Indholdsfortegnelse:
Video: Hvorfor Le Nain -brødrene kaldes de mest mystiske kunstnere i fransk historie
2024 Forfatter: Richard Flannagan | [email protected]. Sidst ændret: 2023-12-16 00:01
Maleriske vidunderbarn Le Nain -brødrene er blandt de mest fremtrædende franske malere i 1600 -tallet sammen med Nicolas Poussin og Georges de La Tour. Deres malerier blev erhvervet af berømte historiske figurer (selv Catherine II selv!). Og nu pryder deres værker væggene på de største museer. Le Nain -brødrenes mysterium har fascineret kunsthistorikere og skabt kontroverser i over et århundrede.
Brothers biografi
Le Nain -brødrenes arbejde er et af de største mysterier i det franske maleri fra 1600 -tallet. Der var tre Le Nain -brødre: den ældste Antoine, derefter Louis og til sidst Mathieu. De blev alle født i Lana (Nordfrankrig) mellem 1600 og 1610. Meget lidt vides om brødrenes biografi. De flyttede til Paris i 1629 i det luksuriøse Saint-Germain-des-Prés-kvarter, hvor der normalt boede kunstnere fra provinserne eller fra udlandet. På det tidspunkt blev kun Antoine anerkendt som en mester og leder af værkstedet, og hans to brødre arbejdede bare med ham.
Brødrene Le Nain praktiserede alle genrer: religiøst og mytologisk maleri, individuelle og gruppeportrætter, genrekunst. I 1630'erne var ordrer om religiøse malerier fremherskende blandt dem. Brødrene vendte sig derefter til bondegenrekunst og viste de fattigste mennesker en ekstraordinær følelse af menneskelig værdighed. Selvom det dengang var populært at skildre bønder i karikerede og hånlige billeder. I denne periode vedtog brødrene principperne for hollandsk gruppeportrætmaleri, og deres kunst nærmede sig perfektion.
Brødrenes mesterværker stammer tilbage fra 1640'erne: "Bondefamilier", "Forge" eller "Farm Wagon" udstillet i Louvre. Disse værker demonstrerer med absolut præcision det enkle og åndelige billede af bondelivet. Le Nain -brødrenes arbejde er også små graveringer på kobberplader til monumentale religiøse kompositioner, for ikke at nævne mytologiske malerier fyldt med særlig sensualitet. Efter "Bondefamilien i det indre", som nu er i Louvre, er nogle af brødrenes værker blevet virkelige ikoner i kunsthistorien, og deres liv forbliver mystisk og fører til mange modstridende fortolkninger.
Hvad er brødrenes mysterium?
Gåde nummer 1. Der er en MEN. Selvom skabelsen af malerierne på værkstedet var samarbejdsvillig, er deres kunst stadig værket af tre forskellige mennesker. Historikere har forsøgt at identificere og isolere hver enkelt rolle, fordi en æra mættet med individualisme (et vigtigt imperativ for at udtrykke geni!) Forsøger at klare visionen om "kollektiv kunst". Essensen af gåden vedrører hver brors respektive rolle i deres fælles arbejde: malerierne er heterogene, selvom hovedtemaerne afslører den ene eller den anden dominerende personlighed. Disse værker er en reel udfordring for kunstkritikere og er selve essensen af "Le Nain -brødrenes hemmelighed".
Gåde nummer 2. Men mysteriet omkring Le Nain -brødrene ender ikke der. Ud over den påståede mangfoldighed af deres personligheder, dækker et hemmelighedsslør også mange af deres kompositioner. Hvorfor sådan en særlig interesse for bondescener blandt repræsentanterne for den parisiske elite? Hvordan opstod en sådan ikke-standardiseret kombination af populære bondeelementer med elementer fra borgerskabet, som aldrig sker i virkeligheden? Hvor kommer endelig denne overdrevne tilstedeværelse af børn, nogle gange klædt i elendige og til tider borgerlige tøj, fra - og alt dette i ét billede? Nogle ser dette som den særlige sympati for brødrene Le Nain for velgørende handlinger.
Hver brors rolle
Baseret på flere kontroverser gav kunstkritikere deres egen fortolkning af hver af brødrenes rolle:
1. Antoine, Sr., var forfatter til små gruppeportrætter i en noget arkaisk stil og akavede proportioner. Han elskede en gratis og lys palet, barndomsscener.
2. Louis betragtes som et ægte kunstgeni i denne familie, forfatteren til "stor stil" af brødrene Le Nain. Han krediteres med alle de mest ambitiøse værker, de mest innovative og perfekte: bondescener, mytologiske emner, der demonstrerer sensualitet, de bedste portrætter. Hans stil er stram, kraftfuld, i nuancer af brun, grøn, grå og blå.
3. Mathieu er den mest kontroversielle figur i familien, og meninger om ham er meget forskellige. Det faktum, at han overlevede to af sine brødre, der døde i 1648, synes ikke at være til hans fordel. Efter 1648 mistede Mathieu alle de bedste kvaliteter, som han havde udviklet på værkstedet med sine brødre. Hans malerier tog en mere latterlig kunstform uden behov for at bevare deres eget kunstneriske ry eller et studie. Selvom Mathieu var beriget med værkstedets ry og kontinuiteten i sine brødre, gjorde han alt for at forbedre familievirksomheden. Han krediteres med mestring, en følelse af kropsholdning, kameravinkel og et mere varieret udvalg af farver. Ligesom sine brødre var Mathieu portrætmaler. Derved opnåede han civil og militær hæder og endda adel.
Brødrekunstnernes arbejde er bevis på den overvældende succes, de opnåede i løbet af deres levetid. Som mange strålende kunstnere blev de senere glemt og genfundet af kunstkritikeren og realismens apostel, Chanfleury først i midten af 1800 -tallet. Chanfleury så brødrene som forgængere, der på lærrederne afspejlede sandheden om den ynkelige virkelighed i bondens situation i deres tid. Det er kunstnere, der trods deres overvejende parisiske karriere forblev stærkt knyttet til landskabet i deres hjemland. Mysteriet omslutter brødrene Le Nain, der paradoksalt nok var de mest talentfulde og fortjent berømte kunstnere i deres tid. Le Nain -brødrenes værker er i dag ikoner for fransk kunst.
Anbefalede:
Hvorfor Marie de Medici kaldes den mest problematiske dronningemor, og hvordan Rubens malerier hjalp hende
Maria Medici blev født i den magtfulde og indflydelsesrige Medici -familie, anerkendte kunstnere. Hun var datter af Francesco I Medici, storhertug af Toscana, og Joanna af Østrig, ærkehertuginde af Habsburgerne. Selvom hendes opvækst blev overskygget af hendes mors tidlige død og forsømmelse af hendes far, modtog hun en fremragende uddannelse, som i overensstemmelse med familietraditioner gav hende et solidt fundament i billedkunsten. Disse færdigheder viste sig at være meget nyttige i fremtiden, da hun bestilte fra Peter
Hvorfor Hong Kong Ballet er berømt, og hvorfor den kaldes en af de mest unikke grupper i verden
Hong Kong Ballet er et af de førende klassiske balletkompagnier i Asien med international anerkendelse. De er dansere i verdensklasse, og deres programmer afspejler Hongkongs unikke karakter og kombinerer berømte klassiske mesterværker med populære nutidige værker. Til starten af den nye teatersæson har Hong Kong Ballet lanceret en fantastisk energisk reklamekampagne. Skaberen af en række fantastiske fotos af Hongkongs vartegn i baggrunden
Hvem er nazarerne, og hvorfor blev de betragtet som den mest mystiske bevægelse af kunstnere i spiritualitetens navn
En gruppe frafald fra Kunstakademiet i Wien indtager en forladt bygning i Rom og får ry i samfundet for deres ukonventionelle kunstneriske innovation og usædvanlige udseende (kappe, sandaler og langt hår). De er nu kendt som "Nazarenerne". Hvordan forsøgte den pionerbevægelse at ændre kunsthistoriens forløb?
Inessa Armands hemmeligheder, eller hvorfor datteren til en fransk operasanger kaldes "elskerinden for den russiske revolution"
Inessa Armand, der foragte konventioner og drømte om tider med universel lighed, fulgte hendes overbevisning gennem hele hendes korte liv. Ved at forlade sin mand, som hun var forbundet med fire børn, blev revolutionæren tæt på sin mands yngre bror og fandt i ham en ligesindet person i den ideologiske kamp. Et par år senere, da hun allerede havde mistet sin elskede, mødte den karismatiske fransk kvinde V.I. Lenin og blev for ham ikke bare en kammerat i våben, men en kvinde, for hvem han havde dybere følelser
Huer med en fransk accent: Hvordan Gibuses, Boaters, Cloches og hvorfor Paris kaldes Panama
For tusinder af år siden blev hatte introduceret som en måde at beskytte sig mod kulde og sollys. Og at gøre hatte og kasketter udsøgte og mindeværdige, behagelige og praktiske er en opgave, som fransk mode glimrende har klaret i århundreder, uundgåeligt spredt sig over hele Europa og efter det - rundt om i verden