Hvilken kryptisk besked er krypteret i det første selvportræt skrevet af en kvinde: Katherine van Hemessen

2024 Forfatter: Richard Flannagan | [email protected]. Sidst ændret: 2023-12-16 00:01

Ved ordene "kreativt geni" blinker en række selvportrætter af berømte kunstnere for vores øjne, hvor hver af dem intenst tænker foran et ufærdigt lærred med en pensel i hånden. Der er faktisk mange af dem. Dette billede er så kendt og svært at tro, at denne tradition kom fra en ung tyveårig pige i et korset. Den talentfulde flamske renæssancekunstner, Catherine van Hemessen, betragtes af kunstkritikere som den første til at male et selvportræt på arbejde. Men det mest interessante er, at kunstneren krypterede en mystisk besked på dette lærred.

Det første selvportræt i kunsthistorien ved staffeliet

Førende kunsteksperter siger, at dette fantastiske selvportræt, som Catherine van Hemessen malede i 1548, sandsynligvis er det første selvportræt. Tidligere malede ingen af mestrene sig på arbejde ved staffeliet. Konklusionen er bestemt fed. Der kan jo altid være et tidligere eksempel, der er blevet uretfærdigt glemt over tid.

Men i tilfælde af Hemessens fantastiske mesterværk er det ikke kun en pose på arbejdet. Hun er en talentfuld kunstner og skildrer sig selv og skaber sit eget portræt. Dette bringer værket sammen og gør det til et af de mest innovative i kunsthistorien. Den kreative dybde og den komplekse åndelige dimension i dette oliemaleri afspejler selve kreativitetens natur og repræsenterer en idé, der for altid ændrede den måde, kunstnere præsenterede sig for verden på.

Lærredets hemmeligheder

Umiddelbart tiltrækkes beskuerens øjne, som en magnet, af pigens lidt ængstelige blik, som ikke kan fanges. Hun kigger forbi beskueren, ind i spejlet, som er et sted uden for billedet. Fløjlange ærmer i hendes kjole strider imod den ikke så rene opgave at blande farver på en palet. Alt dette forbedrer iscenesættelseseffekten.

Når du begynder at se nærmere, hviler dine øjne på den drillende indskrift, som Katerina efterlod. I et uklart tomrum mellem et stort billede af kunstneren, der dominerer lærredets højre side, og et mindre, som hun lige er begyndt at skabe på et grundet egetræspanel. Billedteksten lyder: "Ego Caterina de Hemessen me pinxi 1548 Etatis suae 20" (eller "Jeg, Catherine van Hemessen, malede mig i 1548 i en alder af 20").

Selvfølgelig er der ikke noget usædvanligt i en portrætists underskrift på hans arbejde. Umiddelbart bærer teksten ikke forklaringsfunktionen. Det tjener til at forbedre den visuelle effekt og skabe intriger, semantiske, psykologiske og filosofiske. Uundgåeligt begynder du at undre dig over, hvem der udtaler disse mærkelige ord? Puster Katerina selv dem ud af billedet gennem de sidste århundreder? Kunstneren, der var i stand til at blive berømt i en æra, hvor kvinder ikke var særlig i stand til at opnå succes. Og så meget, at hendes tjenester blev brugt af dronning-kone i Ungarn og Bøhmen, Maria af Østrig. Udtalelsen "I am Katerina …" som en demonstration af alter egoet. Er hun eller hendes tavse lighed på lærredet, der med et fraværende blik ser så vedholdende ind i ingen steder og undgår øjenkontakt med beskueren?

Hvis vi følger logikken i at skildre et maleri indtil dets færdiggørelse, hvilken slags "jeg" mener kunstneren? Hemessens portræt antyder eksistensen af tre separate personligheder. De brydes, som en lysstråle i et prisme, ind i kunstnerens lyse spektrum. En evigt ufærdig individualitet, låst i en roterende fantasmagoria af personligheder. Hvad er det sidste "jeg" blandt dem?

Sammenstød mellem identiteter

Der er ingen tvivl om, at Katerina bevidst har gjort det sådan, at værkets betydning afhænger af hendes mystiske poetiske indskrift. Hendes far, Jan Sanders van Hemessen, underviste hende. Han var den førende lærer på den katolske skole i den flamske renæssance. Takket være ham kendte Katerina kunstens historie perfekt. Hendes mystiske, slørede signatur synes alt for tydeligt at henvise til et af historiens mest hjemsøgte selvportrætter. Selvportræt af Albrecht Durer.

Den tyske renæssancemester skabte sit maleri et halvt århundrede før selvportrættet af den flamske kunstner. Han placerede også sin inskription på latin lige i øjenhøjde hos kenderen. Det lyder: "Albertus Durerus Noricus ipſum me propriis ſic effingebam coloribus ætatis anno XXVIII" (eller "Jeg, Albrecht Durer fra Nürnberg, malede mig i evige blomster i otteogtyve år"). Eksperter indrømmede, at Dürer selvportræt er et meget vovet sammenstød mellem identiteter. Albrecht hentyder frimodigt til ligheden med utallige billeder af den opstandne Kristus. Evigheden er i hans øjne, og hans hånd er løftet i et imperious tegn for at dømme sjæle på den sidste dag.

Katerina henviser også dristigt til dette berømte selvportræt. Hun er ikke bare selvsikker eller hævder overdrevne kunstneriske ambitioner. Kunstneren går endnu længere og gør noget meget mere skandaløst. Hemessen inviterer os ubevidst til at opfatte hendes eksistens som åndeligt uløseligt forbundet med Frelserens eksistens. Hvis nogen er i tvivl om denne hensigt med hende, skal du bare se nærmere på lærredet.

Den hånd, som Katerina holdt i sin højre hånd, er strengt vandret. Støtten til kunstnerens arm står lodret på panelet. Alt dette danner pænt og umiskendeligt et kryds. På baggrund af et ufærdigt selvportræt fungerer dette kors som et strejf af en korsfæstelse. Kunstneren synes at ville sige, at hendes vision og dygtighed plager og forløser hende på samme tid. Det er præcis den følelse, som kunstnere opfatter sig selv, deres åndelige tilstand.

Spejlrefleksion

Et kunstnerisk og åndeligt spejlbillede giver en følelse af intriger. Katerina identificerer sig derefter med Durer, derefter med Kristus. Alt dette forstærker mysteriet. Ethvert selvportræt indebærer brug af et spejl. Det er derude et sted ude af boksen. Der er noget galt med det i Hemessens maleri. Hendes hoved er i øverste højre hjørne og på staffeliet tværtimod i venstre. Alt ser ud som om kunstneren behændigt korrigerede den optiske inversion af sit billede, som hun ser i spejlet uden for rammen. Det vil sige, at et selvportræt på et staffeli er mere troværdigt end selve maleriet.

Hemessen formåede at forvirre alle med sit legende tankegang med spejle. Kunstneren har skabt mere end bare et fascinerende puslespil. Hun var i stand til at skrive en meget dyb visuel afhandling om selve naturen og essensen af åndelig og fysisk efterligning. Dette emne har altid været i centrum for religiøs tanke. Et århundrede før Hemessen malede sit selvportræt, udgav Thomas Kempis, en senmiddelalderlig hollandsk-tysk teolog, sin bog Imitation of Christ. Det var et meget indflydelsesrige værk i kristne religiøse kredse. En slags guide til det åndelige liv, hvor spejlets støtte understreger vigtigheden af refleksion, der symboliserer universets hellighed.

Værkerne fra den italienske mystiker fra 1300 -tallet, Saint Catherine of Siena, forstærker spejlets betydning i datidens fantasi og giver en endnu dybere resonans til Hemessens arbejde. Hendes undervisning var dengang meget udbredt i Europa. Siena udfordrede den konventionelle visdom om, at kvinder ikke har nogen ret til at afspejle Kristus. Ved hjælp af en spejlmetafor siger hun, at Kristus har brug for hende. Foran Hemessen, der ikke kun tør tage sig den frihed at tegne, hvilket kun er tilladt for mænd, men også at se Frelserens billede i sig selv.

Katherine van Hemessen kan roligt kaldes en feminist. Hendes selvportræt viser optiske, kunstneriske og religiøse refleksioner af datidens kultur. Hun satte den stil og ånd, som alle efterfølgende selvportrætter vil blive bygget på. Hendes undervurderede maleri sætter på mange måder de temaer, som mere berømte selvportrætter fra Rembrandt til Cindy Sherman, fra Artemisia Gentileschi til Picasso, vil udforske i de kommende århundreder. Dette er værker, der ikke kun har påvirket de respektive værker af disse ekstraordinære kunstnere, men også selve kunsthistorien i løbet af de sidste flere hundrede år.

Hvis du er interesseret i kunst, kan du læse vores artikel om hvorfor maleriet "Annunciation" af munken Fra Angelico betragtes som mystisk, og hvilke hemmelige tegn der er krypteret på det.