Hvilke symboler krypterede Dürer på den uhyggelige gravering "Knight", og hvorfor sagde de, at han var drevet af frygt for døden

2024 Forfatter: Richard Flannagan | [email protected]. Sidst ændret: 2023-12-16 00:01

Albrecht Durer's arbejde "Ridder, død og djævelen" gjorde et stænk i Europa i det XVI århundrede! Men selv i dag forårsager det ærefrygt og et sted endda rædsel. Men kender du hemmelighederne gemt i denne gravering? Og vigtigst af alt, er det rigtigt, at døden ledsagede Dürer fra barndommen, og det var denne frygt, der påvirkede skabelsen af det berømte værk?

Skabelsens historie

Ridder, død og djævel blev fuldført af Albrecht Durer i 1513. Graveringen blev oprettet i Nürnberg -perioden for kunstneren, da han udførte ordre fra kejser Maximilian og boede i Nürnberg og dedikerede sig til gravering. I modsætning til mange af den tids værker blev det ikke skabt på bestilling.

Det er sædvanligt at inkludere "Ridder" af Durer i gruppen af graveringsværksteder, som omfatter de tre mest berømte værker af Durer - "Melankoli", "Sankt Jerome i en celle" og "Ridder, død og djævelen". Interessant nok blev alle tre graveringer skrevet i samme tidsperiode, alle tre blev lavet på kobber og af omtrent samme størrelse (24,5 x 19,1 cm). Selvom udskrifterne ikke er en trilogi i ordets strenge betydning, er de nært beslægtede og komplementære. Desuden svarer de til de tre dyder i middelalderens skolastik - teologisk, intellektuel og moralsk. Det er mærkeligt, at i graveringen om "ridderen" brugte Dürer sin tegning for 15 år siden! Således dukkede de første ideer om et så spændende og skræmmende plot op med maleren i en alder af 20. Desuden brugte Dürer, der er vild med anatomi, undersøgelsen af hunden og hestens proportioner. Det menes også, at prototypen på "Knight" fungerede som et mesterværk af Verrocchio. Rytterstatuen af Bartolomeo Colleoni, skabt af den italienske billedhugger Andrea del Verrocchio, ligner i udseende og påklædning påfaldende den graverendes ædle ridder. Jeg kan se statuen af Dürer bygget i 1496 under min rejse til Venedig i 1505–1507.

Der er en nysgerrig historie i graveringens titel. Dürer selv kaldte værket anderledes. Da den 42-årige kunstner afsluttede graveringen i 1513, kaldte han stykket The Horseman. Ja, dette værk kan ligne en tegning ved første øjekast, men i virkeligheden er det en fint detaljeret gravering. Dürer brugte en mejsel ("kold mejsel") til at skære mønstre ud på en hård, flad overflade (i dette tilfælde kobber). I disse mejslede nicher blev der til gengæld hældt minimale mængder blæk. Og så blev billedet klart.

Grund

Værkets hovedformål er en ridder, afbildet i rustning og på en hest. Han har et sværd og et langt spyd bundet med en rævens hale. En hund følger med ham. Bag hestene ser vi et skelet med en spids krone og en slange om halsen. I hans hænder er et timeglas. Efter ridderen følger en antropomorf figur, der ligner en ged. I det fjerne er byfæstningen synlig, hvilket yderligere understreger ridderens fremmedgørelse fra samfundet. I nederste højre hjørne, i forgrunden, er der et kranium og en plakette med kunstnerens monogram og datoen 1513. I stedet for groft at hugge sin signatur ind i maleriet, placerede den tyske graver sine initialer og dato på en plakette i maleriets nederste venstre hjørne. Den måde, han huggede sine annoncer på, fungerede som en slags Dürer -logo, der gjorde det muligt for ham at forsvare sine rettigheder til at sælge hans udskrifter, da de flyttede over Europa. Figurerne i forgrunden er omgivet af stenet landskab og skrøbelige træer.

Symbolik

Døden omsluttet af slanger og djævelen med djævelen taler for sig selv. Graveringens hovedbudskab er symbolet på døden. Men der er andre symboler gemt i værket. Ridderens skinnende rustning menes at symbolisere hans stærke kristne tro. Timeglasset i dødens hånd repræsenterer det meningsløse menneskeliv. En rævehale, gennemboret af et ridderspyd og efterladt ham, betyder løgn, mens en hund, der løber ved siden af, personificerer sandhed og loyalitet. Den forsvundne firben antyder en forestående fare. Kraniet nedenfor er bestemt forestående død. Dürer, der studerede menneskelig anatomi sammen med andre videnskabelige discipliner, kan have været fascineret af kranier af æstetiske årsager. Men han kendte til deres symbolske betydning i Det Hellige Romerske Rige og i resten af Europa. Døde kranier, der optrådte under nedbrydningsprocessen, symboliserer menneskelig dødelighed og er ofte afbildet på gravsten som en påmindelse til de levende om, at deres dage på jorden er talte.

Kører støt gennem den mørke skandinaviske kløft, kører Durers ridder forbi døden på en bleg hest, der holder et timeglas frem. Han minder en ridder - livet er kort. Djævelen følger ham. Som personificeringen af moralsk dyd er rytteren, der er modelleret efter heroiske rytterportrætter, ikke distraheret og er tro mod sin mission. Graveringen er et vidnesbyrd om, hvordan Dürer tankegang og teknik briljant kombineres i hans graveringsværksted.

Temaet om døden i Dürer

Døden har svævet omkring Dürer siden barndommen. Af hans 17 søskende overlevede kun to til voksenalderen. Sygdomsudbrud fik ham til at skrive i sine dagbøger: "Alle, der er blandt os i dag, kan begraves i morgen" og "Søg altid nåde. Som om du kunne dø når som helst. " Døden var en reel og konstant trussel mod kunstneren, hvis dedikation til hans tro betød, at han var dybt bange for fordømmelse. Observatøren var opmærksom på denne bekymring og kunne læse Ridderen som et af kunstnerens selvportrætter. Der er også en opfattelse af, at trilogien om Dürer mesterlige graveringer refererer til stadierne i sorgstadiet "fra stoicisme (" Ridder, død og djævelen ") til benægtelse (" Saint Jerome ") og fortvivlelse (" Melankoli "). Det er sandsynligt, at serien blev en slags psykologisk reaktion fra Dürer om hans mors død i 1513.

Et par år efter oprettelsen af The Knight blev Dürer en af de mest eftertragtede kunstnere i Nordeuropa. Han afviste frimodigt tilbud om at arbejde som hofkunstner og kaldte endda disse mestre "parasitter". Han fokuserede selv på gravering og producerede hundredvis af eksemplarer til salg på tværs af kontinentet. Denne replikation udløste en revolution, der gjorde kunsten massiv og tilgængelig for de fleste (mindre kendte Dürer-udskrifter kunne købes til meget lave priser). Imens var hans skarpe øje for detaljer og bemærkelsesværdige udskæring med til at omdanne graveringen til en rigtig kunst. I sidste ende var det hans utrolige graveringer, der gjorde ham til den mest berømte maler i den tyske renæssance.