Hvad skrev kunstner-munken, der aldrig tog en pensel uden forudgående bøn

2024 Forfatter: Richard Flannagan | [email protected]. Sidst ændret: 2023-12-16 00:01

Italien i XIII-XV århundreder er et utroligt væld af kunstneriske teknikker. Malere kunne enten ty til ekstreme konventioner og mætte det med mystik og udtryk, eller de vendte sig til realismens sprog. Middelalderens mystikkens poesi afspejles perfekt af Fra Angelico, en munk og kunstner, en lysmaestro og en klog talentfuld skaber af skønhed. Hvad er vigtigt at vide i dag om værket fra den største kunstner i det 15. århundrede?

Om mesteren

Fra Angelico er en italiensk maler, en af de største mestre i 1400 -tallet, hvis værk legemliggør renæssancens fredfyldte religiøse ånd og afspejler klassisk indflydelse. Som kunstner gennemgik Fra Angelico skolen for miniaturister. Derfor er det ikke overraskende, at hans værker ligner bogillustrationer, der fortæller om begivenheder fra hellige tekster.

Alle kunstnerens værker er afsat til religiøse temaer. Disse er hovedsageligt alterbilleder for kirkerne i Firenze og dens omgivelser. Tidligere blev alterbilleder og kalkmalerier beskrevet af mesteren som et fremragende, men allerede anakronistisk udtryk for middelalderlig religiøsitet. Men i dag opfatter kunstkritikere det religiøse maleri af denne dominikanske munk forskelligt og vurderer det som ganske moderne for den æra. Han udførte også vægmalerier: to af de mest betydningsfulde værker - cykler af kalkmalerier i San Marco kloster og i kapellet af Nikolin i Vatikanpaladset.

Niccolina-kapellet er den eneste overlevende cyklus med fire kalkmalerier af Fra Angelico i løbet af hans halvt århundrede med pavelig tjeneste i Rom (fra 1445 til 1449). I disse værker skildrer Angelico scener fra Saints Lawrence og Stephen, to ærke -diakoner, der har været meget æret i Rom siden den tidlige middelalder. Hvælvingen er malet blå, dekoreret med stjerner, og figurerne af de fire evangelister er afbildet i hjørnerne.

Bøn før arbejde

Kunstneren og biografen Giorgio Vasari skrev, at Angelico "var en kunstner, der aldrig tog en børste uden en indledende bøn", og vi ser afspejlingen af dette ritual i mesterens kalkmalerier. De er fyldt med harmoni, ro, lys, fuld af lykke - alt hvad en person føler under bøn. Ifølge Vasari studerede Angelico med den største maler og miniaturist i den gotiske tradition, Lorenzo Monaco, hvis indflydelse kan ses i den rene, omhyggelige subtilitet i udførelse og lysstyrke, der synes at inspirere figurerne i Angelicos værker.

Disse kvaliteter er især tydelige i de to små alter, Madonna of the Star og Annunciation.

Hvad betyder Angelico?

"Angelico" er ikke et navn, men et kaldenavn, som mesteren modtog for sit dydige liv. Han var ikke kun en kunstner, men en munk, der tilbragte det meste af sin tid i klostre, som han skabte sine største værker til: kalkmalerier og ikoner. Fra Angelico var ikke rig, rigdom var ham fremmed. Han sagde, at sand rigdom er tilfredsstillelse med lidt. Vasari kaldte ham "helgen og fremragende", og kort efter hans død blev han kaldt "angelico" ("angelic") på grund af sin moralske fortjeneste. Dette blev efterfølgende det navn, som han er bedst kendt af i dag. Mange tilføjer også beato, hvilket betyder velsignet. Således oversættes kunstnerens navn som "velsignet engel".

Betydelige værker

Angelico kendte og fulgte nøje de nye kunstneriske tendenser i sin tid, primært repræsentationen af rummet gennem perspektiv. For eksempel i værker som Den sidste dom (1440–45) og Jomfruens kroning (ca. 1430–32).

I dem skaber menneskeskikkelser, der træder baglæns, en følelse af rum. Det tidligste værk af Angelico, der kan dateres med tillid, er et triptykon af enorm størrelse, som han skrev til linnekøpmændenes laug - "Linayol Tabernacle" (11. juli 1433).

Også i 1430'erne skrev Angelico et af de florentinske renæssances mest inspirerede værker - "Annunciation" - et alter, der langt overgår alt Angelicos arbejde om dette emne. Den skildrer Edens have, hvorfra englen drev Adam og Eva. Predela er dygtigt opdelt i parceller med Jomfru Maria, afbildet på en naturalistisk måde. Angelico fulgte altid virkeligheden tæt, selv når han brugte teknikken til miniaturisme. Fra tid til anden tyede han til middelalderlige teknikker, såsom en guldbaggrund (desto mere elskede den tids kunder den luksuriøse baggrund).

På væggene i klostret San Marco i Firenze er der vægmalerier, der markerer højdepunktet i Angelicos karriere. Der er et stort krucifiks i storsalen. Ud over de tre korsfæstede figurer mod himlen skildrede Angelico grupper af helgener, rytmisk arrangeret, med et kor af martyrer, grundlæggere af religiøse ordener, eremitter og forsvarere af den dominikanske orden (hvis slægtstræ er afbildet under denne slående scene), samt to Medici -hellige. Således udviklede Fra Angelico i hele dette værk et koncept, der ikke blev skabt i hans tidligere alter.

Fra Angelico var en af de første til at vende sig til en ny type altertavle - det hellige interview. Dette er "alteret af Annalena". Tidligere var alle formerne normalt adskilt fra hinanden, men i den nye stil er der slet ingen adskillelse. Alle karaktererne er placeret i et enkelt rum, som om de hellige samlet sig omkring Madonna og barnet til samtale (interview) og bøn.

Arv

Fra Angelicos største elever er Benozzo Gozzoli og den berømte miniaturist Zanobi Strozzi. Fra Angelicos vægmalerier i San Marco og Nicolino -kapellet demonstrerede, at malerens dygtighed og personlige fortolkning var tilstrækkelig til at skabe storslåede kunstværker uden brug af dyre blå- og guldattributter. I hans værker er der en vidunderlig spiritualitet og en følelse af lykke og magisk lys og uovertruffen teknisk dygtighed. Ved brug af upåklagelig fresco -teknik, klare lyse pastelfarver, arrangement af figurer og dygtige udtryk for bevægelser viste Fra Angelico sig at være en af de største mestre i 1400 -tallet.