Indholdsfortegnelse:
- Artemisia Gentileschi “Judith Headheading Holofernes
- Heinrich Füssli "Mareridt"
- Gustave Moreau "Diomedes fortæret af sine heste"
- Hieronymus Bosch "Garden of Earthly Delights"
- Peter Paul Rubens "Saturn sluger sin søn"
- Hans Memling "Jordens forfængelighed"
- William Bouguereau Dante og Virgil i helvede
- Francisco Goya "The Disasters of War"
Video: 8 uhyggelige billeder, du ikke kan se på uden at gyse
2024 Forfatter: Richard Flannagan | [email protected]. Sidst ændret: 2023-12-16 00:01
Normalt skaber malere malerier, som de vil se på igen og igen og beundrer den formidlede skønhed på lærredet. Men ikke alle lærreder af fremragende kunstnere fremkalder kun positive følelser. I museets samlinger er der også sådanne malerier, efter visning, som blodet simpelthen fryser i venerne, og der forbliver en ubehagelig følelse af angst. Denne anmeldelse indeholder verdensmaleriets mesterværker, som er umulige at se på uden at gyse.
Artemisia Gentileschi “Judith Headheading Holofernes
[Maleriet "Judith halshugning af Holofernes" formidler en bibelsk historie, hvor en enke, der forførte en assyrisk kommandant-invader, dræber ham efter sengens fornøjelser. For den italienske kunstner Artemisia Gentileschi var dette maleri et resultat af personlige oplevelser. I en alder af 18 blev hun vanæret af kunstneren Agostino Tassi, der arbejdede i sin fars værksted. Pigen måtte udholde en ydmygende 7-måneders retssag, hvorefter hun blev tvunget til at flytte fra Rom til Firenze, hvor hun snart malede sit berømte maleri.
Heinrich Füssli "Mareridt"
Næsten alle lærreder af den schweiziske kunstner Heinrich Füssli indeholder en erotisk komponent. I maleriet "Mareridt" skildrede kunstneren en incubus -dæmon, der kom til en kvinde for at forføre hende. Ifølge middelalderlig tro manifesterede undertrykte seksuelle lyster sig hos mennesker i form af mareridt.
Gustave Moreau "Diomedes fortæret af sine heste"
Den franske kunstner Gustave Moreau vendte sig ofte til det mytologiske tema i sit arbejde. Hans maleri "Diomedes fortæret af sine heste" er en reference til Hercules '12 bedrifter. Helten måtte gå til kong Diomedes i Thrakien for at få hårde heste, som ejeren fodrede med menneskekød. Herkules behandlede grusomt kongen og kastede ham til at blive revet fra dyr.
Hieronymus Bosch "Garden of Earthly Delights"
Triptykonet "Garden of Earthly Delights" betragtes som det mest berømte maleri af Hieronymus Bosch. Dens centrale del er dedikeret til begærets synd. Mange temmelig mærkelige billeder fylder billedet, som om de advarer beskueren om, hvad der kan ske, hvis du bukker under for fristelse.
Peter Paul Rubens "Saturn sluger sin søn"
Det uhyggelige lærred af Peter Paul Rubens formidler en mytologisk historie om guden Saturn (i græsk mytologi - Kronos), som blev forudsagt, at et af hans børn ville ødelægge hans far. Derfor spiste Saturn hvert sit afkom.
Hans Memling "Jordens forfængelighed"
Det venstre panel i triptyklen "Earthly Vanity" fremkalder ikke de mest behagelige indtryk. På den skildrede forfatteren sin vision om helvede. Når man ser på det uhyggelige lærred, måtte en person, der levede for flere århundreder siden, tænke på et mere retfærdigt liv for ikke at falde i den helvedes gryde efter døden.
William Bouguereau Dante og Virgil i helvede
Den franske maler William Bouguereau begyndte at skabe sit værk "Dante og Virgil in Hell" og blev inspireret af digtet "The Divine Comedy". Handlingen i billedet foregår i 8. helvede -cirkel, hvor forfalskere og forfalskere afsoner deres straffe. Selv efter døden kan forbandede sjæle ikke falde til ro ved at bide hinanden. Syndernes hypertrofierede stillinger, muskelspændinger - alt dette har til formål at formidle seeren frygt og rædsel for det, der sker.
Francisco Goya "The Disasters of War"
I perioden mellem 1810-1820 skabte Francisco Goya 82 udskrifter, senere kaldet "The Disasters of War". I sine værker fokuserede kunstneren ikke på kommandantenes heltemod, men på almindelige menneskers lidelse. Goya udførte bevidst arbejdet i sort / hvid for ikke at "distrahere" seeren fra hovedideen om, at der ikke er nogen undskyldning for krig.
Francisco Goya for hans frittalende arbejde truede de endda med at brænde ham på inkvisitionens bål.
Anbefalede:
Violinisten Musis bedrift - en jødisk dreng, der fik de fascistiske bødler til at gyse
Han havde tynde lange fingre og kunne være blevet en stor kirurg eller musiker. Men hans liv sluttede i november 1942. Den lille violinist har opnået en enkelt bedrift i sit liv. Denne bedrift varede mindre end et minut, men ikke kun beboere i landsbyen Krasnodar, men hele landet huskede det i mange årtier. Musya Pinkenson vandt sin lille kamp med nazisterne, og violinen blev hans våben
Hvordan den hund, der ikke kan gå, og den due, der ikke kan flyve, bliver venner
Dyr er altid fulde af alle mulige overraskelser. De overrasker os konstant med et så usædvanligt stort antal absolut dejlige ting! Det mest fantastiske ved vores mindre brødre er deres utrolige evne til at elske. Ægte venskab, dedikation og loyalitet er kvaliteter, hvis altopslugende dybde en person har brug for for at lære og lære. Den lille hund, der ikke kan gå, og fuglen, der ikke kan flyve, er blevet bedste venner. Hvordan kunne du fornemme en slægtning i d
Uhyggelige billeder af Rob Sato. Interdimensionel surrealisme
Når jeg ser på dette, hvis jeg må sige det, kunst, vil du sandsynligvis tro, at dette er kunst fra det gamle gamle Japan. Disse billeder er for forfærdelige for både en europæisk og en amerikansk kunstner. Og du tager fejl: kunstneren hedder Rob Sato, og han bor og arbejder i Los Angeles. Der modtog han en bachelorgrad fra College of Arts and Crafts, men besluttede sig for ikke at male landskaber eller portrætter overhovedet, men sådanne komiske-lignende gyserfilm
Nogle af de kendte kan ikke leve en dag uden makeup og, og som roligt kan undvære en make-up
Hver berømthed har sin egen karakteristiske, genkendelige stil. Nogle foretrækker prætentiøse billeder, mens andre tværtimod forsøger ikke at skille sig ud fra mængden og bliver næsten grå mus bag kulisserne, der igen prøver at ikke fange paparazzis blik. Men på en eller anden måde har de alle deres egne grunde til at være, som de er. For nogen er overdreven makeup normen og en slags visitkort, og for nogen er dens fravær en opfordring til at elske dig selv, som vi er, tøv ikke med
Uhyggelige billeder af en venlig engel
Den glatte, næsten fotografiske overflade af blyantstegninger af den amerikanske kunstner Laurie Lipton skjuler en meget mærkelig og forvirrende verden. Inspireret af det hyperrealistiske maleri fra det 15. århundrede flamske og hollandske mestre udviklede hun sin egen unikke grafiske teknik, der efterlignede håndværket af store kunstnere som Hans Memling og Albrecht Durer. Tusindvis af klare, selvsikre blyantstrøg for en monokromatisk, rig og lysende tone