Hemmeligheder for symbolikken i Dürer's apokalyptiske gravering "Fire ryttere": Hvad geniet ønskede at fortælle

2024 Forfatter: Richard Flannagan | [email protected]. Sidst ændret: 2023-12-16 00:01

Albrecht Dürer er en maler og grafiker, der generelt betragtes som renæssancens største tyske maler. Hans arbejde er rigt på religiøse værker, talrige portrætter og selvportrætter og naturligvis graveringer på kobber og træ. En interessant gravering "The Four Horsemen of the Apocalypse", hvor der blandt det afbildede kaos og rædsel ved verdens ende er en forfatters glimt af håb.

Biografi om det tyske renæssancegeni

Dürer var en tysk renæssancemester, en mand erklæret af de venetianske renæssancemalere som den bedste maler i riget i 1506. Han blev født som den anden søn af den ungarske juveler Albrecht Dürer den ældre, der bosatte sig i Nürnberg i 1455, og Barbara Holper. Dürer begyndte sin uddannelse som tegner i sin fars smykkeværksted. Hans tidlige evner og enestående talent bevises af det storslåede selvportræt malet i en alder af 13 år samt "Madonna kronet af to engle" (lavet i en alder af 14). I 1486 organiserede Dürer's far sin søns praksis med træsnittet maleren Michael Wolgemuth, hvis portræt Dürer ville male i 1516. I 1490 afsluttede Dürer sit tidligste kendte maleri, et portræt af hans far, der markerer den velkendte karakteristiske stil hos den modne mester.

Dürer talent, ambition, skarpe og brede intellekt vandt ham opmærksomhed og venskab hos de mest fremtrædende skikkelser i det tyske samfund. Han blev den officielle hofmaler for den hellige romerske kejser Maximilian I og hans efterfølger Charles V, for hvem Dürer designede en række kunstprojekter. Især for rådhuset i Nürnberg malede kunstneren to paneler, der skildrede de fire apostle med tekster af Martin Luther, der hylder lutheranismen.

Dürer -graveringer

Som beundrer af sin landsmand Martin Schongauer revolutionerede Dürer graveringen og hævede den til niveauet for en uafhængig kunstform. Han udvidede hendes tonale og dramatiske rækkevidde og gav billederne et nyt konceptuelt grundlag. I en alder af 30 havde Dürer afsluttet tre af sine mest berømte serier af graveringer om religiøse temaer: Apokalypsen, De store lidenskaber og Jomfruens liv.

Imponerende resultater i gravering førte til, at Maximilian selv udnævnte Dürer til en livspension på 100 gylden om året, betalt af de beløb, Nürnberg årligt bidrager med til den kejserlige statskasse. Graverkunsten afslører Dürer talentfulde sjæl, rig på billeder og hemmelige akkumulerede skatte i hjertet. Dürer er den mest dybtgående og største digter-kunstner, kunsthistorien kun kunne kende.

Fire ryttere i apokalypsen

Der er i Dürer's arbejde en fantastisk række træsnit i 1498. Dürer's Apocalypse blev udgivet som en bog med 15 helsides illustrationer, hver rettet til en tekstside. Det tredje tryk fra Apokalypsen, med titlen De fire ryttere, er en dramatisk omarbejdet version af en passage fra Åbenbaringen (6: 1-8). en del heraf er det ikoniske værk - "De fire ryttere i apokalypsen". Den nærmer sig slutningen af det 15. århundrede gav anledning til rygter om den nærende ende af verden. Derfor blev alle naturlige og klimatiske fænomener i form af kometer, formørkelser, oversvømmelser og epidemier bestemt forbundet i menneskers sind med verdens ende. Scenerne i Apokalypsen i De fire ryttere forstærkede kun den herskende eskatologiske stemning.

Symbolik

En kraftig gravering af Albrecht Dürer fra slutningen af 1400 -tallet skildrer apokalypsens fire ryttere (død, hungersnød, krig og pest). Begrebet apokalypse løber gennem jødedommens, kristendommens og islams skrifter. I denne scene spores hovedbudskabet - Guds straf for menneskehedens synder. Mange på tærsklen til 1400 -tallet levede under indtryk af, at denne sætning var trådt i kraft. Derfor skabte Dürer i perioden fra 1496 til 1498 15 "apokalyptiske" graveringer, der udnyttede stemningen i samfundet, og var meget populære. Graveringen viser: 1. den første, bueskytten, er vinderen. Hans sejr er symboliseret ved hestens hvide farve. Men erobring bringer ikke fred, men menneskehedens tyranni. De alvorlige konsekvenser af denne synd har hersket i hver generation siden Edens Have og kan ses i alle samfundslag (fra regering til familie). en rytter, der holder et sværd over hovedet, symboliserer krig. Skriften fortæller os, at den anden hest er lys rød. Dette er farven på blodsudgydelse. Rytteren bærer et mægtigt sværd. Tyranni set hos den første rytter fører til en stor dominansbegær, der bringer krigens ondskab. Interessant nok repræsenterer Dürer de to første ryttere i tyrkiske hatte, da tyrkerne dengang var farlige fjendtlige angribere. deres tredje ledsager, Sult, har en balance i sine hænder. Dürer placerer den tredje rytter og hans sorte hest i midten af graveringen. Han vinker en skala for at måle mængden af mad, som var det et våben. Graveringen viser også den økonomiske ubalance forårsaget af menneskelig grådighed.4. den fjerde rytter er døden. Den fjerde rytter er udmattet. Han river sit bytte med en pitchfork. Hesten her har en bleg, frygtelig farve. "Hans rytter blev kaldt Death." (v.8) 5. monsteret, der kravler bag dem, personificerer helvede, hvor alle syndere vil blive plaget efter døden. I Bibelen optræder disse ryttere på skift. Derfor skildrede de kunstnere, der illustrerede det før, altid hver for sig. Dürer kombinerede dem for første gang i en sammensætning.

Ikke et meget behageligt plot. Men Durer giver folk håb! Hele himlen skinner med evangeliet! Der er et tegn på Guds tilstedeværelse på graveringen. Strålerne fra hans glorie kan ses i øverste venstre hjørne. Herrens engel svæver over hele scenen. Venstre hånd rører praktisk talt ved sværdet - og dette er et symbol på, at selvom ødelæggelsen er stor og fejende, ser Gud alt. Englens hånd velsigner. Syndens onde vil fortsætte til tidens ende, men Gud vil ikke forlade sine børn.

Når man ser på værket "De fire ryttere" er det ikke svært at forestille sig den fornemmelse og rædsel, som graveringen forårsagede blandt Durers samtidige. I 1500 levede alle i forventning om verdens ende. "Fire ryttere i apokalypsen" og forbløff nu fantasien. Det ser ud til, at rytterne er ved at stige ned fra graveringen til den virkelige verden og begynde at skabe kaos, ødelæggelse og undergang. Men det vigtigste er et symbol på Dürer's håb.