Skjulte hemmelige designs af den storslåede gravering af Dürer "Melankoli", skabt for 500 år siden

2024 Forfatter: Richard Flannagan | [email protected]. Sidst ændret: 2023-12-16 00:01

Albrecht Dürers gådefulde kobberstik Melankoli har inspireret kunstelskere i halvandet årtusinde. Graveringens plot, som det er skrevet på en rulle udfoldet af en flagermus, er melankolsk.

Om kunstneren

Albrecht Durer (1471-1528) er en af de få kunstnere, der virkelig fortjener titlen geni. Dürer, en af de største tyske malere, var også graver, tegner og teoretiker. Han er stort set krediteret med fødslen af den italienske renæssance i Nordeuropa. Derudover er Dürer's vigtigste bidrag revolutionen i trykproduktionen og bringe den til en uafhængig kunstform.

Dürer i sin gravering "Melankoli", skabt i 1514, afslører temaet melankoli. Dette er et af de vigtigste udskrifter af Dürer, som er forbundet med alkymi, astrologi, teologi og filosofi. Hvad Dürer præcist mente med udtrykket melankoli, og hvordan mystiske figurer og objekter bidrager til det, fortsætter med at skabe kontrovers.

Heltinde "Melankoli"

Den centrale figur i en fluffy kjole sidder på trappen. Det grove udseende gør det muligt for figuren at blive betragtet som androgyn: det feminine pronomen bruges måske her i overensstemmelse med ordet melankoli, men nogle kunstkritikere anser denne figur for at være maskulin. Derudover gav denne centrale figur anledning til andre kontroverser: nogle ser i hende en stærk kvinde med vinger, andre - en skytsengel, andre - Dürer selv. Figuren har en massiv krop, stærke arme, store regelmæssige ansigtstræk. "Melankoli" er ubevægelig og tankevækkende. Hendes ansigt er en maske af mørke, men hendes lyse øjne gnistrer og viser en skarphed i sindet, der står i kontrast til hendes torturerede kropsholdning. En krans af blade, der overskygger hendes hoved, vinger, der bølger bag hendes skuldre, understreger symbolikken i dette billede - dette er en allegori. Kransen er lavet af en plante, der menes at være en kur mod melankoli. Melankoli vil flyve, men for tung til at hendes små vinger kan løftes.

Med alle de forskellige symbolske objekter er heltinden inaktiv. Hun koncentrerer sig om bestemte opgaver. Tømrerredskaber er spredt på jorden. Hendes kreative frustration gør hende ude af stand til at fuldføre grundlæggende opgaver som at fodre en afmagret hund, der har tabt sig ved omsorgssvigt. Hånden holder kinden, og albuen hviler på knæet. Heltidens dybeste omtanke skjuler den stærkeste spænding. Forklaringen på alt er givet af flagermusen, eller rettere sagt af den cartouche, den bærer. Flyvende sæbe - nattens budbringer - forstærker dramaet i handlingen. MELANCHOLIA (kvinde ude af stand til handling) er skrevet på kartonen.

Mindre tegn og graveringsemner

En tynd myndehund er et symbol på et melankolsk temperament. En anden vigtig karakter - en dreng med vinger (putto) - var et varsel om en jordisk eller englet ånd. Dette billede optræder ofte i maleriet af renæssancen og barokken og går tilbage til de antikke figurer af amor og amor (derfor kaldes dette billede også Amoretto). Spredte værktøjer, kompasser i en kvindes hænder er forbundet med land og måleværk (Saturn er jordens gud). Et fly og en sav foran en kvinde, en møllesten med en engel siddende på den, en hammer bag en hund - personificeringen af fysisk arbejde. Trappen læner sig op ad bygningen, som understøtter balancen, timeglas og klokke. Den magiske firkant er indskrevet på væggen. Tallene i hver række, kolonne og diagonaler tilføjer op til 34. Den magiske firkant 4 × 4 betragtes som den tidligste i europæisk kunst, og det var Dürer, der skabte den. I baggrunden belyser en funklende stjerne eller komet et regnbue-kronet havlandskab. Lignende kroppe optrådte i skrifter om magi, og i astrologi var de et symbol på verden og universet. Timeglasset og klokken har altid betydet for Dürer: "Husk døden."

Melankolsk temperament

Ifølge middelalderlige forskere bestemmes en melankols temperament af det overskydende indhold af sort galde i kroppen samt den nedkølende indflydelse fra Saturn, koldens og mørkets herre. Det mest triste og farlige temperament blev anset for at være det melankolske (fra den græske melas chole - sort galde), som svarede til det kolde og tørre element "jord", efterår, hård nordvind og aften. På alle tidspunkter blev melankoli betragtet som den mindst ønskelige af de fire typer temperamenter, der styrer menneskelig adfærd. Det menes, at melankolske mennesker især er tilbøjelige til sindssyge. Renæssancen gentog imidlertid tanken om melankoli. I den æra mente man, at melankolske mennesker var kreative genier.

En person, der er påvirket af denne planet, er i værste fald en slap, i bedste fald en svag vilje. En typisk melankolsk er Dürer's heltinde, der tænker uendeligt i stedet for endelig at tage sine redskaber op og begynde at handle. Heltinden er ikke munter, forkæler ikke sød dovenskab og ledige drømme. Hun er absorberet i intens indre arbejde, hun er besat af evig tvivl (dette understreges af den ukvindelige rynke).

Versioner om løsningen på billedet

Den måske mest almindelige version af plottet er, at graveringen repræsenterer melankolien ved en kreativ impuls, og at det er et åndeligt selvportræt af Dürer selv. Dürer betragtede sig selv som en melankolsk, hvilket også giver os mulighed for at betragte denne gravering som et åndeligt selvportræt af mesteren. Dürers intelligens, introspektion og ubarmhjertige perfektionisme kan have ført ham til melankoli.

Hvorfor er Melankoli afbildet som bevinget? Er det en mand eller en kvinde? Hvad betyder hendes inaktivitet, og hvad er den egentlige betydning af den magiske firkant? Hvor mange spørgsmål og gåder. Og hver seer kan finde sin egen fortolkning. En ting er helt klart for os - kraften i dette gravering fra 1514 er fantastisk.