Den sørgelige historie om Medusa the Gorgon gennem øjnene på kunstnere fra forskellige tider

2024 Forfatter: Richard Flannagan | [email protected]. Sidst ændret: 2023-12-16 00:01

Medusa, den berygtede Gorgon, har været en kilde til inspiration for utallige kunstnere gennem mange historiske perioder. Derfor brugte mange af dem forskellige teknikker til at gengive Medusas hypnotiske charme. I dag fortsætter hendes blik med at fange seerne i form af mosaikker med optiske illusioner, statuer og tegninger. Hovedet på Medusa genkendes umiddelbart: et direkte konfronterende udseende, slanger i stedet for hår, et forvrænget ansigtsudtryk - alle disse træk er karakteristiske for billedet af Gorgon. Hver kunstner skildrede hende imidlertid på en ny og usædvanlig måde for at afspejle samfundets tanker på det tidspunkt.

I den antikke verden kunne dette fascinerende billede findes som en dekoration på en vogn i det 1.-2. århundrede e. Kr. NS. Et provokerende look prydede vognstangen, der forbinder de to hjul. Forestil dig effekten: hjulet snurrer i en hurtig sløring, mens Medusas hoved i midten forbliver stoisk og solidt. Bevægelsens kaos omgiver Medusa, mens hendes blik konstant fanger opmærksomheden fra et publikum, der ser en mand i en vogn.

Arkæologer mener, at dette billede af Medusa sandsynligvis prydede en ceremoniel vogn, ikke en væddeløb. Derfor er det sandsynligt, at vognen bar en vigtig person, der gerne ville udstråle den samme charme. Medusas hoved har været et populært indretningsvalg på grund af sin vidunderlige myte.

Athena forbandede Medusa for at have vanhelliget hendes hellige tempel, og gudinden gjorde hende til en Gorgon. Da den græske helt Perseus dukkede op og dræbte hende, gav han hovedet af Medusa til Athena som en hyldest. Athena tog derefter Medusas hoved og lagde det på hendes skjold eller i nogle versioner på hendes brystplade. Således blev Medusas dræbte hoved et symbol på Athenas sejr.

Da folk besluttede at dekorere deres tøj og tøj med hovedet på Medusa, forårsagede de den samme sejr, som Athena oplevede efter hendes død. Medusas øjne fremstår lysere i dette kunstværk end resten af artefakten, og derfor er hendes gennemborende blik bevaret.

Dette stykke Medusa -kunst blev for nylig fundet i det gamle Odeon (teater) i Kibriya, Tyrkiet, og kan dateres tilbage til det 1. århundrede e. Kr. NS. Fra det, der blev opdaget under restaureringen, kan vi se, at dette smukke stykke Medusas kunst er fokuseret på hendes øjne og ansigtsudtryk. Medusas hår og ansigtets ydre form er sløret, og de smelter ind i den forvrængede, men farverige baggrund.

Denne type mosaik er usædvanlig og attraktiv, og mønsteret kombineret med den levende farve forstærker den dynamiske ændring fra ansigt til omgivelser. Det afspejler kraften i Medusas blik, der får publikum til at se på magtens kilde - de øjne, som beskueren vil være for evigt klistret til. Ved at fokusere sit blik intensiverer hun udtryk for lidelse og smerte, hendes lidelse manifesterer sig i klemte øjenbryn og en snoet hals. Hun personificerer tragedie, et passende tema for teatret.

Grækerne havde to hovedtemaer i teatret: tragedie og komedie. Medusa er det perfekte stykke til teaterindretning, fordi Medusas egen myte er en tragedie. Gud Poseidon voldtog hende i Athenas tempel, hvilket krænkede dets hellighed. Athena var rasende over Poseidon, men kunne ikke hævne sig på grund af hans status som gud, så hendes vrede faldt på et ufortjent offer: Medusa.

Mosaikstilen forstærker illustrationen af, hvordan Medusa faldt i en forbandelses fælde. Hun er fuld af chok og smerte. Et blik i Medusas øjne udløser illusionistens trick, da den omgivende mosaik under den ser ud til at pulse lidt. Hendes lidende ansigt skaber en scene for teaterpublikum til at føle med sin tragedie.

Berninis berømte Medusa -hoved er fantastisk at se. Bernini skabte denne skulptur, inspireret af Ovids Metamorphoses og Giambattista Marinos digt om Medusa. "Metamorfoser" er en samling myter om skabningers overgang fra en tilstand til en anden, og Medusa selv forvandler sig fra en smuk kvinde til en frygtelig Gorgon i en vidunderlig passage. På den anden side bør Marinos digt læses ud fra selve Medusas synspunkt:

(fra galleriet, 1630)

Som et resultat heraf er Berninis chef for Medusa slående i sin metaforiske evne til at repræsentere billedhuggerens evne til at "forstene" dem, der beundrer hans håndværk. Skulpturen skildrer det øjeblik, hvor Medusa kigger ind i et imaginært spejl og vender sig til sten af rædsel. Medusa i kunsten illustrerer ikke kun gudinden Athenas evne til at gøre en person til et monster, men også en billedhuggeres evne til at gøre en sten til et realistisk mesterværk.

Der er ingen registrering i Medusa -myten om, at Medusa selv blev til sten. Bernini og andre kunstnere har skabt spændende "hvad nu hvis?" Storylines og fortsatte Medusa -myten i kunstneriske tilpasninger. Hun har fortsat med at inspirere kreative mennesker og introspektive kunstnere gennem historien.

Dette Medusa -kunstværk er en gravering af Alexander Runciman, og miljøeffekten slører billedet til et tåget billede fra myten. I dette stykke er Medusas hoved ikke i fokus, men er en del af en dynamik, der illustrerer vold og sårbarhed. Hendes hoved kastes tilbage og afslører hendes hals, i nærheden af hvilket Perseus sværd er i et øjeblik fra et dødeligt slag. Overvægten på Perseus 'fysik, i modsætning til den sårbare sovende form for Medusa, indikerer yderligere en ubalance i magten. Perseus -figuren er aktiv og lige, let at forsvare, mens Medusa spredte hendes arme, blottede hendes bryst og ligger ubeskyttet.

Det, der især er interessant, er, at slangerne sover, og hendes blik vendes til siden. Medusas hoved er lille og slet ikke konfronterende, i modsætning til andre kunstværker. Medusas øjne er lukkede - hendes våben, eller hendes forbandelse, er et blik, der gør folk til sten, og derfor blev hendes forsvar ophævet i dette kunstværk. Uden hendes forbandelses kraft bag ryggen er hun bare en sovende kvinde. Måske skulle dette kunstværk få opfatteren til at undre sig over, hvilken helt der bifaldes for at dræbe en sovende kvinde? Heri fremstilles Medusa som offer for en forbandelse og mandlig vold.

Dette kunstværk af Medusa Franz von Stuck blev skabt i pasteller på papir. Von Stuck fulgte den populære art nouveau -bevægelse og symbolik i sin tid. Disse kunstarter favoriserede skildringer af det mystiske og det fabelagtige med vægt på flydende former og linjer. I dette maleri danner slangerne omkring Medusas blege ansigt en snoede strøm af mørke.

I modsætning til krybdyrmørket blinker Medusas lyse øjne. Blegheden og spændingen i ansigt og øjne giver Medusa et hypnotisk, strålende look. Dette er i tråd med den drømmende kunst, som symbolikken opmuntrede. Græsk mytologi har været et populært emne for kunstnere i symbolismen. I stedet for at skildre realistiske og naturlige billeder, stolede symbolisterne på ideer, der fremhævede de nysgerrige og de underlige.

Medusas kunst fangede følelserne af frygt, længsel og rædsel samt sorg og melankoli - en passende undersøgelse for en symbolist. Franz von Stucks kunst "Medusa" fremkalder angst frem for sympati hos beskueren. I dette billede fremstår Medusa som den viljestærke mester i sin nye magt til at gøre beskueren til sten. Medusa blev virkelig et monster og accepterede hendes forbandelse.

I lyset af #MeToo -bevægelsen har denne statue af Luciano Garbati tiltrukket stor opmærksomhed. Det er et særdeles revisionistisk værk, der vender op og ned på fortællingen om Medusa -myten. Mens Perseus i myten dræber den intetanende Medusa i søvn og bruger hovedet som et trofæ, er rollerne i dette stykke af Medusas kunst omvendt. Medusa står triumferende med det dræbte hoved af Perseus i hånden, med et bestemt blik, som mange har forvekslet som et symbol på "kvindelig raseri" mod undertrykkelse. I stedet for kun at skildre hovedet af Medusa fusionerede dette kunstværk det halshuggede hoved med kroppen.

Dette usædvanlige kunstværk vender Medusa tilbage til al sin form og styrke, der følger med hendes krop, i stedet for at skildre hende som et afskåret hoved i nederlagets øjeblik. I stedet for at være et trofæ og evig pine som pynt, gentager denne Medusa opfordringen til forandring og bringer nye perspektiver i samfundet for ikke at behandle kvinder som monstre eller trofæer. Statuen blev rejst i en park ved siden af New York County Criminal Court, hvor mange tilfælde af vold mod kvinder bliver prøvet.

Carol Ann Duffy, en engelsk digterpristager, skrev digtet "Medusa". Hendes digt dækker et lignende tema om vold mod kvinder og et identificeret mønster af offerskyld.

Digtets sidste linjer er som følger:

Medusa for Poseidons forbrydelser blev straffet af forbandelsen ved at blive til en Gorgon. Hun blev uretfærdigt anklaget for mandlig vold, og Duffys digt og Garbati -statuen fremhæver virkningerne af den igangværende vold mod en kvinde, der oprindeligt var god, men er blevet et hævngerrig monster på grund af tilbagevendende omstændigheder.

Den sidste linje i digtet "se på mig nu" har en dobbelt betydning. Fortæller Medusa publikum om at se på hende, så hun vredt kan kaste et forstenet blik på dem? Eller er den sidste linje i Medusa i digtet et råb af fortvivlelse for hendes liv, som hun engang var før volden? Det imponerende blik på statuen af Garbati demonstrerer den samme modstandskraft, som kræver, at opfatteren ser og ser, hvad han vil se …

I den næste artikel kan du også læse om hvem var Hypatia i Alexandria og hvorfor mange var klar til at slippe af med hende mens andre bogstaveligt talt idoliserede.