Video: Farvet og lyst på gråt og dystert. Malerier af Sage Vaughn
2024 Forfatter: Richard Flannagan | [email protected]. Sidst ændret: 2023-12-16 00:01
Fra en amerikansk kunstner Sage Vaughn der var en meget usædvanlig barndom, som satte et aftryk på hans arbejde. Drengen blev født i en familie på to unge hippier og havde ikke mulighed for at lege med dyrt legetøj, og hans forældre havde aldrig penge nok til billige. Derfor begyndte barnet at tegne og fandt hurtigt sin egen stil, sin kreative måde - og sluttede sig til graffitikunstnernes bevægelse. Over tid og med alderen aftog Sage Vaughns "gade" spænding noget, men stadig er denne fortid fast indlejret i hans hukommelse og afspejles i kunstnerens moderne malerier.
Så byen er grå, kedelige vægge, dystre landskaber, dystre ansigter og asfaltbelægninger gennemblødt af regn. Mens lyse fugle og sommerfugle på en grå baggrund er liv, fylder farverne og følelserne, som graffitikunstnere, denne gråhed med fortyndet modløshed og sorg. Skyskrabere og motorveje ser meget utiltalende ud på baggrund af lyse, solrige figurer, der symboliserer frihed og positiv energi - den hippieånd, kunstneren arvede.
Ikke kun fugle og sommerfugle, men ofte også børn er de lyspunkter på baggrund af gråt og fugtigt, som kunstneren skildrer på sine lærreder. Som fan af forfatteren Melvilles arbejde mener Sage Vaughn, at selv under krigen fortsætter fuglene med at synge, sommerfugle flagrer og børn leger. Disse og andre malerier kan ses på Sage Vaughns websted.
Anbefalede:
Ser på verden gennem farvet glas: Israels kunstner skaber malerier i en unik teknik
Hver kunstner har sit eget kreativitetsbegreb. Nogen er tæt på akademisk maleri og klassicisme, og nogen er afhængig af primitivisme eller abstraktionisme, mens andre vinder hjerter med deres egne fund inden for tekniske og kunstneriske teknikker. I dag gør vi læserne bekendt med værket fra en moderne malermester med en unik stil, der ikke kan forveksles med andre. Og mød så den samtidige israelske kunstner Nathan Brutsky
Malerier af farvet sand af Ako Tsubaki
"Jeg elsker farve, jeg elsker maling, jeg elsker at male. Jeg eksperimenterede med akvareller, olier og pasteller, men jeg var ikke tilfreds med disse værktøjer. Men pludselig kom jeg på ideen om tørre, granulære" maling ". Dette er det perfekte værktøj til at male! "- sådan fortæller den japanske kunstner Ako Tsubaki om sit usædvanlige arbejde. Sandsynligvis stammer det fra buddhistiske klostre, hvor de fra uendelig tid tegner utrolig skønhed tibetanske mandalas, ka
Tibetanske mandalas: rituelle malerier af farvet sand og marmorflis
Buddhistiske munke undervises i ydmyghed og tålmodighed, og nu er det klart hvorfor og hvordan. En gammel, usædvanlig og meget smuk kunst hjælper munke med at træne viljestyrke og tålmodighed - udlægning af flerfarvet sand og knuste marmormalerier kaldet mandalas
Farvet sand i stedet for blyanter og maling. Joe Mangrums fantastiske malerier
Sand som et symbol på tid, der flyder gennem dine fingre, sand som et symbol på skrøbelighed og pludselighed, sand som et minde om sommer, hav og strand, sand som et redskab til kreativitet … Det har mange formål, det er som plasticine til dem, der ved, hvordan det håndteres korrekt. Så skaber japanske Ako Tsubaki malerier af flerfarvet sand, buddhistiske munke - rituelle mandalas, sandopførelse, en unik forestilling kan arrangeres af den ukrainske kunstner Ksenia Simonova. Vil overraske
Har du lyst til reklame eller kunstværker? "Te" -malerier af Moskvas designer Andrei Gorkovenko
En af de berømte aforismer fra den kinesiske te -salvie Lu Yu siger: "Hvis du drikker te i lang tid, kan der vokse vinger." Det ser ud til, at en sand kender af denne drink, der dedikerede sit liv til te-drikkende ceremonier, vidste, hvad han sagde: te inspirerer virkelig til kreativitet. Et glimrende eksempel på dette er arbejdet i Moskva -designeren Andrey Gorkovenko, der skabte en række slående tegninger fra knuste teblade. Disse illustrationer blev en reklame for Triptea te