikke alene om denne skæbne, og Hammersheim viste sig at være en reel oprører - han deltog i oprettelsen af den uafhængige udstilling fra 1891, som var af stor betydning for udviklingen af dansk modernisme. Og i samme år skete der en anden begivenhed i hans liv, der krævede bemærkelsesværdigt mod - han blev gift.

Ægteskabet var barnløst. Parret rejste meget, tilbragte meget tid sammen. Siden da er en urørlig kvindefigur i sort med pænt bundet hår gentagne gange dukket op i hans værker. Hun kigger derefter ud af vinduet, står derefter stille ved bordet - altid med ryggen til beskueren … Dette er hans kone Ida Ilsten - en konstant og næsten den eneste model i mange år. Det mærkelige perspektiv, Hammersheim valgte hende, er ret traditionelt for dansk maleri. Kunstneren hentede inspiration fra Vermeers malerier - hans eget maleri var imidlertid blottet for den dybe Vermeer -symbolik, der var indeholdt i mange dygtigt malede ting.

Wilhelm Hammerseys værker ser virkelig ud til at være rumvæsener fra en fjern fortid, men faktisk var han en samtid af sådanne malerrevolutionærer som Vincent Van Gogh, Paul Cezanne og Henri Matisse. Forskere i Hammersheims kreativitet har altid været forvirret af dets radikale andenhed og samtidig isolation inden for de samme temaer, motiver og hvad der er - interiører. Det virkede til, at han vilkårligt afbrød sig fra alle aktuelle kreative tendenser, han levede, som om han ikke vidste om eksistensen af modernistiske tendenser. Man får indtryk af, at han ikke var påvirket af hverken post-impressionisme eller pointillisme eller Fauves 'vovede farvesøgninger. Derudover indeholdt hans overlevende korrespondance ikke nogen omtale af udstillinger, møder med kunstnere, nogen af hans refleksioner over nutidens maleri og generelt var Hammersheims breve tørre og korte, ligesom telegrammer.

Imidlertid nævnte hans få venner tværtimod besøg i ferniseringerne med ham og diskussioner om kunstens udvikling. Wilhelm Hammersheim rejste meget, han var bestemt bekendt med samtidens malertendenser. Jeg valgte bare ikke at følge dem.

Hammersheim elskede og respekterede imidlertid James Whistler. Et af hans tidlige værker, et portræt af hans mor, kopierer praktisk talt et lignende værk af Whistler - den samme statiske positur, den samme gennemsnitlige farve. Whistler og Hammersheim var samtidige, men de kunne ikke tale. Tilsyneladende var den danske kunstner ikke en særlig omgængelig person - tilfældet, hvor tavshed og afsondrethed af malerier perfekt afspejler deres skabers indre verden. Selvom han engang fik mod og under en af sine rejser, besøgte han sit idol. Whistler var ikke hjemme. Igen turde Hammershei ikke møde ham …

Wilhelm Hammersheim omtales ofte som en symbolist, men sandsynligvis var han en slags antisymbolist og fyldte sine lærreder med kun absolut passivitet, stilhed, fravær - i enhver forstand. Efterhånden forsvandt karakterernes spøgelsesfigurer fra hans maleri, kun halvtomme rum, svagt lys og støvpartikler, der dansede i den nordlige sols blege stråler, var tilbage.

Han skrev, hvad han vidste - hans hjem var meget beskedent indrettet. Det vides, at han regelmæssigt omarrangerede møbler der og kun ønskede at nå sine mest berømte kreative mål. Nogle gange kiggede han ud af vinduet og malede klaustrofobisk, næsten abstrakt udsigt over gården. I Hammersheims arbejde er der både arkitektonisk maleri og landskaber, men deres antal er relativt lille. Naturen på den danske kunstners lærreder er lige så stille og øde.

Kunstneren døde af halskræft i 1918 i en alder af 51 år. Hans arbejde blev glemt i næsten et århundrede. Men i 2010'erne genoptog interessen for Hammersheis arbejde sig kraftigt og vokser støt den dag i dag. For nylig blev et af hans værker solgt hos Sotheby's for seks millioner dollars, hvilket gav Hammersheim status som den dyreste danske maler. Værkerne af "danske Vermeer" findes i de største og mest betydningsfulde samlinger af verdenskunst - Metropolitan Museum of Art i New York, Orsay Museum i Paris, Tate Gallery i London.