Hvorfor Marie de Medici kaldes den mest problematiske dronningemor, og hvordan Rubens malerier hjalp hende

2024 Forfatter: Richard Flannagan | [email protected]. Sidst ændret: 2023-12-16 00:01

Maria Medici blev født i den magtfulde og indflydelsesrige Medici -familie, anerkendte kunstnere. Hun var datter af Francesco I Medici, storhertug af Toscana, og Joanna af Østrig, ærkehertuginde af Habsburgerne. Selvom hendes opvækst blev overskygget af hendes mors tidlige død og forsømmelse af hendes far, modtog hun en fremragende uddannelse, som i overensstemmelse med familietraditioner gav hende et solidt fundament i billedkunsten. Disse færdigheder viste sig at være meget nyttige i fremtiden, da hun bestilte en cyklus af malerier om sit liv fra Peter Paul Rubens. Hvilket problem løste Medici mesterværkerne i Rubens?

Biografi af Maria de Medici

Mary blev dronning af Frankrig i 1600, da hun giftede sig med Henry IV (dette var hans andet ægteskab). Efter mordet på sin mand i 1610 blev Mary regent for sin søn, den fremtidige Louis XIII. Den lunefulde regeringsstil og ændringen i hendes mands politik tvang imidlertid Louis til at udvise hende i 1617. Gennem kardinal Richelieu's intervention fik hun lov til at vende tilbage i 1621. Kongeliges svaghed førte til en genoplivning af de aristokratiske forventninger til magtdeling og førte i sidste ende til indkaldelsen af generalstaterne i 1614. Fordelingen af pensioner og andet bytte til de store adelige drænede statskassen, men forhindrede ikke deres voksende utilfredshed.

Interessant nok betragtes Marie de Medici som en af de mest besværlige dronninger i historien - et lyn til utilfredshed med sønnens styre og især hans chefminister, kardinal Richelieu. Dog kan man ikke andet end regne med hendes betydelige kunstværn og hendes omfattende byggeprojekter, der stadig pryder Paris i dag.

I 1630 udløste hun en anden krise - kaldet "Bedragernes dag", hvor hun forsøgte at eliminere Richelieu, som på det tidspunkt var blevet en fjende. Konspirationen gav bagslag, og Marie blev endnu en gang fordrevet for aldrig at vende tilbage til Frankrig. Hun flygtede til Bruxelles i juli 1631 og vendte aldrig tilbage. Elleve år senere døde hun i fattigdom.

Medici kunst og politik

Som nævnt ovenfor var Maria de Medici en vigtig kunstværn. Kort efter mordet på Henry IV hyrede hun Salomon de Bross til at begynde arbejdet på et nyt palads, der ville være mindre stramt og noget middelalderligt end Louvre.

Maria de Medici demonstrerede sin politiske magt og bestilte opførelsen og udsmykningen af det luksuriøse Luxembourg -palads (påbegyndt i 1615). Færdiggjort i 1623 kombinerede Medici Palace franske smag med italiensk pragt. Dens interiør, Medici Gallery, blev prydet med en række enorme malerier (nu i Louvre i Paris) af Peter Paul Rubens, der skildrede Marie de Medicis liv fra hendes fødsel til hendes forsoning med kongen i 1619.

"Marie de Medicis liv" - en cyklus af malerier af Rubens

The Life of Marie de Medici er en biografisk serie på fireogtyve store malerier lavet til dronningens mor af Frankrig af Peter Paul Rubens i 1622-1625. Cyklussen betragtes af historikere som både et mesterværk af barokkunst og et monument over politisk ambition. Ifølge dette synspunkt repræsenterede malerierne en ydmygende bravado, der i sidste ende fornærmede både protektor og kunstner og offentligt reklamerede for dronningens politiske ideer og ambitioner. I øvrigt var disse ambitioner ikke kun vovede, men modsatte ofte ideerne fra hendes søn, kong Louis XIII. Samfundet kunne ikke undgå at lægge mærke til dette.

Peter Paul Rubens "Præsentation af portrættet af Marie de Medici"

"Præsentation af portrættet af Marie de Medici" er den vigtigste del af cyklussen. Dette er den idealiserede afslutning på en ægteskabsforhandling, der har stået på i to år. På maleriet er Henrys trolovelse med Marie de Medici en alliance etableret af guderne på fransk råd og inspireret af Marys skønhed og dyder. Dette er det sjette maleri i en serie på 24 malerier om Marie de Medicis liv. Denne cyklus er uden fortilfælde både i omfang og i emne.

En ung kvinde i en juveleret kjole med en stiv blondekrave ser trygt på beskueren fra et portræt placeret midt i et stort lærred. Dette er Maria de Medici selv. De gamle guder for ægteskab og kærlighed - Hymen og Amor (Amor), til venstre og højre, svæver i luften og præsenterer dette portræt for Henry IV, konge af Frankrig. Jomfruhinde holder en flammende fakkel i sin venstre hånd, der symboliserer kærlighedens inderlighed, og Amor hylder Medici -prinsessens dyder. Amors pil ramte målet; kongen er forbløffet. Han ser taknemmeligt op, strækker sin venstre hånd og udtrykker sin beundring for den kommende brud.

Fra himlen ser Jupiter og Juno, kongen og dronningen af de olympiske guder, godkendende ned, og deres hænder rører ved en øm ægteskabsbevægelse. Junos tæmmede påfugl ser på det guddommelige par. Påfuglen sidder på Junos vogn, lige over Amorens gyldne relief, der balancerer på skuldrene med en ågformet krans (et symbol på ægteskab) og danser legende på vingerne af en stolt ørn. Ideen er klar: selv gudernes konge kan erobres af kærlighed.

Dette arbejde er imidlertid ikke kun dedikeret til kærlighed, men også til politik. Bag Henry står en helt, der er prototypen på Frankrig. Han bærer en blå silkekåbe broderet med en gylden heraldisk linje (våbenskjold fra det franske monarki) og en udførlig, plumet hjelm omgivet af en gylden krone.

Cyklussen idealiserer og skildrer Marias liv i lyset af den fred og velstand, hun bragte til riget ikke gennem militære sejre, men gennem visdom, loyalitet over for sin mand og adoptivland og strategiske ægteskaber - både hendes eget og dem i som hun blev mellemmand. Dette forklarer Marie de Medicis tætte samarbejde med Rubens: det var vigtigt for hende, at hendes historie blev fortalt på den måde, hun fandt passende.