Video: Modefotografering i stil med franske symbolister: skud af Eric Madigan Heck
2024 Forfatter: Richard Flannagan | [email protected]. Sidst ændret: 2023-12-16 00:01
Man får indtryk af, at Eric Madigan Hecks modefotografier er malede billeder, hvis heltinder er flade papdukker i todimensionalt rum. Og ikke uden grund, fordi fotografen skabte en række værker i stil med de franske symbolistiske kunstnere fra århundredeskiftet Jean Édouard Vuillard og Pierre Bonnard.
Det hele startede med, at modedesigner Mary Katrantzou forberedte en efterår-vinter kollektion af tøj, og det var presserende at fange det. Og for at tage så usædvanlige billeder som muligt, da modefotografering nu er bedst. Så forfatteren inviterede en ung professionel Erik Madigan Heck (Erik Madigan Heck). Dog ung - ikke i betydningen en uerfaren: omkring halvdelen af de 27 år, han har levet i denne verden, skiller han sig ikke fra med et kamera.
Eric Madigan Heck voksede op i en familie, hvis medlemmer værdsætter godt maleri. Fotografens mor er en kunstner, hans far er en samler, så drengen blev taget fra barndommen til museer. Og det var ikke forgæves, at de kørte. For at formidle atmosfæren i maleri ved hjælp af fotografering, skal du føle denne atmosfære som indfødt.
Den talentfulde fotograf Eric Madigan Heck hævder, at New York hjalp ham med at finde sted. Men ikke i den forstand, at her blev den unge mester passet og elsket og blæste støvpartikler fra linsen. Tværtimod, siger han, den by, der er rost af Woody Allen, hilser dig koldt og fyldt med masser af skyskrabere. Det ser ud til, at det er umuligt at opnå succes - det enorme og ugæstfri New York vil hensynsløst knuse dig som en flue, uanset hvor du kommer fra, og hvad du end gør. Ingen bekymrer sig om dig. Alt skal starte forfra.
Den eneste måde at holde sig flydende i New York er at gøre det, du gør, det, der adskiller dig fra andre, skabe dit eget kunstneriske territorium, skabe og fremvise dit arbejde. Gør dig selv gældende, tro på dig selv og konverter andre, som fotograf Eric Madigan Heck gjorde. For 4 år siden grundlagde han sit eget magasin om samtidskunst "Nomenus", og laver også modefotografering.
Modedesigner Mary Katranzas outfits inspirerede fotografen til at tage en tidsmaskintur for et århundrede siden. Eric Madigan Heck besøgte de franske symbolister Jean Édouard Vuillard og Pierre Bonnard. Stilen lånt fra dem gennem venskab var meget nyttig, når man lavede modefotografier. Tankevækkende dekorationer + digital billedbehandling = stilfulde fotos og fremtidig fortjeneste.
Anbefalede:
Hvordan en søofficer blev kunstner, og hvorfor han sluttede sit liv med et skud i hjertet: Alexander Beggrov
Historien husker mange tilfælde, da de blev kunstnere allerede i voksenalderen. Hvad kaldes ved hjertets kald eller på grund af det afslørede talent, eller endda for at opfylde din barndomsdrøm. Vi vil tale om en sådan kunstner i dag. Mød Beggrov Alexander Karlovich - en søofficer, en enestående russisk marinemaler, rejsende, en af de største mestre i havets landskab i anden halvdel af det 19. - begyndelsen af det 20. århundrede
"En dag med Salvador Dali" - en række skud af en surrealist, lige så ekstraordinær som skandaløst geni
I dag, hvor det ser ud til, at en moderne person ikke længere kan overraske, vækker fotografier med Salvador Dali ægte interesse. Surrealisten elskede at chokere publikum og derved tiltrække opmærksomhed til sig selv. I 1955 kom en britisk journalist til hans villa for at tage en række fotografier med kunstneren. Det var en vidunderlig "surrealistisk dag" med Salvador Dali. Og hvert foto viste sig at være lige så fremragende som genialiteten selv
Æstetik i den "lave stil", kubisme og andre nyskabelser, som franske kunstnere i det tyvende århundrede erobrede verden med: Matisse, Chagall osv
Om Frankrig, og især om Paris, kan du tale på ubestemt tid og beskrive alle fordele og ulemper ved byen og landet som helhed. Men den franske hovedstad fra tidernes morgen stod for sin særlige karakter, og ønskede ikke at passe ind i de generelt accepterede rammer og stereotyper. Dette fantastiske sted "hævede" og "uddannede" de bedste designere, parfumører, stylister, arkitekter og selvfølgelig kunstnere fra det tyvende århundrede, hvis værker, der nyder enorm popularitet, trådte ind i kunsthistorien og fast bosatte sig der
"De græske guder" i Hollywood: Skud af en fotograf med upåklagelig stil
Herb Ritz så mennesker som smukke væsner, som han ville forvandle til fejlfri skulpturer. Således at de klassiske statuer på museer falmer på baggrund af disse levende guder. Så hele verden kvæles af glæde. Så hans modeller selv så i sig selv de storslåede indbyggere i Olympus. Og Herb Ritz var præcis den, der virkelig var underlagt denne magi
Drømmer om symbolister eller dødelige drømme om det evige: klassiske lærreder, der fremkalder dobbelte følelser
Vi kan sige om de symbolistiske kunstnere, at de dygtigt brugte lys og skygge og skabte utænkelige billeder, der forbløffer fantasien til smertefuld opfattelse og fører beskueren ind i en usædvanlig sindstilstand. Og dette er en lille del af, hvad "skaberne" var i stand til, og i deres værker genererede de mørke, mystiske historier fulde af tragedie og fortvivlelse i deres værker. Deres legendariske lærred, gennemsyret af antikken, religion, død og grusomhed, sår en dag, gør et uudsletteligt indtryk og vågner