Video: Modstridende symbolik: den legendariske "sårede engel" og den dobbelte "dødens have"
2024 Forfatter: Richard Flannagan | [email protected]. Sidst ændret: 2023-12-16 00:01
"Såret engel", "Dødens have", "Djævel ved kedlen", "Dans på dæmningen" - det er slet ikke navne på gyserfilm, men kunstneriske lærreder (Hugo Simberg). I hans malerier går livet side om side med døden, det gode modsætter sig det onde, og engle fører en evig kamp med dæmoner og minder beskueren om, at alt i denne verden er afbalanceret og flygtigt …
Rygtet siger, at de fleste af hans malerier Hugo skrev i perioder med et nervøst sammenbrud, som nu og da overvældede ham. Det er også værd at bemærke, at et af de mest populære værker blev skabt af ham, efter at han forlod hospitalet og led af meningitis. Når man ser på dette billede, får man indtryk af, at forfatteren bevidst forsøgte at vildlede beskueren med fokus på barnlig uskyld, mens han med det samme tydeligt viste den meget tynde grænse mellem liv og død, der dømte en ujordisk skabning til en bestemt død. Og det er slet ikke overraskende, at Simbergs arbejde er fyldt med en række plots, der berører de mest spændende emner, hvor de syndige, der blander sig med de retfærdige, fortæller om hemmelige symboler, religion og den evige konfrontation mellem godt og ondt.
Er endnu et imponerende værk af forfatteren, hvor hovedpersonerne er tre skeletter klædt i sort tøj, travlt i skærsilden med at sortere menneskesjæle stiliseret som planter, der har brug for konstant pleje. Således forsøgte kunstneren at vise, at selv døden er i stand til at opleve følelser og tage sig af sådanne skrøbelige blomster, der personificerer menneskelige sjæle. Og på trods af al den konventionelle visdom, kontrovers og fordømmelse vil Hugo Simberg forblive en af de mest legendariske symbolistiske malere i århundredet før sidste og sidste, der formåede at skabe en række modstridende malerier på grænsen til subtil ironi og galskab, set på som man ufrivilligt giver sig selv til overvejelser om temaet væren, fordi de alle bærer en endeløs strøm af energi og dyb mening …
Måske vil symbolistiske kunstneres værker i lang tid ikke kun begejstre fantasien, intriger til det sidste. Når alt kommer til alt, fortæller deres legendariske lærreder, indhyllet i gamle hemmeligheder, religiøse skænderier, grusomhed og død, den dag i dag om de mest hemmelige kroge i menneskelige sjæle …
Anbefalede:
Hvorfor tyskerne var bange for sygeplejersken Maria, og hvad gjorde hun, udover at redde de sårede
Et dokument cirkulerer ofte på sociale netværk, som mange anser for at være en falsk af jingoistiske patrioter: et andragende om at overdrage titlen som Helt i Sovjetunionen til medicinsk instruktør Maria Baide. For hvad? For det faktum, at hun generobrede fanger fra tyskerne og personligt dræbte tyve nazister i slaget. Dem, der tvivler forgæves. Dette er ganske muligt, fordi Maria Baida ikke kun var en lægeinstruktør, men også en militær efterretningsofficer
Den legendariske Woodstock er 50: Hvordan den legendariske rockfestival, der blev et symbol på generationen, blev afholdt i 1969
For præcis 50 år siden fandt en epokegørende begivenhed sted i musikverdenen - Woodstock Rock Festival. Denne begivenheds øredøvende succes kunne aldrig gentages. En hel konstellation af allerede nu legendariske kunstnere som: The Who, Jefferson Airplane, Janis Joplin, Creedence Clearwater Revival, Joan Baez, Jimi Hendrix, The Grateful Dead, Ravi Shankar, Carlos Santana og mange andre. Men dette er ikke hovedpunktet. Ikke engang at overskrifterne på Jani -festivalen døde bogstaveligt et år senere
Hvordan mysteriet om Kristi dobbelte glorie på korsfæstelsen fra Santa Croce blev løst
I det XVIII århundrede. innovative billedteknikker fødes, forbundet med dannelsen af et nyt verdensbillede af religiøs kunst. Særlig opmærksomhed i denne henseende kræver arbejde fra Cimabue, der formåede at skabe virkelig storslåede krucifikser. Inkarnationen og Kristi offer er nu symbolsk repræsenteret i billedet af korset, der skildrer den korsfæstede Frelser, og på siderne - Jomfru Maria og Johannes Evangelisten. Hvad er mysteriet med den dobbelte glorie på krucifikset, og hvorfor kritikere reagerede negativt på res
Drømmer om symbolister eller dødelige drømme om det evige: klassiske lærreder, der fremkalder dobbelte følelser
Vi kan sige om de symbolistiske kunstnere, at de dygtigt brugte lys og skygge og skabte utænkelige billeder, der forbløffer fantasien til smertefuld opfattelse og fører beskueren ind i en usædvanlig sindstilstand. Og dette er en lille del af, hvad "skaberne" var i stand til, og i deres værker genererede de mørke, mystiske historier fulde af tragedie og fortvivlelse i deres værker. Deres legendariske lærred, gennemsyret af antikken, religion, død og grusomhed, sår en dag, gør et uudsletteligt indtryk og vågner
Ny symbolik og konceptuel symbolik i billedkunst
Vi skylder udtrykket "ny symbolik" til en så enestående mester i moderne konceptualisme som Vitaly Komar, der tilbage i 2009 i New York formulerede den indledende definition af denne trend inden for billedkunsten