For hvilken Veronese blev sat for retten af inkvisitionen - forfatteren til maleriet, der skildrer den sidste nadver

2024 Forfatter: Richard Flannagan | [email protected]. Sidst ændret: 2023-12-16 00:01

Paolo Cagliari (kaldet Veronese af sine samtidige) er en af de bedste malermestre i Venedig i det 16. århundrede. Arving til den klassiske skole Giovanni Bellini og Mantegna, i sit arbejde har han en tendens til underholdning og manerer (en tendens, der gik forud for barokken). Festen ved Levis hus var den seneste i en række monumentale banketmalerier af Veronese, der omfattede The Marriage at Cana of Galilee (1563, Louvre, Paris) og Feast at Simon Pharisee (1570, Milano, Brera Gallery).

"Fest i Levi -huset" = "Den sidste nadver"

Dette er et af de største religiøse malerier i Cinquento (senrenæssanceperioden). Dette massive lærred på 5551310 cm blev malet af Veronese til den dominikanske kirke Santi Giovanni e Paolo i Venedig, og den glædede Kristus, klædt i en skinnende bibelsk kappe, sidder i midten ved siden af St. Peter (symbolsk udskæring af et lam) og St.. John og Judas (til højre) er afbildet som en rød figur. Nogle af apostlene hæver kopperne vin, tjenerne bærer mad.

I modsætning til andre analoger af "Sidste nadver" er der på dette billede mange mennesker omkring Kristus. Her er apostlene og ejeren af selve huset, Levi, og hans tjenere (herunder sorte mennesker), og gæster klædt i venetianske klæder og børn og narre og endda dyr. Festens sted er også imponerende: dette er ikke et beskedent Jerusalem-hus, men et luksuriøst palads med søjler af korintisk orden, gesimser og et loftsrum, rigt dekoreret med guldpynt, flerlags arkader og et mønstret klinkegulv. Området med borde ligner en klassisk portik, indrammet af en balustrade med en dobbelt trappe og tre store buer - meget lig renæssancearkitektur. Kunstnerens tilgang er også slående ved at formidle plotens essens: hvis vi i analogerne til den sidste nadver ser heltenes tilbageholdenhed, deres koncentration på Kristi læber og ord, generel ro, så i maleriet "Fest i Levi House "vi ser forfængelighed, løb rundt, livlighed og aktive samtaler. Alle disse detaljer om den glade fest har intet at gøre med det strenge kanoniske religiøse tema. Der er ikke engang et antydning af eukaristien (indvielsen af brød og vin ved Kristus). Kunstneren viste absolut overbevisende, at hans opgave ikke var at afspejle det kristne sakrament, hans mål var at formidle rige dekorationer, arkitektoniske dekorationer, følelser fra en fest i en velhavende indflydelsesrig persons hus og skønheden i det venetianske liv. Måske på grund af det faktum, at den sidste nadver var et slidt tema i kristen kunst, især under den italienske renæssance, da den allerede blev populariseret af malerier som: Den sidste nadver af Andrea del Castagno, Den sidste nadver af Domenico Ghirlandaio og The Sidste nadver af Leonardo da Vinci. I denne forbindelse ønskede kunstneren sandsynligvis at skelne sit arbejde fra en række berømte.

Inkvisitionsdomstol

Den højeste linje i hans biografi er den 18. juli 1573, kort efter at maleriet "Den sidste nadver" var færdigt. På denne dag indkaldte retten Veronese til at møde for den romersk -katolske inkvisitions domstol på anklager om kætteri. Veroneses fortolkning af denne bibelske begivenhed førte til problemer i malerens arbejde, da hans version indeholdt et mærkbart antal sekulære billeder, der blev anset for upassende til dette emne. Essensen i anklagen er, at han ifølge inkvisitionen legemliggjorde den bibelske scene på en ikke-kanonisk måde, hvilket i sidste ende førte til en skandale. Som inkvisitionen konkluderede, kunne plottet betragtes som fuldstændig hedensk, hvis ikke for Kristi glorie.

Særlige anklager: - inddragelse af en gruppe tyske soldater i billedet - inddragelse af forskellige onde narre og dværge - Jomfru Marias fravær - mangel på klarhed om, hvilket bestemt sidste måltid der er afbildet (der er tre forskellige versioner af Den sidste nadver i Markusevangeliet). Som reaktion på Martin Luthers protestantiske opstand havde Rom allerede offentliggjort nye kanoniske principper for katolsk kontrareformationskunst. Derfor kan enhver kunstner, kættersk eller grotesk skildrende denne eller den religiøse scene, blive en kriminel. Retten beordrede Veronese til at ændre maleriet for egen regning, men Cagliari besluttede kun at ændre maleriets navn ("Den sidste nadver" Veronese sagde selv i retten, at hans opgaver som kunstner omfatter at skrive et plot baseret på Bibelens hovedpunkter, men mesteren har ret til at reflektere mindre episoder efter eget skøn. Den triste episode med inkvisitionen endte relativt godt for Veronese. Det lykkedes ham at overbevise retten om kunstnerens ret til at fortolke og skildre et religiøst plot på sin egen måde. Imidlertid påvirkede transformationerne i renæssancen mange kunstners arbejde, herunder Cagliari. Hans malerier blev mere behersket og falmet, de mistede deres livlighed og kontrast. Følelsen af glæde og frihed i den maleriske kultur i Venedig blev erstattet af grænserne og tættere tilsyn med inkvisitionen, de venetianske farver - af sløvhed og rutine, og den festlige stemning blev erstattet af modløshed.

Det omdøbte Veronesiske maleri forblev i klosteret Santi Giovanni e Paolo indtil 1797. Senere blev hun fjernet efter ordre fra Napoleon Bonaparte og ført til Paris. Ti år senere blev maleriet flyttet til sit nuværende hjem i Accademia Gallery i Venedig.

Langt væk ved alle, også kunstinteresserede hvilke hemmeligheder krypterede Leonardo da Vinci i sin "sidste nadver" … At kende dem, se på billedet er meget mere interessant.