Natteliv af den britiske kunstner Nigel Cooke

2024 Forfatter: Richard Flannagan | [email protected]. Sidst ændret: 2023-12-16 00:01

Nigel Cookes arbejde er en mørk og melankolsk verden, hans malerier er fulde af den dybeste psykologi. "Atmosfæriske" landskaber tyder på myndighedernes fuldstændige passivitet, og de dystre karakterer minder om ødelæggelserne (som som bekendt ikke sker i skabene, men i hovederne). Cooks arbejde er et symbol på, hvordan den allegoriske verden, der er skabt af forfatteren og befolket af filosoffer og digtere, kan føre til, at producenter (og det kapitalistiske forbrugersamfund som helhed) forsøger at interagere med levende kreativitet. Nu er dette sted befolket af vagabonder og psykos, drevet til denne tilstand af deres egne forsøg på at skille sig ud. "De kender ikke længere årsagerne, de har ingen mål, disse mennesker haster hovedet ind i det ukendte malstrøm."

Nigel Cooks udstilling kaldes "Night Crossing", tilsyneladende kan den oversættes til "Crossing the night." Dette navn er lånt fra den berømte tyske kunstner Max Beckmann: sådan blev en række malerier skabt af ham fra 1933 til 1935 og med samme "knusende" karakter tituleret. Denne cyklus af Beckmans værker er fyldt med frygt og koncentrerer sig om lidelse, men ender med mere glædelige motiver, postulerer kunstneren en tro på muligheden for forløsning og fuldførelse af jordisk lidelse gennem metafysisk genfødsel. Dette er nogenlunde det samme som hovedbetydningen af Cooks værker, men de er mere moderne og relevante. Mesternes kunstneriske midler er også forskellige: Beckmans karakterer er rolige, de kan ikke modstå verden omkring dem og går simpelthen med strømmen, mens Cooks karakterer er aggressive, de vil være naturens herskere og ikke ønsker at adlyde dens love. Som et resultat kan destruktiv arrogance kollidere med verdens ligegyldighed og filosofi ikke længere finde trøst.

De karakterer, som Cook identificerede, reagerer på en meget ejendommelig måde til forskellige situationer og viser endda nogle gange en smule mod - meningsløs tapperhed blandet med konstant refleksion. Disse billeder er taget af kunstneren fra værkerne Rousseau, Dostojevskij, Nietzsche og Sartre. De viser ofte motiverne til uvidenhed, overdreven arrogance og useriøshed grænsende til dumhed, traditionel for denne slags karakterer. Disse er ikke direkte negative tegn, de er "negative i perspektiv". Nigel Cookes værker latterliggør tomheden i moderne kunst, de nuværende "herres" dumme glæde, fuldstændig blottet for selvkritik og mener, at de er "lysstrålen i det mørke rige", der er bestemt til at starte en ny kulturrevolution.

Men på trods af en så frygtelig tilstand, som kunstneren beskriver, er hans personlige færdigheder steget, han har sit eget koncept og en lys "selvhævdende" stil. Cook siger, at forståelse ikke afskrækkede ham fra at arbejde, men tværtimod inspirerede ham til at skabe nye værker. Når alt kommer til alt, hvis der ifølge forfatteren ikke kan være tale om en kulturel revolution, så skulle nogen stadig åbne øjnene for den sande situation.

Nu er Cooks karakterer blevet mere ensomme, og de omstændigheder, de befinder sig i, er stærkt steget, nu kan seeren se kunstnerens skæggede helte de mest usædvanlige steder, for eksempel i en natklub. Deres verden fuld af mørke, uundgåelighed og ensomhed står i skarp kontrast til en endnu mere forarmet (følelsesmæssigt) og kedelig verden omkring dem. Karaktererne, der er fanget af mesterens kreative blik i euforiens øjeblik, er omgivet af lumske arkitektoniske "freaks" (tilsyneladende blev deres forfattere heller ikke skånet for "kreativ dystrofi").

Nigel Cooke blev født i Manchester i 1973, nu bor og arbejder han i London, hvor de fleste af hans separatudstillinger afholdes (selvom han også er en hyppig deltager i internationale fora), fra tid til anden bliver hans arbejde udstillet i udlandet. Cook modtog sin ph.d. i billedkunst i 2004 og sin mastertitel i 1997. Desværre har kunstneren ikke et websted, men der er mange af hans værker på Internettet.