Æstetik i den "lave stil", kubisme og andre nyskabelser, som franske kunstnere i det tyvende århundrede erobrede verden med: Matisse, Chagall osv

2024 Forfatter: Richard Flannagan | [email protected]. Sidst ændret: 2023-12-16 00:01

Om Frankrig, og især om Paris, kan du tale på ubestemt tid og beskrive alle fordele og ulemper ved byen og landet som helhed. Men den franske hovedstad fra tidernes morgen stod for sin særlige karakter, og ønskede ikke at passe ind i de generelt accepterede rammer og stereotyper. Dette fantastiske sted "rejste" og "uddannede" de bedste designere, parfumere, stylister, arkitekter og selvfølgelig kunstnere fra det tyvende århundrede, hvis værker, der nyder enorm popularitet, trådte ind i kunsthistorien og fast bosatte sig der i århundreder.

1. Raoul Dufy

Raoul Dufy var en fauvist maler, der med succes antog bevægelsens farverige, dekorative stil. Han malede normalt udendørs scener med levende sociale begivenheder. Raoul studerede kunst på samme akademi som den kubistiske maler Georges Braque. Dufy var især påvirket af impressionistiske landskabsmalere som Claude Monet og Camille Pissarro.

Desværre udviklede kunstneren i sin alderdom leddegigt. Dette gjorde tegningen vanskelig, men i stedet for at opgive og opgive sit livsværk, fastgjorde han sine børster til sine hænder og fortsatte med at fortælle i sine værker om en enorm og uforklarlig kærlighed til kunst.

2. Fernand Leger

Fernand Léger var en kendt fransk maler, billedhugger og filmskaber. Han gik på både School of Decorative Arts og Julian Academy, men blev afvist fra School of Fine Arts. Han fik kun lov til at deltage i kurser som ikke -tilmeldt studerende. På trods af dette tilbageslag blev han en af de berømte kunstnere inden for samtidskunst.

Fernand begyndte sin karriere som impressionistisk maler. Efter at have set en udstilling af Paul Cézanne i 1907, skiftede han til en mere geometrisk stil. I hele sin karriere blev hans malerier mere og mere abstrakte og ru, med pletter af primære farver. Légers arbejde er blevet vist på Salon d'Autumn sammen med andre kubister som Picabia og Duchamp. Denne stil og gruppering af kubister blev kendt som Section d'Or (Golden Ratio).

3. Marcel Duchamp

Marcel Duchamp kom fra en kunstnerisk familie. Hans brødre var også kunstnere, men Marseille efterlod det mest levende og mindeværdige præg i kunsten. Han huskes normalt som opfinderen af den færdige kunstform. Han overtrådte definitionen af kunst, hvilket gjorde den næsten udefinerbar. Marseille fandt forskellige genstande og kaldte dem stor kunst ved at placere dem på en piedestal. Imidlertid begyndte hans kunstneriske karriere med maleri. Duchamp malede mere realistisk i sine tidlige studier og blev senere en dygtig kubistisk maler. Hans malerier er blevet udstillet på Salon des Indépendents og Salon d'Autumn.

4. Henri Matisse

Henri Matisse var oprindeligt jurastuderende, men blindtarmsbetændelse fik ham til at falde fra i kort tid. Under hans restitution købte hans mor ham nogle kunstartikler for at holde ham travlt, og det ændrede hans liv for altid. Han vendte aldrig tilbage til jurastudiet og valgte i stedet at gå på Julian Academy. Han var elev af Gustave Moreau og Wilhelm-Aldolphe Bouguereau.

Efter at have læst Paul Signacs essay om neo-impressionisme blev Matisses arbejde mere solidt. Dette førte til hans berygtelse som en fauvist maler. Hans vægt på flade billeder og dekorative, levende farver gjorde ham til den bevægelses definerende kunstner.

5. Francis Picabia

Francis Picabia er en kendt maler, digter og typograf. Han begyndte sin mere seriøse kunstneriske karriere på en interessant måde. Picabia havde en frimærkesamling og havde brug for flere midler til at forstørre den. Han bemærkede, at hans far ejede mange værdifulde spanske malerier og kom med en plan om at sælge dem, uden at hans far vidste noget. Han skrev nøjagtige kopier og fyldte dem i sin fars hus for at sælge originalerne. Dette gav ham den praksis, han havde brug for for at starte sin karriere som kunstner.

Francis begyndte i de stilarter, der var velkendte for den tid - impressionisme og pointillisme og gik derefter videre til kubisme. Han er en af de største kunstnere tilknyttet Section d'Or såvel som med Puteaux -gruppen fra 1911. Efter kubisme blev kunstneren en dadaist, der deltog i den surrealistiske bevægelse, før han endelig forlod det kunstneriske etablissement.

6. Georges Braque

Georges Braque blev uddannet til at arbejde i familievirksomheden. Han var dekoratør og maler, men fandt tid til at studere på Kunstskolen om aftenen. Som mange andre franske kubistiske malere begyndte Georges sin karriere som impressionistisk maler. Efter at have besøgt Fauves -gruppens 1905 -udstilling ændrede han sin stil. Braque begyndte at male ved hjælp af den levende følelsesmæssige komponent i den nye bevægelse. Efterhånden som hans karriere skred frem, bevægede han sig mod den kubistiske stil og blev en af kunstnerne i afsnittet d'Or. Hans kubistiske stil kan sammenlignes med Picassos kubistiske periode, derfor er de fleste af deres malerier undertiden vanskelige at skelne mellem.

7. Marc Chagall

Marc Chagall var en kunstner, der også arbejdede i mange kunstformater. Han dabbled i farvet glas, keramik, gobeliner og reproduktioner af malerier. Mark trak ofte fra hukommelsen, og dette slørede ofte virkelighed og fantasi og skabte især kreative plots. Farve var det centrale fokus for hans malerier. Chagall var i stand til at skabe visuelt slående scener ved hjælp af kun få farver, mens han fortsatte med at eksperimentere med en overflod af farver og nuancer i andre værker, der også efterlod få mennesker ligeglade.

8. André Derain

André Derain begyndte sine kunstneriske sysler på egen hånd og eksperimenterede med landskabsmaleri, mens han studerede teknik. Efterhånden som hans interesse for maleri voksede, deltog han i kurser på Camillo Academy, hvor han mødte Matisse. Matisse så uhæmmet talent hos André og overbeviste Derains forældre om at lade ham forlade teknik og hellige sig kunst. Hans forældre var enige, og begge kunstnere brugte sommeren 1905 på at forberede arbejdet til Salon d'Automne. På denne udstilling blev Matisse og Derain fædre til Fauvist kunst. Hans senere værker udviklede sig i retning af en ny type klassicisme. Det afspejlede temaerne og stilarterne i de gamle mestre, men med et moderne twist.

9. Jean Dubuffet

Jean Dubuffet vedtog æstetikken i "lav kunst". Hans malerier understreger ægthed og menneskelighed frem for konventionel kunstnerisk skønhed. Som autodidakt kunstner var han ikke knyttet til akademiets kunstneriske idealer. Dette tillod ham at skabe mere naturlig, naiv kunst. Han grundlagde Art Brut (Art Brut) -bevægelsen, der fokuserede på denne stil.

Derved deltog han i Julians Kunstakademi, men kun i seks måneder. Mens han var der, etablerede han forbindelser med berømte kunstnere som Juan Gris, André Masson og Fernand Léger. Denne kommunikation hjalp i sidste ende hans karriere. Hans arbejde bestod hovedsageligt af malerier med stærke, kontinuerlige farver, som havde deres rødder i Fauvisme og Die Brücke -bevægelsen.

10. Eliza Breton

Eliza Breton var en fremtrædende pianist og surrealistisk maler. Hun var forfatteren og kunstneren André Bretons tredje kone og en grundpille i den parisiske surrealistiske gruppe indtil 1969. Efter sin mands død forsøgte hun at fremme ægte surrealistisk aktivitet i sine værker. Selvom hun ikke var påståelig nok blandt surrealisterne, blev hun stadig betragtet som en bemærkelsesværdig surrealistisk maler, selvom hun sjældent udstillede. Hun er kendt for sine malerier såvel som sine surrealistiske kasser.

Fortsætter emnet kunst, læs også om hvorfor værker af mange berømte spanske kunstnere fra XVII i den moderne verden værdsættes meget mere end på det tidspunkt.