Huer med en fransk accent: Hvordan Gibuses, Boaters, Cloches og hvorfor Paris kaldes Panama

2024 Forfatter: Richard Flannagan | [email protected]. Sidst ændret: 2023-12-16 00:01

For tusinder af år siden blev hatte introduceret som en måde at beskytte sig mod kulde og sollys. Og at gøre hatte og kasketter udsøgte og mindeværdige, behagelige og praktiske er en opgave, som fransk mode glimrende har klaret i århundreder, uundgåeligt spredt sig over hele Europa og efter det - rundt om i verden.

Fra antikken til europæisk hat -mode i middelalderen

Ved oprindelsen af fremkomsten af hovedbeklædninger er der tørklæder, som de gamle egyptere dækkede deres hoveder med: en stribet "nemes" med blå striber var beregnet til faraoerne, præster og andre emner bar klæder, tørklæder, tæt dækkende hovedet og malet afhængig af status som deres ejer. De gamle grækere brugte petasos hatte på deres vandreture.

Det var denne hovedbeklædning, der blev grundlaget for alle de hatte og hatte, der dukkede op senere, hvis historie allerede har strakt sig over titusinder og hundredvis eller endda tusinder af navne.

I middelalderen kan mode til hatte næppe kaldes mangfoldig. Ofte blev hattenes rolle spillet af emhætter, der med tiden blev til en slags turban med skulpterede ornamenter - en chaperon.

Chaperones blev båret af både mænd og kvinder, men metoden til konstruktion og brug af disse hovedbeklædninger og deres farve varierede. Interessant nok var en af anklagerne fra Jeanne dArc det faktum, at hun bar en sort uldchaperon og tog den af i kirken, det vil sige opførte sig som en mand.

Siden det XIV århundrede, takket være dronning Isabella af Bayern, atura eller annena, høje damehuer i form af en kegle eller cylinder, uden rand, bygget ved hjælp af et hvalbein, stivet hør og dyre silkestoffer ovenpå af det, begyndte at komme på mode. Kvinder stak deres hår under den anden, og det var sædvanligt at klippe og barbere løse tråde. Højden på sådant tilbehør kunne nå en meter, og da de kom ind i rummet, måtte damerne sidde på hug.

Huer af musketerer og fair damer

Senere kom tiden med bredskyggede hatte - sandsynligvis fordi man i europæiske byer praktiserede at hælde spildevand ud af vinduet, og gaderne var for smalle. Uanset hvad, har hatte siden 1600 -tallet indtaget en særlig plads i garderoben - kroner er dekoreret med fjer, spænder af ædle metaller og endda diamanter, og hilsenen bliver til et elegant ritual med at fjerne hatten og lave visse bevægelser med den.

Hatets rand blev ofte hævet og fastgjort til kronen. Kvinder bar kasketter hjemme og på vej ud - hatte med brede skygger dekoreret med fjer. Modetrends blev undertiden bestemt ved en tilfældighed - for eksempel en gang på jagt bandt Louis XIVs favorit, Angelique de Roussil -Fontanges, hende hår med et stykke blonder - frisuren og en slags hovedbeklædning kunne så godt lide kongen, at alle damer ved hoffet snart mestrede det nye billede, og blondehætten har siden fået navnet "springvand".

Skikken med at klæbe randen af filthatte på to og derefter på tre sider blev på mode blandt mænd - dette gav større komfort under fjendtligheder og på jagt, og adelsmændene begyndte at bære hatte.

Efterhånden blev designet af hatte, både til kvinder og mænd, mere kompliceret sammen med de omfangsrige parykker, der blev introduceret på fransk måde af dronning Marie Antoinette, dukkede indviklede måder at dekorere hatte på - herunder særlige mekanismer, der satte gang i figurerne af sommerfugle og fugle.

Ved begyndelsen af det 18. og 19. århundrede dukkede bikorne hatte op, hvis udseende primært er forbundet med Napoleon, selvom kejserens hovedbeklædning blev syet i henhold til et særligt projekt af mesteren Poupard, og ideen om hatten snittede tilhørte Bonaparte ham selv.

Begyndelsen af det 19. århundrede gav verden høje hatte med en flad top - hatte. Franskmændene markerede sig også her - hateren Antoine Jibus udviklede sammen med sin bror Gabriel en hætte - en foldecylinder, som det var bekvemt at komme ind i rummet og se forestillinger, fordi hatten efter bomuld blev flad, ikke fyldte plads og kunne bæres under armen. Gibus -hatten var populær fra trediverne af XIX århundrede frem til Første Verdenskrig.

Meget mere demokratisk og udbredt blev kasketter kaldet "Gavroche" - opkaldt efter helten i Victor Hugos roman "Les Miserables". Selve kasketterne, ligesom baretterne, der fungerede som prototyper til Gavroche, har været kendt for menneskeheden længe siden etruskernes tid, men franskmændene og franskmændene er til det for at give charme og ånde nyt liv ind i ting, der allerede er blevet klassiske. Gavroches blev båret af både mænd og kvinder - disse voluminøse bløde hatte med et kort visir, en del af outfittet fra parisiske street boys i det 19. århundrede - går ikke af mode i dag.

Bådsejlere var også meget populære - stråhatte til mænd med en stiv form med smalle rand. Først fandt denne stil udbredt blandt atleter-roere, men snart blev bådsejlere allerede båret overalt. Blandt de kvinder, der elskede denne type hatte, var den franske trendsætter Coco Chanel.

Huer og kasketter fra det 20. århundrede

Og en anden milliner, Caroline Rebout, skabte en hat, der blev et modesymbol for tyverne og trediverne i forrige århundrede - cloche.

Navnet - fra ordet “klokke” - beskrev den nye model bedst muligt: en hat lavet af blødt filtstof, tætsiddende til hovedet, trukket lavt over panden. Især "under kappen" lavede de en kort frisure "Eaton", og båndet på hatten bar yderligere information - for eksempel sagde en lys sløjfe, at ejeren af denne hovedbeklædning var interesseret i nye bekendtskaber, mens den stramme knude legemliggjorde damens stærke giftstatus.

Generelt siden den anden halvdel af det nittende århundrede ligner den franske mode for hatte og især hatte et kalejdoskop - snesevis og endda hundredvis af nye stilarter dukker op, hurtigt vinder popularitet og forsvinder lige så hurtigt i glemmebogen. "Bibi", "anemone", "vogn", chauntecleer, tablet - som som regel ikke udfører nogen praktiske funktioner og kun tjener formålet med at dekorere deres ejere, forblev på siderne i historien om fransk couturier -kunst.

Det er mærkeligt, at Paris selv kaldes Panama on the argo - ligesom hovedbeklædningen, der stammer fra den nationale halmhat i Ecuador - toquilla. Der er flere versioner om historien om dette kaldenavn for modehovedstaden, men den mest nævnte er den, der er forbundet med konstruktionen af Panamakanalen i begyndelsen af det 20. århundrede, som forbandt Stillehavet med Atlanterhavet. Det var under disse store arbejder, der tiltrak titusindvis af arbejdere fra hele verden, at toquillerne blev værdsat og accepteret af det parisiske modesamfund.

Ikke mindre fascinerende er historien om en anden type tilbehør - handskerder er gået deres vej fra antikken til i dag hånd i hånd med hovedbeklædninger.