10 berømte kunstnere i sølvtiden, der gik ind i teaterhistorien

2024 Forfatter: Richard Flannagan | [email protected]. Sidst ændret: 2023-12-16 00:01

De havde en chance for at skabe i æraen i sølvtiden og begrænsede sig ikke kun til de sædvanlige former for kunst. Hver af disse kunstnere var talentfulde og originale på deres egen måde, og muligheden for at prøve sig selv i en ny kvalitet virkede meget attraktiv. Måske er det derfor, datidens teatralske kostumer og sæt er fyldt med en utrolig atmosfære og en slags særlig magi.

Mstislav Dobuzhinsky

Mstislav Dobuzhinsky modtog sine første teaterordrer fra Moskva Kunstteater, og begyndelsen på hans aktivitet på dette område var tæt forbundet med Konstantin Stanislavsky. Den store instruktør erklærede ikke kun sin idé, men instruerede den unge kunstner og forsøgte at formidle ham sin vision om designet af denne eller den pågældende forestilling.

På Moskvas kunstteater designede Mstislav Dobuzhinsky "A Month in the Country", "Freeloader", "Where it Tears Thinly" og "Provincial" efter Turgenev, "Nikolai Stavrogin" og "Stepanchikovo Village" efter Dostojevskij. På Bolshoi -teatret havde han ansvaret for den kunstneriske afdeling, og efter emigration designede han operaforestillinger i Kaunas, herunder Don Giovanni, Boris Godunov, Pagliacci og Spadronningen. Senere deltog han i designet af forestillinger i London, Paris og USA, hvor han flyttede i de sidste år af sit liv.

Konstantin Korovin

Han begyndte sin teateraktivitet på operaen i Savva Mamontov, hvor han arbejdede i 15 år, efter at have formået at designe mere end ti forestillinger og opnå berømmelse som en talentfuld scenograf.

"The Wicked Wives of Windsor", "Aida", "Lakme" - kunstnerens arbejde i disse produktioner fortjente den største ros fra kritikere. Senere skabte Konstantin Korovin designet til Bolshoi Theatre og Mariinsky, og i Paris var han i stand til at overraske selv de mest forkælet teatergængere med det utrolige design af stykket "Prince Igor" på den russiske opera.

Alexander Golovin

Kunstneren tjente på Bolshoi -teatret, arbejdede i Diaghilevs russiske årstider, på Mariinsky -teatret og på Moskvas kunstteater. På samme tid arbejdede han på sin egen måde, han begyndte aldrig at udvikle landskabet fra den første scene, og foretrak først at tegne finalen eller midten først. Derudover vidste kunstneren ikke, hvordan han skulle arbejde med assistenter, men gjorde alt på egen hånd.

Vasily Polenov

Forestillingerne blev designet af den fremragende russiske kunstner og pædagog Vasily Polenov. For det meste arbejdede han for Savva Mamontovs private opera og organiserede derefter sit eget teater. For ham designede han ikke kun kulisser og kostumer, men iscenesatte forestillinger med børnene og beundrede de talentfulde fyre, der kom fra bondefamilier.

Lev Bakst

For det meste designede den berømte kunstner forestillinger i Skt. Petersborg og Paris, arbejdede for teatrene Alexandrinsky og Hermitage, skabte kostumer og scener til Diaghilevs russiske årstider og elskede især arbejdet med kostumer. Han følte så at sige med farve. For ham var hver nuance trist eller kysk, fuld af fortvivlelse, triumf eller stolthed. Det var ikke for ingenting, at mange af hans scenetøj efterfølgende afspejlede sig i datidens mode.

Nicholas Roerich

Kunstneren begyndte sin teateraktivitet tilbage i 1907 med stykket "Three Wise Men" for St. Petersburg "Ancient Theatre". På trods af selve produktionens fiasko blev sceneriet for stykket positivt accepteret af kritikerne. Senere udviklede Nicholas Roerich designet til Diaghilevs russiske årstider, som satte stor pris på kunstneren, og de parisiske kritikere talte efterfølgende entusiastisk om Roerichs sæt og noterede sig deres historiske pålidelighed i fuldstændig fravær af floskler.

Viktor Vasnetsov

Viktor Mikhailovich fungerede praktisk talt ikke for teatret, men hans skitser til Ostrovskys "Snow Maiden" alene var en slags revolution i datidens scenografi. På samme tid spillede kunstneren selv julemand i denne forestilling i Abramtsevo, og sammen med ham dukkede Ilya Repin op på scenen i billedet af boyaren Bermyaty og Savva Mamontov i billedet af Berendey. Efterfølgende gengav kunstneren det samme landskaber og kostumer, men allerede i Moskva -operaen i Savva Mamontov … Derefter bemærkede kritikere originaliteten af de gamle russiske former og ornamenter, der blev genskabt af kunstneren.

Ivan Bilibin

For det meste var Ivan Bilibin en bogillustratør, mens han specialiserede sig i russiske epos og eventyr. Da han dekorerede balletsuiten "Russian Dances", blev han revet med så meget, at resultatet af hans egen kreativitet glædede kunstneren. Men hvert af hans teaterværker, det være sig "Fuente Ovehunu" for det gamle teater eller "Boris Godunov" for Theatre des Champs Elysees, kendetegnede sig ved originalitet, mod og en slags uberørt skønhed.

Alexander Benois

Han begyndte at arbejde på Hermitage Theatre, designede derefter forestillinger for Mariinsky Theatre og blev berømt i Europa for at designe produktioner til Diaghilevs russiske årstider. På samme tid bemærkede mange samtidige: kunstnerens eneste passion er kunst, hvortil han er klar til at overgive sig med al sin naturens ild. Sandsynligvis viste landskabet og kostumerne skabt af ham sig at være levende og sensuelt af netop denne grund.

Sergey Sudeikin

Sergey Sudeikin begyndte sin teateraktivitet i samarbejde med Savva Mamontov. Efter at have set den designede "Søster Beatrice" af Maeterlinck, skrev Alexander Blok om sceneriets og kostumers indvirkning på beskueren. Scenen blomstrede bogstaveligt talt som et mirakel og formidlede fuldstændigt forfatterens følelser og følelser. Hver forestilling, ved hvilken kunstneren deltog, var imidlertid fyldt med dette mirakel.

For mange kunstnere blev Savva Mamontov den person, der åbnede døren for dem til teaterets magiske verden. Anyway, han var en af de mest fremtrædende skikkelser i slutningen af 1800 -tallet. Men i sine faldende år gik Mamontov i fængsel, gik konkurs og mistede næsten alle sine venner og slægtninge.