Hvordan mysteriet om Kristi dobbelte glorie på korsfæstelsen fra Santa Croce blev løst

2024 Forfatter: Richard Flannagan | [email protected]. Sidst ændret: 2023-12-16 00:01

I det XVIII århundrede. innovative billedteknikker fødes, forbundet med dannelsen af et nyt verdensbillede af religiøs kunst. Særlig opmærksomhed i denne henseende kræver arbejde fra Cimabue, der formåede at skabe virkelig storslåede krucifikser. Inkarnationen og Kristi offer er nu symbolsk repræsenteret i billedet af korset, der skildrer den korsfæstede Frelser og på siderne - Jomfru Maria og Johannes Evangelisten. Hvad er mysteriet med den dobbelte glorie på krucifikset, og hvorfor reagerede kritikere negativt på genoprettelsen af værket?

Om kunstneren

Der er meget få biografiske data om Cimabue. Det vides, at han blev født i Firenze i 1240 i en adelig florentinsk familie. Forældre sendte deres søn for at studere litteratur på klosteret Santa Maria Novella. Her møder han de store mestre i den byzantinske mosaikkunst, der kom til Firenze for at skabe kunstværker. Efter at have adopteret en malers færdigheder udvikler Cimabue snart sin egen stil, som adskiller sig "både i stil og farve fra hans mentorer" (Vasari).

Korsfæstelse Cimabue

Omkring 1270 skaber han trækorsfæstelsen af kirken San Domenico i Arezzo. Og i dette værk overgår maleren på glimrende vis den byzantinske stil, ikke kun i teknik, men også i følelsesmæssig transmission. Hans vision om tragedien på Golgata er mere human: i stedet for en triumferende Kristus skildrer han en lidende frelser, der bærer tyngden af menneskets synd. Faktisk lægger Cimabue grundlaget for Giottos store innovationer og repræsenterer stilen i den italienske renæssance. Senere skaber Cimabue et andet stort trækrucifiks til kirken Santa Croce.

Værket blev bestilt af de franciskanske munke ved katedralen Santa Croce. Det kendetegnes ved et smart design: krucifikset er bygget af et komplekst arrangement af fem hoved- og otte hjælpe træplanker. Korsfæstelsens dimensioner er meget symmetriske og proportionelle. Det er sandsynligt, at de geometriske idealer om relationerne og designreglerne for de gamle grækere påvirkede. Det er et af de første stykker italiensk kunst, der adskiller sig fra den senmiddelalderlige byzantinske stil og er berømt for sine tekniske innovationer og humanistisk ikonografi.

Vægmaleriets hovedperson

Den døde Kristus krop hænger på korset, hovedet er bøjet til skulderen, og den ægte glorie ser ud til at støtte hende. Frelserens figur er S-formet (et symbol på mental lidelse), hofterne og hovedet vippes til venstre, og benene er til højre. Denne form for Kristi figur er en form for korsfæstelse udbredt i italiensk kunst fra 1200 -tallet. Sådanne korsfæstelser skabte et synligt, sanseligt-konkret billede af soningsofferet, svarende til æraens ændrede religiøse ideer.

I enderne af tværbjælkerne på begge sider af billedet af Johannes og Jomfru Maria. Deres ansigter er lavet af forfatteren med vilje med mørke farver, fordi de bærer smertefulde og triste udtryk. Begge bøjede hovedet mod Kristus og lagde dem på deres hænder. I øvrigt reduceres størrelsen og placeringen af disse to figurer i sammenligning med den byzantinske ikonografi. Cimabue gjorde dette for at fokusere beskuerens opmærksomhed på Kristi lidenskab.

Farver til maleri

Dette værk kendetegnes primært ved farvens lysstyrke. Fremmed for alle, der stræber efter naturalisme, arrangerer kunstneren en eksplosion af farver, hvis opgave ikke er at efterligne træets tekstur, men at skinne. Cimabue formåede at opnå mesterlig farvebehandling. Middelalderkirker var som regel ekstremt farverigt malede: med kalkmalerier på væggene, malede hovedstæder og maleri med bladguld. Cimabues maleri domineres af lyse toner med en stor kontrast (i Kristi hår og skæg), som bruges til at understrege hans ansigtstræk og fremhæve fokuspunkterne. Jesu nimbus, korsets kant, baggrunden for billederne af Johannes og Maria er dækket med bladguld (dette skyldes den byzantinske tradition).

Maleriet bruger de vigtigste ikon -malerfarver - rød, guld og blå. Korset er malet med mørkeblå maling, der symboliserer himmel og evighed. Men Kristi krop er malet i gulgrønne nuancer, det er dækket med et gennemsigtigt stof og er meget langstrakt. Hans øjne er lukkede, hans ansigt er livløst og besejret. Nøgenhed fremhæver hans sårbarhed og lidelse. I Kristus blev to principper inkarneret - Gud og mennesket. Cimabue formidler sin menneskelige natur med lys og guddommelig - ved hjælp af en glorie.

Forfatter og restaurering

Under arbejdet med at skrive værket (1287-1288) var der megen kontrovers om den sande forfatter. Men i dag er det generelt kendt, at forfatterskabet tilhører børsten i Cimabue.

Korsfæstelsen blev installeret i kirken Santa Croce i slutningen af 1200 -tallet og blev der indtil 1966, da Arno -floderne oversvømmede Firenze. Tusinder af kunstværker er blevet beskadiget eller ødelagt; Den 4. november 1966 rasede Arno -floden for alvor, hvilket resulterede i, at maleriet blev beskadiget. Beskidt vand ødelagde krucifikset, nogle steder blev malingen helt vasket af. Korsfæstelsen har mistet 60% af sin maling. Faktisk begyndte restaureringen med et guldsmedearbejde for at adskille malingslaget fra træbunden, der havde absorberet vand.

Det var også nødvendigt at reparere malingen, hvor de uigenkaldeligt var tabt. Det blev dog besluttet ikke at udfylde hullerne mellem de malede områder (derfor er hvide pletter på maleriet meget mærkbare). Kunne restauratørerne have gjort andet? Ønsket om kun at bevare det, der uden tvivl tilhører forfatteren, blev taget til det ekstreme under restaureringen af krucifikset og gik ikke til gavn for det værk, der blev reddet. Ifølge kritiker Waldemar Januszak blev krucifikset “returneret efter restaurering i en mærkelig tilstand. Dels et originalt kunstværk, dels et mesterværk i moderne videnskab … Det 13. århundredes værk blev en hybrid af det 20. århundrede."

Dobbelt haloskygge

Den dobbelte skygge fra glorien over Kristi hoved tjener ikke kun som et tegn på hans guddommelighed, men materialiserer også det rum, hvor Frelserens figur er indskrevet. En lignende effekt opnås ved at bøje kroppen: en rig accentueret bue, der udtrykker uudholdelig fysisk smerte og dyb psykisk lidelse, skaber et rum mellem beskueren og korset.

Vægmaleriet indeholder elementer, der er typiske for det religiøse arbejde i Cimabue (for eksempel en illusorisk skildring af draperi folder, en stor glorie, langt flydende hår, mørke kantede ansigter og dramatiske udtryk). Men resten af "korsfæstelsen" svarer til den strenge ikonografi fra 1200 -tallet. De storslåede vægmalerier, der viser Kristi utrolige lidelse, er af allerstørste betydning i kunsthistorien og har påvirket kunstnere fra Michelangelo, Caravaggio og Velazquez til Francis Bacon.